他写的这版楷书《千字文》，尽得诸遂良笔法，被称“淡墨探花”

何人二十多岁名动京城，被称“淡墨探花”，他就是以书法闻于世的王文治。

王文治，字禹卿，号梦楼，江苏丹徒人，是清时期有名的书法大家和诗人。他生于雍正年间，年少时就便负奇志，他的诗词和其书法一样，曾名动京师，在乾隆二十一年，他就翰林侍读全魁、周煌出使琉球，邀王文治同往。

他在琉球那边才学兼备，琉球人花重金求钩他的墨宝，在当今的日本冲绳博物馆里仍珍藏有他当年的书作。他与周煌出使琉球四年之后，王文治进京参与科举考试，得中一甲第三名，也就是“探花”，而他本人又喜好以谈墨书写书法，所以世人称其为“淡墨探花”。

据记载，王文治早年书法是学习的笪重光（对这个人我们可能知道的少，他是明末清初的四大书画家之一），不过他的楷书是学的褚遂良的，行草书则是从《兰亭序帖》《圣教序》中汲取营养；中年后又研习张即之，同时带有赵孟頫用笔的韵味。钱泳认为他是学赵孟頫和董其昌的用笔，中年以后改习张即之，遂入轻佻一路，如同秋娘傅粉，骨格清纤，姿态自佳，而欠庄重。

王文治的书法有一种像 “秋娘傅粉” 那样的精致柔美格调，这成了他作品的一大特色，也让后人能更容易辨别真假。他写字用笔柔和滋润，墨色清淡，字与字、行与行之间留白多，显得疏朗空灵。整体气质优雅婉转，有点接近董其昌的风格，但更添几分娇媚与潇洒。这种风流倜傥的艺术境界，让模仿者很难达到同样的效果。

王文治写字时特别爱用长锋羊毫笔和青黑色的淡墨。这种工具和墨色的搭配，恰好符合他想要的那种清秀飘逸、空灵淡雅的艺术效果。

清代的梁绍壬曾评价说：“刘石庵相国写字讲究的是笔力气势，而王梦楼太守则追求的是神韵风采，所以世人称他们为‘浓墨宰相，淡墨探花’。” 这个评价很准确地指出了王文治与刘墉书法风格的鲜明对比 —— 一个重气韵神采，一个重力量气势。

而他笔下的这帖《楷书千字文》就足以证明，此帖字形端正工整，且是富有韵律感，点画精致，结构严谨，兼具法度和韵味感。观其此作，他在用笔之上，可以说是刚柔相济，既有褚遂良的骨力，又有当时代董其昌的飘逸。在结体上更是端庄大方而不失灵动感，堪称美帖。

文治生活在乾隆年间，那时候江南地区的书画市场特别兴旺。像徽商、晋商这些有钱的商人，都愿意出钱支持文化艺术。在这样的大环境下，王文治也靠卖自己的书法作品过日子。

在当时市场的需求对他的书法风格也多少有些影响，但他并没有丢掉自己的书法特色，同时也留意到江南当时流行的、追求新颖奇特的书法风格，还把这种风格里的一些元素融入了自己的作品中。

就这样，他在商业需求和艺术追求之间找到了平衡，让自己的书法既能满足买家的喜好，又不失高雅的艺术格调，两头都兼顾到了。

而他个人的影响力更是远及海外，在国内，他的碑刻和对联遍布各地，民间更是将他的作品视为珍宝。"天下三梁，不及江南一王" 的说法，生动体现了他在当时书法界的崇高地位。

在帖学逐渐衰落、碑学开始兴起的时代背景下，王文治坚持帖学传统，以与董其昌相近的审美趣味在书法界独树一帜。他在《论书绝句》中对董其昌书法推崇备至，这种推崇在他自己的作品中体现得淋漓尽致。

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