那个影响了无数设计师的设计师，在中国的首次大型展览正式开幕了

如果问影响你最大的设计师，每个同学都可能说出一大堆，而如果要问影响这些设计师的设计师呢？很可能迪特·拉姆斯（Dieter Rams）会是其中出现最多的名字之一。

每个关注设计的同学都一定知道“少，但更好”（Less, but better），都对“设计十诫”如数家珍，而从上世纪 50 年代开始为博朗设计产品以来，迪特·拉姆斯定义了大量产品的形态，很多设计在此后产生巨大影响，以至于包括苹果在内，很多公司和设计师都并不避讳是从迪特·拉姆斯的设计里寻找的灵感，或者干脆就是一种致敬和对“博朗设计哲学”的传承。

多说两句：迪特·拉姆斯说的是“少，但更好”，而密斯·凡德罗说的是“少即是多”（Less is more），有时会看到有同学在这里弄混。 可以理解成迪特·拉姆斯在密斯·凡德罗的基础上做了延伸并加强。

在此之前迪特·拉姆斯在国内还一直没做过真正意义上的大型展览（不过一些博朗收藏家们做过小范围的交流性质的分享活动），9 月 14 日，“少，但更好：迪特·拉姆斯中国首展”在中央美术学院设计学院四层展厅开幕，这成为我们和迪特·拉姆斯的经典设计近距离的难得的机会。

展览是由北京当代艺术基金会联合中央美术学院设计学院、德国拉姆斯基金会、北京国际设计周共同主办的，是今年北京国际设计周的重点项目之一，我们理想生活实验室也作为协办媒体参与。

这同时也是迪特·拉姆斯在中国的首次大型展览。展览将进行亚洲巡展，这次的北京站是巡展的第一站。

展览呈现了迪特·拉姆斯半个多世纪的设计理念与创作历程，现场带来了 30 件经典的设计作品（不少都是我们过去只在设计书上才看到的），还有手稿、照片和影像资料，一些没有实现的设计也在当中体现，还可以一并看到《Rams》和《谁是 Mr. Braun?》两部纪录片。

还可以特别留意的是“Ingeborg Rams 摄影作品”和“博朗钟表与计算器”两大策展单元，这是这次北京站新增的，之前世界巡展没有，算是为中国观众带来了一个小惊喜。

前者是作为迪特·拉姆斯伴侣和合作伙伴的英格博格·拉姆斯（Ingeborg Rams）从上世纪 50 年代开始为博朗和 Vitsoe 拍摄的产品和空间影像，后者则是博朗首次系统性展示自己在钟表品类的探索，这部分记录了迪特·拉姆斯和长期伙伴、工业设计师迪特里希·吕布斯（Dietrich Lubs）的合作。

背景信息：家具公司 Vitsoe 创立于 1959 年，它因和迪特·拉姆斯的合作而出名，后者为 Vitsoe 设计了大量家具产品，包括上世纪 60 年代推出的 606 搁架系统等产品至今都有无数效仿者。

写到这里，也忍不住看了一下手上的表。

迪特·拉姆斯在 1932 年 5 月 20 日出生，今年已经 93 岁了，说起来，发现好多同学都以为迪特·拉姆斯已经去世了……简直是种曼德拉效应，似乎很容易把他归到和上一代比如伊姆斯夫妇，或者上上几代的设计师比如勒·柯布西耶那一辈。

换个角度，也是因为迪特·拉姆斯的设计模糊了时代性，即便现在看也仍然时髦前卫，这正是“好设计”能穿越时空的直接体现。

甚至于，迪特·拉姆斯的设计和理念在当下这个时代还在体现更大的价值，在消费主义浪潮下每个人的位置，我们如何和物品、和环境相处（就在这两天，始祖鸟和蔡国强在西藏的“炸山”营销正引发轩然大波），对于一个长久的乃至永续的设计来说什么重要什么不重要……所有的这些都仍然是现在的设计师乃至每个人都值得去思考的课题，而迪特·拉姆斯已经给出了“少，但更好”的答案。

多说两句：很多同学可能会想说，当年迪特·拉姆斯的设计这么经典，但为什么过去几十年博朗感觉换了个样子，产品没有延续迪特·拉姆斯定义的风格，反倒是苹果、MUJI 这些传承了博朗设计理念的品牌大行其道并获得了成功呢？ 这也是我在很长时间里的一个疑问，而最近看《设计师眼中的博朗设计准则》里，前博朗设计总监、现德龙集团（2012 年德龙集团收购了博朗品牌永久使用权，算是现在博朗的母公司）设计总监 Duy Phong Vu 提到 1995 年迪特·拉姆斯退休后，公司设计师和管理层都有变动，风格的确做了转向。 但在 2005 年左右，“我们意识到这个尝试是失败的，这彻底摧毁了品牌设计语言”，随后“我们决定再次回到过去”。现在的博朗是否回到了过去不好说，但这的确给过去几十年的变化定了一个性。 Duy Phong Vu 还提到“我们需要感谢苹果”，因为“那时我们对博朗的设计没有信心，但苹果采用了博朗原有的设计理念，并在市场上做到了非常有名……这让我们觉得过去的设计理念仍然适用于今天”。

说回到展览，展览将持续到 10 月 8 日，覆盖整个国庆假期，每天是从上午 9 点半到下午 5 点半，不过每周一还是照例闭馆，同学们可以留意安排。观展是免费的，需要在中央美术学院美术馆小程序上预约个观展时间即可。