这位老奶奶眼中的日常风景，藏着无尽的美丽！

卡米尔·普热沃代克（Camille Przewodek，1947-2024）是一位户外写生画家，她用画笔捕捉光线与色彩的魔法，将日常风景变成了令人心动的艺术。

她被誉为“色彩主义者”，不仅因为她对色彩的热爱，更因为她能让一抹阳光、一片阴影，甚至一扇普通的窗户，散发出独特的情感与生命力。2024年，卡米尔因突发肝癌不幸离世，留下了无数感动的画作和被她启发的艺术家们。

卡米尔曾任拉古纳户外写生画家协会及加州艺术俱乐部签名会员，并获美国印象派协会、美国油画家协会、美国女性艺术家协会大师级签名会员称号。

追逐光线的艺术家

卡米尔的画作总能让人一眼认出——明亮的色块、鲜活的光影，仿佛能让人感受到画中那一刻的微风和阳光。她深受印象派大师莫奈的启发，追求“自然的光线基调”，也就是通过时间、天气等因素捕捉光线在物体上的独特质感。

她曾在采访中说：“我要让画作成为‘情绪的庆典’。”无论是《索诺玛农场景观》中的田野，还是《维尔纳扎的海滩宝贝》中的海滨风光，她的画总能让人感受到自然在不同时刻的呼吸。

卡米尔并不只是站在户外画画。她有时会回到画室，细心调整构图，让每幅画都达到最佳状态。她的作品《索诺玛农场景观》曾获得2023年《PleinAir Magazine》第13届PleinAir Salon最佳Plein Air风景奖。

她笑着说：“那个地方是我最爱的画画地点，我在那儿画的画没有一幅卖不出去的。”但她也强调，她从不为了卖画而画，只想画出最好的作品，相信它们总会找到归宿。

卡米尔的艺术之路并非一开始就锁定在plein air绘画上。她曾在底特律的韦恩州立大学学习艺术，后来在旧金山艺术学院拿到插图设计的学士学位。

早年，她从事插图和营销工作，为阿尔法罗密欧、Target等品牌创作过广告。她给自己贴上“色彩主义者”的标签，不仅是为了定义自己的艺术风格，也是为了让人们记住她独特的画风。

她还曾在马萨诸塞州普罗温斯敦的Cape艺术学校师从色彩大师亨利·亨舍（），学习如何用色块捕捉光线的精髓。这种技法成了她作品的灵魂，比如她常提到的“阴影的物体感”——那些看似虚无的影子，在她笔下却有了重量和生命。

卡米尔不仅是一位画家，还是一位慷慨的老师。她与好友卡罗尔·格雷-魏曼共同经营画室25年，甚至在法国合买了一栋房子，开办艺术学校。

她还著有《与卡米尔共度的星期一：捕捉色彩中的光线基调》，并通过《PleinAir Magazine》的活动和播客分享她的经验。她的教学视频《色彩主义者的绘画指南》广受好评，激励了无数画家去观察光线、拥抱色彩。

在2024年的Plein Air Convention & Expo（PACE）上，卡米尔因赢得PleinAir Salon大奖而喜悦万分。她说，这个奖是她十多年来的目标，因为即使是成熟的艺术家，也需要曝光来保持活力。她的朋友、艺术家洛里·普特南感叹：“卡米尔对艺术的理解无人能及，她的观察和绘画方式独一无二。”

卡米尔所说：“色彩能让最平凡的事物变得惊艳。”她的画作就像一首首光与色的诗，提醒我们，即使在日常的风景中，也藏着无尽的美丽。

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