七律·雁影逐泪波

年年此日客边过，旧事重寻奈老何。

万里乡心随去雁，三更清梦逐惊波。

月临浅水涵秋影，云带斜阳下碧萝。

莫问金樽斟酒处，西风吹泪入悲歌。

这首诗以“年年此日”的客边漂泊为时间轴，通过去雁、惊波、浅水、斜阳等意象，构建出一幅充满乡愁与沧桑的秋日画卷。

全诗语言凝练，意境凄清，既有“万里乡心”的绵长思念，又有“西风吹泪”的悲怆宣泄，最终在金樽空对、悲歌自吟中，完成对游子命运的深刻叩问。

首联“年年此日客边过，旧事重寻奈老何”以时间循环开篇，将“此日”的漂泊定格为年复一年的生命仪式。

“客边过”三字平淡却沉重，道出游子身份的永恒性；“旧事重寻”则揭示记忆的反噬——越是试图回望，越被岁月的重量压得喘不过气。

“奈老何”的诘问，如秋叶飘落时的叹息，将个体衰老与时间无情并置，奠定全诗的苍凉基调。

颔联“万里乡心随去雁，三更清梦逐惊波”转入空间与梦境的双重维度。

“万里乡心”以距离量化思念的深度，“随去雁”将无形的情感具象化为候鸟的迁徙轨迹，暗含“归不得”的绝望；“三更清梦”则通过时间切割，将白日的克制与夜晚的脆弱暴露无遗，“逐惊波”的梦境意象，既指海上风浪的实体，更喻记忆中故国的残影如波涛般破碎重组。

这两句如对仗工整的楹联，上联写现实中的空间阻隔，下联写梦境中的时间撕裂。

颈联“月临浅水涵秋影，云带斜阳下碧萝”将视角从内心世界转向外部自然，通过月、水、云、萝等意象构建出清冷的秋日图景。

“月临浅水”以倒影技法，将天空的皎洁与水面的幽暗交织，暗喻理想与现实的落差；“涵秋影”的“涵”字如镜头聚焦，定格秋意在水中沉淀的瞬间；“云带斜阳”则以动态笔法，描绘云霞裹挟着残阳坠入藤蔓的壮丽与凄美，“下碧萝”的“下”字赋予自然以主动的告别姿态，暗示白昼的终结与黑夜的降临。

这两句如山水画中的留白与着色，以物象传递情绪，无需直白言说。

尾联“莫问金樽斟酒处，西风吹泪入悲歌”以动作收束全篇，完成从景物到情感的终极爆发。

“莫问”二字如决绝的盾牌，拒绝所有慰藉的试探——金樽空对，酒无处可斟，恰似乡愁无处可寄；“西风吹泪”将自然之力转化为情感载体，风不仅是季节的符号，更是内心悲怆的外化；“入悲歌”则以声音终结画面，泪与歌的交融，使私人化的痛苦升华为人类共通的生存悲鸣。

这种“以声证痛”的结尾，与首联的“奈老何”形成闭环，构成完整的生命哀歌。

全诗如一曲秋日变奏曲，从“年年此日”的时间循环起笔，经由“万里乡心”的空间跋涉、“月临浅水”的景物凝视，最终在“西风吹泪”的声音爆发中达到高潮。

它没有沉溺于自怜式的哀叹，而是通过“去雁”“惊波”“斜阳”等意象，将个体命运置于自然与时间的宏大叙事中审视——所有的漂泊都是季节的必然，所有的悲伤都是生命的注脚。

这种“小我”与“大化”的对话，恰似杜甫“万里悲秋常作客”的现代回响，最终在金樽空置、悲歌自吟的姿态中，找到对存在荒诞性的诗意抵抗。