冰城首跳上座率达91%丨舞剧《天工开物》呈现中国气派

一本奇书，贯通古今；

一部舞剧，如梦似幻。

上海售罄、北京售罄、杭州售罄、南昌售罄……

全国巡演的舞剧《天工开物》

好评如潮，

受到观众热捧。

9月19日，舞剧《天工开物》在哈尔滨大剧院迎来冰城首跳，首场上座率达91%。这部由知名导演陆川跨界执导的舞剧，以明代江西籍科学家宋应星的传奇经历为原型，融合“电影+舞剧”方式将“明制美学”活化展现舞台上，激发出众多观众和网友对中华民族科技基因的满满自豪。

《天工开物》原著编写于明末清初，是一本中国古代百科全书，共18卷，附有120多幅插图，描绘了明代及以前的中国古代130多项生产技术和工具的名称、形状、工序。令人称奇的是，由于战火连绵、改朝换代，这本书曾在中国历史上“消失”了两百多年，到民国初期才在国内重新“问世”，而事实上，《天工开物》正漂洋过海，被翻译成十几种语言，影响着世界。可以说，这是中国人第一次向世界、向人类系统开源我们的科学技术。

这部以《天工开物》为题材的舞剧，通过舞蹈、影像和现代科技的结合，让《天工开物》这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了起来，观众仿佛穿越回了三百多年前，亲眼目睹了宋应星如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。全剧以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，引发了中国青年对传统文化的全新认同。《天工开物》如一把叩击文明基因的密钥，让沉睡在古籍中的先人智慧在当代青年心中迸发炽热回响。中国青年对传统文化的追捧，不再是对历史的简单回望，而是对“何以中国”的深度觉醒，舞剧观众也从“文化消费”心态转变为“文明担当”，自觉传承中国传统文化，担负起“文化自信”与“民族复兴”的伟大使命。舞剧《天工开物》激发了中国青年重连文明断点的热情，将五千年积淀转化为面向未来的底气。

值得一提的是，导演陆川通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定义“明制美学”的舞台呈现，被誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”。

舞美设计方案参考大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。剧中舞美设计中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为了贯穿全局的美学元素，呈现出震撼的舞台效果，整体风格兼具内敛和巧妙。服装设计参照明代中晚期的服饰特点，精巧的是，大量的农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点。音乐创作上，采集大量劳作的原始声音素材，比如：打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝的声音素材，简朴又传神。

据悉，舞剧《天工开物》9月20日还将在哈尔滨演出一场，感兴趣的剧迷别错过。

来源：哈尔滨新闻网

记者：于秋莹 文/视频

图片由陈嘉轩提供

编辑：马云鹏