《这周五的游乐场》上映 英泽领衔三代女性书写生命赞歌

荣获第26届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片的《这周五的游乐场》于9月19日正式登陆全国院线。这部由曾志执导，英泽领衔主演，孔祥羽、来曼、刘敬宇主演的现实题材女性佳作，以“生活手术刀”般的细腻笔触，剖开当代女性在家庭、职业与自我间的困境，让观众看见女性“迷失与重建”的全过程。

新海报释出 视觉悬念下的情感张力

作为一部“成熟得不像首作的作者电影”，《这周五的游乐场》既有直击人心的情感力量，更藏着引人探究的视觉密码。

上映当日，影片同步释放「血迹与烟花：视觉悬念下的情感张力」新款海报：盛大烟花在夜空绽放出绚烂光海——这本该是“周五游乐场”承诺里的欢庆底色，宋倩却独自站在光影边缘，身影落寞得与热闹格格不入。她指尖紧攥着送给女儿的白熊玩偶，雪白绒毛上那抹未干的血迹格外刺目，像一道没说出口的伤口。

这处视觉悬念成为影片最大的看点之一，答案唯有走进影院看到最后一刻才能揭晓。同时这个充满象征意义的画面，完美诠释了影片想要表达的核心：在光鲜亮丽的社会表象下，每个普通女性都在进行着不为人知的奋战。

一张未兑现的门票 藏在细节里的无声崩塌

片名中的“游乐场”从未真正以完整形态出现，却成为贯穿全片的精神符号。它是父亲承诺却未兑现的童年约定，是宋倩拼命工作想为女儿实现的生日愿望。影片以护士宋倩（英泽 饰）的生活为核心展开：丈夫不告而别，女儿圆圆（孔祥羽 饰）的心脏病手术费迫在眉睫，母亲老张（来曼 饰）记忆日渐衰退，只有“周五带女儿去游乐场”的承诺成了她维系生活的最后一根稻草。

导演曾志摒弃传统苦情叙事，用“一周七天”为时间框架，搭配大量手持摄影与特写镜头——他希望通过这种方式还原宋倩高度近视的观感，让镜头更贴近人物，营造现场感与真实感，将观众拽进宋倩的视角，直面那些“不喊疼却最痛”的日常。

跨界导演与演员共筑真实

导演曾志的履历颇为特殊。他在国际广告公司担任创意总监二十余年，这段深厚的广告生涯赋予了他对视觉和节奏的精准控制力，而人生的阅历则让他对故事的理解更为沉厚。在首映礼上，著名编剧阿美盛赞曾志——这位深耕广告行业25年的“老新导演”，“长片首作对女性生活有着细致入微的洞察”，而监制周强则评价影片“精准捕捉了人物的细微表情和内心世界”。

金爵荣誉同时少不了领衔主演英泽层次分明地演绎中年女性的隐忍与爆发。作为中国新生代演员，她曾凭借《又见奈良》《米花之味》积累扎实口碑，此次在影片中，她把宋倩“在女儿手术同意书与母亲病历单之间奔波”的焦虑、“面对丈夫失联却强装镇定”的克制，通过眼底的血丝、强忍泪水时喉头的颤动精准传递，这些相关片段成为影片最催泪的场景之一。正如新锐导演仇晟所言，影片成功“重现了北京的生活气息，发掘了这座城市的压力与美”，胡同里的烟火气与医院走廊的消毒水味交织，共同构成最真实的都市女性生存图鉴。

没有英雄主义 只有 “继续生活” 的勇气

影片没有给“廉价的解决方案”：宋倩没有一夜逆袭，丈夫没有归来，女儿的手术仍需面对，母亲的记忆依旧衰退，生活依旧充满难题。但她变了，不再强迫自己“完美”，学会了在崩溃后哭泣，也学会了在困境中微笑。最终，三代女性在蹦床上一起跳跃的画面，没有绚烂特效，却足够动人：她们跳得不高，却在那一刻挣脱了枷锁，拥有了片刻自由。

正如主演英泽所说：“这部电影是一面镜子，也是一双手。它照见我们的脆弱，也拥抱我们的坚强。”

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/胡克青