艺术该止于创作，还是止于侮辱？

这几年，世界都像得了躁郁症，一会儿劝你冥想，一会儿又往你脑袋上扔标签。

作者| 鸭叔
编辑 | 磊叔
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全智贤主演的新剧《暴风圈》，就扔了一串火药味十足的台词：“为什么中国会偏好战争？”背后配着一片灰滤镜，仿佛中国只剩废墟和偏执。奇怪，中国大连摩天大楼林立，夜晚灯光璀璨，他们偏要拿香港深水埗的破棚户区往上套。你问这是不是艺术创作？我答：这和艺术没半毛钱关系，这叫拙劣的文化意淫，打扮成“创作自由”的政治文宣。

更可笑的是——这剧根本就没资格在中国上映。你要真想看，只能违法翻墙，或者违规去审核黑洞里摸盗版。到头来，国内舆论巨浪滔天，但掀桌的手里却并没有遥控器。我们在骂《暴风圈》，其实是在提醒自己：不要再让创作和现实混为一谈，不要再让“艺术作品”变成“辱华教案”。

全智贤的辩护者说：演员只是打工的，别难为她。可别忘了，她是制片方一员，有话语权；她上过热搜一千次，签过中国代言几十个；她一边享受中国市场的红利，一边投机于韩国的民族主义情绪——当年主动单方面解约恒大冰泉，到今天在华事业彻底归零。你管这叫“身不由己”？不，这个名字叫：自作孽不可活。

而抵制和封杀呢？很多人质疑：这样做能不能阻止下一次的“被辱”？能不能体现自信？我想说，抵制不是灵丹妙药，它解决不了所有问题，但不抵制一定会更糟。抵制的意义，不是幻想今天拉黑一个明星，明天世界就恢复清白；而是告诉资本、品牌和创作者：有些底线是算经济账也算不过去的。民族尊严不是道具，不是随便踩两脚，事后一句“艺术创作”就能抹平。

真自信，不是“让人骂还笑脸相迎”，而是敢于亮剑。我们该学会精准、有力的反击，让资本发现“侮辱中国=亏到吐血”，让创作者明白“消费偏见=市场断供”。真正的自信，不是妥协到无感，而是让全世界清楚：谁想拿我们当反派，那就准备自爆商业价值。

但问题的另一面在于：我们是不是该为自己划定界限？把艺术创作与现实政治分清，否则就会不断陷入“被辱”与“被冒犯”的叙事循环。一个虚构作品，不代表现实；但当它被心怀叵测者反复操作时，就容易在舆论层面强化误解。我们要剥开这层操纵，看清它的虚构本质，而不能被裱在滤镜里的垃圾情节牵着鼻子走。

抵制是一种能力，分辨同样是一种能力。我们要的不只是“封杀”，更要的是“自信”——这种自信体现在：我们既敢于拍桌子，也敢于不把垃圾剧当圣旨，我们清楚，它不过是几个人的投机表演，不能代表现实世界。

全智贤关了Ins评论，仿佛关得住世界的质疑。关评论如同把鸵鸟头埋进沙子，以为暗无天日其实阳光刺眼。她终将为“吃中国饭、砸中国锅”的投机付出代价。真正该被关上的，是虚伪，是双重立场，是那些借“创作自由”肆意侮辱的念头。

艺术应当止于创作，不该变成现实屠刀。自信不是装作听不见，而是敢说——想侮辱中国？代价自负。