李赵珑：论校园戏剧社团的建设——以渭南师范学院西岳剧社为例

在一定程度上说，地域环境为话剧在中国这片土地上的发展提供了先行条件，而上海作为中国的沿海口岸，使得话剧这门艺术看到了上海成为话剧传入地的可能，1866年兰心大剧院的建立和1899年新戏《官场丑史》的演出等就是最好的论证。而在以陕西为例的内地城市，因受制于地理环境等因素的影响，话剧热度是姗姗来迟的。但作为梨园圣地的陕西，它的戏剧创作主要体现在戏曲方面，主以秦腔为主，其承载单位便是距今已有百年历史的易俗社。直至“五四”前后，陕西地区的话剧创作才基本过渡到现代戏剧的领域。但无论在任何历史阶段，学生始终保持着昂扬的活力，成为话剧创作和演出的不竭动力和重要主体。下文将以渭南师范学院西岳剧社为例，探析校园剧社的发展。

一、西岳剧社的历史沿革

（一）西岳剧社的创立

　　西岳剧社的创社时间在2006年，这是依据渭南师范学院百度贴吧的简介和《西安校园戏剧发展历程研究》（作者黄世智）这篇文章而得出的，它与西安文理学院，陕西师范大学校园剧社创社同属于一年。西岳剧社和其他校园剧社都是在很大程度上受到了自2007年后的纪念中国话剧诞辰100周年系列活动、陕西省戏剧节、中国校园戏剧节等各种活动的影响，使得高校话剧盛行。

　　“西岳剧社早在2006年之前就已成立，曾对学校、渭南驻军部队及社会上举行多次话剧《雷雨》公演，且获得一致好评。百度、优酷视频可搜索我社团作品，后因特殊原因停止工作。现再次重整，社团内含话剧、小品、歌舞剧等表演艺术形式。本社团与忆影传媒工作室合作，社团内演员可直接作为其工作室微电影拍摄演员。”这是剧社的工作人员在百度贴吧上对于该社团的简介。由此我们可以提炼出两点基本内容：一是西岳剧社在整个发展阶段中，因“特殊原因”而停止过工作，并没有称为“解散”。这证明其有一定的资质和功底可以重拾班底。一般来说剧社在停止工作后，组织机构等仍然会圈定在所谓的“社”或“团”的组织规范中，仅是创作或工作上会有所停滞。后也会因为某些契机而重新进行话剧创作活动。而戏剧团体若是一旦解散，那么剧社的重建难度会更大，人员的构成、调度、运行模式和机制也要进行重建，但与此带来的也有一定的好处，会增强创作思维的多元性、精神面貌的更新、剧作风格的转变等。二是表演艺术形式的扩充。进行小品、歌舞剧等形式的演出是校园戏剧常见的现象，但我们要持辩证的观点看待这一现象。戏剧包括了像小品、歌舞剧等这样的艺术形式，但多数的校园戏剧社团不能做到质量的保证，使得这一类表演形式沦为娱乐、晚会的衍生物，晚会风气和不良创作观念更加加剧了此类表演形式的“俗气”，这是“演”的一方。而再反过来看“观”的一方，观众的审美需求和观看体验反推创作者要再小品、歌舞剧等形式上迎合观众审美，否则就会出现入座率低、成本高效果差等一系列问题。当然这样的问题不仅体现在校园戏剧上，专业话剧创作、戏曲创作等领域都出现了“观”与“演”的矛盾，即要不要去迎合观众的审美需求和心理体验，这个“度”的把握需要创作团队在实践中去揣摩，也需要提高观众的审美和艺术修养。

　　西岳华山，渭南师范学院所处地在渭南，很好的体现了地方性的这一特点。但值得注意的是，西岳话剧社的根据地，并不在西岳校区，而是在朝阳校区，即这个名称与校区无关，而是以市地标志性地貌华山为出处。

（二）西岳剧社的组织管理

　　西岳剧社在诸多学校官微官媒的报道当中，文案会前缀“人文学院”，而渭南师范学院社联公众号的文章将西岳剧社归在了学生社团联合会里，这就体现了剧社的管理层方面。结合西北政法大学南山话剧社的管理方面来看，南山话剧社是隶属于西法大社联管理的，但挂靠单位属于新闻传播学院。而当我们去提起南山话剧社的时候，并没有前缀其所挂靠的学院和所属管理部门。但通过渭南师范学院的诸多报道来看，西岳剧社或是其学院、学校比较注重其所属的挂靠单位和隶属管理。西北政法大学黄世智老师曾强调过：独立的组织形式、独立地开展戏剧活动，应该是校园戏剧社团的追求。这是没错的，但其中的“独立”在某种程度上来说与管理方面并不相冲，也就是说强调隶属关系的作用还是比较大的。虽然在制度管理而言会有严格地要求，在某些领域会受制于此，如戏剧排练时间、场地、经费等，但正是因为有了这种纪律和制度的保障及其严格性，使得剧社不管是在属于任务地驱使下还是属于社团内部自觉的发展情况下，都能有一个发展下去的持续状态。比如2021年适逢建党百年之际，正是许多学校在话剧这个艺术形式上进行创作的高峰，学校、学院会据此下发创作任务，进行一定的物质的提供、活动的维持等。于此来看，这些部门在戏剧创作的过程中其实是起到了帮助者和推动者地作用，与“独立的组织形式，独立地开展戏剧活动”并不冲突矛盾。就西岳剧社来说，如果刻意强调隶属于社团的话，结合目前很多学校的社团现状，其实在管理上、艺术高度上和活动组织上并不乐观，大部分的活动都是“圈内人”进行演出活动和观赏，并且不能保证演出的质量和效果，社团及其作品、活动的影响力也微乎其微。所以其中要把握住一个“度”，才能真正发挥剧社所属部门对剧社发展的推动作用。如果有可能的话，西岳剧社也可以像小黑剧社、生如夏花剧社等剧社一样，成为校级组织单位，这也要求该剧社团体要不断发展，力争上游。这也给其他剧社的发展和管理方面提供了借鉴意义。

二、西岳剧社的演出活动

（一）丰富的演出，不断的完善

　　近几年间，西岳剧社多次参与戏剧活动。但因其剧社落后的宣传和封闭的状态，使得其活动没有形成清晰完整的脉络，因此只能进行资料的搜集并整理出其戏剧活动的概况，如下：

　　2007年《渭水扬波》——第一届陕西省大学生戏剧节（获“演出剧目奖”，长安大学《生如夏花》获优秀剧目奖）；

　　2009年《308宿舍的几个瞬间》——第二届陕西省大学生戏剧节（获大戏类“优秀剧目奖”、“优秀组织奖”）；

　　2011年《风雨启程》——第三届陕西省大学生戏剧节（获“优秀剧目奖”、“优秀编剧奖”、“优秀组织奖”等）；

　　2013年《桃李不言》——首届陕西省大学生话剧节（优秀组织奖，西安外国语大学《李想的理想》获三等奖、最佳男演员奖等）；

　　2015年5月4日《雷雨》——“五四”表彰大会暨第八届校园文化艺术节开幕式；

　　2019年1月7日《雷雨》——渭南师范学院人文学院专业技能展示暨经典话剧《雷雨》第二场公演；

　　2019年5月26日《雷雨》——渭南师范学院人文学院经典话剧《雷雨》走进尚德中学；

　　2010年《我想有个完整的家》《不屈的生命》《大学梦》《孔雀东南飞》《唐伯虎点秋香》等剧目——渭南师范学院校园文化艺术节励志经典话剧展演；

　　2021年5月18日《人生》——“宏观奋斗精神，凝聚强大力量”经典话剧《人生》展演活动；

　　2021年5月28日《一张特殊的全家福》——“天地英雄气 千秋尚凛然”——原创话剧《一张特殊的全家福》首演活动等。

　　通过以上列出的这些演出活动以及剧目，我们可以看出，西岳剧社演出的剧目可分为三大类型：一是经典戏剧剧目，二类是原创戏剧剧目，三是改编经典文学作品和经典戏剧的剧目。经典戏剧剧目以《雷雨》演出最为频繁，原创剧目较多，改编作品也很多产，如话剧《人生》，是以著名作家路遥同名中篇小说《人生》改编而成的剧作。另外，我们可以看到在第一届，第二届，第三届陕西省大学生戏剧节上，西岳剧社所排演的话剧都获得了骄人的成绩，同时与他们一起参加比赛的《生如夏花》和《李想的理想》是我们之前所研究的话剧剧作，也很有代表性意义和丰富的研究价值。

　　在2011年第三届陕西省大学生戏剧节上，陕西教育厅发布了这次比赛的结果，并评论称渭南师范学院单位所演出的三幕话剧《风雨启程》、独幕剧《两块银元》、《空巢老鸟》、《抉择》、《伤迷》等剧目受到评委和观众的充分肯定。《风雨启程》获得戏剧节第一名，并获得省戏剧评论专家的高度评价：“该剧思想内涵很丰富，反映的现实生活也十分尖锐，作品触及当前社会的许多弊端，很有认识价值，全剧也不乏看点。”是“有水平的好剧本”，并一致推荐该剧参加全国校园戏剧节演出评奖。说明西岳剧社无论是在剧本上、主题上、还是表演上，都有可圈可点的地方。

　　在2013年，以“绽放青春·筑梦中国”为主题的首届陕西省大学生话剧节上，有十五个戏剧社团在复赛公演中演出了十五部题材不同、风格各异的原创剧目。这些剧目都有一定的文学价值和较高的舞台艺术水平。而这次话剧节可以说是陕西省，也是中国西部校园戏剧创新能力的一次集中展示。其中，有西北农林科技大学西农剧社的《我要和你在一起》，西外剧社的《李想的理想》，西安工程大学假面话剧社的《留年青春织锦梦》，西体剧社的《跑偏的毕业季》，西北大学的紫香槐话剧社的《吾梦？舞梦》，还有西岳剧社的《桃李不言》。这些话剧都表现了大学生的生活状况，都是以大学生的生活为对象进行创作的。这类剧目也基本是以在校大学生在学习和生活中遇到的困境或者他们之间的矛盾为故事的主要内容；最后也往往是这些困难和矛盾都得到了解决，学生的思想都发生了好的转变为结果。这些剧作在创作上更贴近学生生活，表现力更为丰富，更能引起共鸣。但同时，这类的作品也很难出彩，因为主旨过于相似反而使得主题雷同和出现主题概念化的现象，而换个角度来说，这样其实更能激发这类话剧创作中的异同点，激发他们在剧情上、表现力上、表演上等各方面的更强竞争，更好帮助剧社创作出优质出彩的话剧内容，这也未尝不是一件好事。

　　所以我们通过西岳剧社的演出经历可以看出，该剧社的主题与内容是涉及方方面面的，这对于话剧主题的多样发展也是起到了一个非常良好的作用，同时基于实践的积淀，不断完善自身的发展，提高演出质量和数量。

　　值得一提的是在去年，渭南师范学院的传媒学院在为庆祝中国共产党成立一百周年的活动上，戏剧影视美术设计专业2021级毕业生原创红色话剧《渭华回响》进行了首场展演。这部话剧是根据渭华起义事件改编的，但从海报和相关视频资料上就可以看出他们的水平并不专业。如服装上的不严谨、人物动作和台词的生硬等部分就可以分析出其所处水平。所以说，西岳剧社在渭南师范学院的话剧创作和演出活动当中，基于剧社长时间的积淀和经验，不管是在表演，创作还是服化道等方面，已经有了较为完备的和较高的水平和能力。

（二）西岳剧社的代表剧目

　　1.《渭水扬波》

　　《渭水扬波》这部话剧讲述的是一位农村夫妇的儿子考上大学，女儿正在上高中。两人为了孩子的学业而辛苦劳作。在一次劳作中，孩子们的父亲却发生了意外，在渭河被淹死了。后来母亲一人辛苦持家，以至于这个家能够继续生活的故事。

　　这出剧目的开始先声夺人，以叙事者第三人称的角度简要说明故事发生背景，并暗含主题内容，而且用到了秦腔曲牌等元素表明了事件发生的地点。虽然他们的演出通篇使用的是普通话，但是有很多的方言融汇在其中。比如“寻”念做xin，还有“娃”“老汉”“今儿个”等特色鲜明的语言都充满了强烈的地域感，有益于唤起观众的亲切感。

　　在剧中，人物的表演动作以及服化道等各方面都比较妥帖。这场话剧演出的背景是实物图，虽然十分简单，但视觉上和心理上较符合话剧演出背景的惯例，观看起来也很舒适。与之相反的便是LED电子屏，这种以各种图片放映为背景的方式虽然方便简洁，切换流畅，但是对于话剧表演来说，增添了许多的低级感和晚会气息。我们在陕西本地的易俗大剧院、陕西大剧院、人民剧院等各类剧院中观看演出时可以发现，传统的戏曲表演背景都是以幕帐为背景的，或是使用一种能够投射光而且看起来又不会反射光的纸质感的幕，包括一直以来的话剧演出，我们很少或者几乎看不到专业的话剧表演以为LED屏幕为背景的，相反我们会在很多学校话剧表演上看到。至于为什么会使用LED屏幕而不去使用专业道具为背景，原因应该是多种多样。首先就是环境设施、经费问题，其次是创作团队的理念等，这也说明演出基础设施的不足以及校园戏剧演出团体缺乏向这一方向专业性的靠拢意识。虽然可能大部分观、演主体并不重视使用LED屏幕作为背景的演出，但其对未来校园戏剧的演出以及专业化程度等方面都会有所影响，所以还是应该重视起这些看似无关紧要，实际上却关乎戏剧创演和剧社发展的问题。

　　总的来说，《渭水扬波》这部话剧其实还是很不错的，从主题内容上、演出效果上等各方面都体现出一个较为成熟剧社的水平。但是作为校园戏剧，以大学生为主的创作人员受戏剧概念和时代潮流的影响，表现生活往往带着先入为主的思想或只能停留在常见的层面上，最终还是逃不开题材与类型单一、剧目内容概念化和形式程式化等的问题。剧目中常见的题材在事业层面上就是支边、支教，如西安交大剧团的《抉择》讲述的是交大学生李可辛与林凡克服各种困难，不仅守护了他们爱情，也分别通过不同的方式支援了西藏的教育事业；XJU剧社的《光芒》反映的是一位大学生村官在带领村民致富道路上遇到的来自家庭和社会的各种阻力；西农剧社的《大山的呼唤》讲述了一位大学生因参加志愿者活动受到感动，毕业后放弃优厚待遇奔赴贫困山区当教师的故事。在感情层面上常见的题材就是如何有矛盾的同学之间的故事、恋人和弱势群体的故事、家庭以及父母等人的故事……如渭南师范学院西岳剧社的《渭水扬波》描写了一位农村妇女所经历的艰辛和磨难，歌颂了母亲的伟大；西农剧社的《我要和你在一起》等。这些剧目在情节发展和戏剧冲突的设置上，一般都遵循戏剧冲突由产生、发展、高潮到结局的结构模式，对剧中人物形象的描写一般都是正面的、积极的，对人物关系的描写也总是所有的矛盾最后都得到了“圆满”解决，“大团圆”的结尾。

　　西安交大剧团的《我和你，在一起》是2009年参加陕西省第二届校园戏剧节时演出的剧目。该剧讲述了一群活泼可爱、性格各异的大学生带着懵懂走进大学校园，在经历了一系列迷茫和选择之后，对友情、爱情和责任都有了更深刻的理解与认识。西农剧社的《我要和你在一起》不仅剧名与该剧雷同，故事情节、人物形象和主题思想也与该剧相似。冯从吾剧社的《女生寝室的故事》是2007年参加首届陕西省校园戏剧节的剧目。该剧描写了同一个宿舍的五个女生，由于家庭环境和性格不同而产生了一系列矛盾。但真诚与善良使她们化解了矛盾，增进了友谊。西岳剧社2009年演出的《308宿舍的几个瞬间》也是描写同一个宿舍的五个女生在对待生活和事业等方面的不同态度和追求。这四个剧目也存在着人物形象和故事情节相似和各个剧目本身艺术形式程式化现象。而这样的模式并无不对，甚至可以说中规中矩，但将其形成一种模板和套路，就会使得校园戏剧发展缓慢不前，缺乏创新与活力，难以焕发生机。

　　2.《桃李不言》

　　《桃李不言》讲述的是一所学校老师对学生出现的生活或心理问题进行疏导，这些学生问题包括宿舍之间的矛盾、学生家庭对学生生活的影响，并且最终老师与学生都得到了心灵上的沟通和成长。剧中情节与当代大学生的生活息息相关，甚至我们可以在剧中找到自己或身边人的影子，这也就是这部剧的一个优点：共情性和感染力。

　　另外，话剧的主题也很有现实意义，情节更是一环扣一环。在舞美方面，舞台空间设置也相对妥帖。将《桃李不言》和与之一起参加首届陕西省大学生话剧节的《李想的理想》进行对比可以发现，李想的理想舞台布景舞台左前方是桌子右边是一张斜着放的床，舞台后方是一扇门。这个空间的布置结构就显得表演区狭长，而且不利于演员上下场。而《桃李不言》的空间布局则较为开阔，大道具摆放的地点也较为合理，这样的设计不仅能够给观众带来一种豁然开朗的视觉感受，也能够扩大演员们的表演空间，且表演区略微靠近台区，在无形中拉近了演员与观众的距离，会在观演之间形成一种亲近和无形的交流，同时也有利于该剧剧情的表演和体现。

　　场幕之间转换的问题也是一个值得思考和探讨的问题。《渭水扬波》的转场采取的是传统的幕布转场，而《渭水扬波》使用的是黑场转场。且先不论这两个转场方式的优缺点，就说转场之后的布景，《渭水扬波》在转场后是换了背景的，而《桃李不言》则一直使用了一个实景，那就是办公室。通过视频可以看出，他们使用的背景和道具包括办公桌、书柜、钟表和实景背景布等。而如果某一幕、某一场戏不在办公室的这个地点内，就会选择用灯光技术的方式来进行区别，因为这些大物件很难做到转场时的搬移和更换。比如，当两个人没有在办公室进行对话时，那么整个办公室就不能打光，要显得漆黑，只给正在交谈的两个人顶光，以此进行区分。这样的处理方法借鉴到了传统戏曲表演的方法，如《锁麟囊》中薛湘灵将要跟随赵守贞从朱楼转入前厅后，背景一直以前厅的屏风和一桌二椅为主，但其实他们还要走进院内，跨过门槛，才能进入前厅。简单来说，在背景相对固定的情况下，是可以通过表演的方法和灯光的运用，让观众明白场景发生了转变。所以在遇到无法换场的情况下，灯光的运用就尤为重要。那么为什么同样在这一年参加比赛的理想的理想就可以换道具呢，因为他们的道路简单容易搬运，而桃李不言话剧的道具，我们可以看到有桌子，有书柜，有钟表等等，不是很容易搬运，灯光就一种比较好的办法。

　　不可否认，《桃李不言》有上述的多处优势，但同时也存在很多的不足。该剧内容线索涉及了很多的方面，包括学生之间的矛盾、师生之间的矛盾、学生家庭的矛盾等，虽然剧情环环相套，但节奏和思绪凌乱无章，演出效果就会适得其反。

　　再说演员的表演水平，扮演陶老师的男学生和带着发箍的女学生，在台词和人物行动上还是比较符合逻辑的。但是其他人物的动作和逻辑不太符合现实情况。剧中有一个穿军绿衣服的学生是在校外帮别人解决了困难，但是学校老师接到了让男孩去派出所的通知，老师就误以为男孩儿在外面闯了祸。按照现实情况，及时解释说明见义勇为这件事情，就可以水落石出，解除老师对这个学生的误会，但剧中的男学生却刻意隐瞒，而且并没有任何动机和逻辑去隐瞒，显得生硬又不切合生活实际。还有穿着西装的女校领导这一角色，在面对学生有苦衷而后离开学校去外面的情况下，虽然台词内容显得她很着急关心，但行动上并不是这一心理相对应的动作行为，表演与台词也较浮于表面。

　　可以注意到的是，有很多的线索提示都是靠一部电话的接通来完成，剧情的发展也是通过转述台词内容来推进叙事的。虽然电话这个道具有着很多的用处，但是使用过于频繁会使得这些事情的发生好像一股脑儿的被人安排的，太过凑巧，显得生硬，表现手法也比较低级。当然，类似这样的逻辑问题还有很多的，在此不一一例举。

　　整体来看，这部剧有其可取之处，又存在很多的问题：主题泛华概念化，表演浮于表面，人物行动逻辑混乱等。而这些问题也恰恰是很多学校话剧创排都存在的问题。就主题方面而言，上面提到过的《李想的理想》等，这是以毕业季现象为主题的话剧创作，同样的还有陕科大剧社的《紫藤花开的日子》，西安交大剧团的《抉择》等，都是围绕着毕业或大学生活为创作内容，来反映一定的主题。所以在这些容易出现概念化和程式化的话剧创作中，如何能够做到主题新颖，内容创新，还需要我们这些校园戏剧团体在不断实践的过程当中逐步提高水平。如果有条件和能力的话，其实是可以接受一些校园外界专业人士的指导的，这对于校园话剧的发展起着一定量的积累的作用。

三、发展路上的“引进来”和“走出去”

　　纵观西岳剧社的发展可知，该剧社自2006年成立，到今天已经有十六年的历史。可以说在这十六年间里，剧社积累了很多的理论经验和历经了很多的演出实践，这既是发展的过程，也是剧社能够发展至今的重要原因。而且剧社成员能够不断地创排和演出新的作品，比如经典话剧《雷雨》，以及去年庆祝建党100周年所排演的话剧。而且我们通过一些媒体报道可以看出他们在服化道方面也十分专业，很少或者说基本不会出现很多学校因为经费等原因而出现的各类问题。而在这背后，相信学院和学校也做出了很多的努力，去支持和推动西岳剧社的长足发展。

　　而至于他们的不足在上文也已进行阐述，但在其他方面仍存有遗憾。因为受制于客观的地理原因，在很大程度上很难做到与其他学校进行很好的互动和交流，因为会受制于交通、时间等多种因素的影响。那么在另外一个层面可以讲，即使受制于地理因素，但主观上应该是有与其他学校或专业院团相互学习借鉴的意愿和行动的。如在西安的各大高校进行戏剧演出或比赛时，处于周边地区的校园剧社可以进行团队观摩、学习和交流。而且我们知道渭南师范后来取消了传媒方面的招生的，这对于剧社的发展也是一个不利因素。而西安市内的高校、演出团体，演出剧场等都很多，西岳剧社更应该多主动地向这方面靠拢和接近。另外，西岳剧社在对外宣传上也不如其他学校，没有把剧社的名片打出去。剧社的资料也缺乏系统的归整，这对于剧社资料地收集整理工作带来了许多的困难和麻烦，也不利于该戏剧社团的发展和校园剧社的研究。

　　通过2018年至2020年西北地区校园戏剧社团综合实力排行榜上可以清晰看到，西岳剧社综合实力排名在两年间提高了两个名次，但剧社的薄弱点就像上述所说的，在组织管理、校外传播、理论批评和剧社声誉方面都需要不断提高。而通过以西岳剧社发展为例的观察，我们也可以从中窥探到现有很多校园剧社在发展过程中遇到的各种的问题。对于不同剧社的优点，其他剧社要善于学习借鉴并融汇吸收到自己剧社发展中，相互交流和学习。而对于一些弊端和不足，也要及时发现并进行改正，才能保证剧社有效长足发展。

四、校园戏剧的未来与希望

　　近些年来，随着时代的发展和环境的需要，将校园戏剧的创作推向了一个又一个高峰。但目前校园戏剧的编、导、排、演等各个环节仍存在有很多棘手的问题需要重视和解决，因为这关系到每出剧目的创作，更关系到整个校园戏剧发展历程的趋势。

　　好的剧目需要有好的编剧，好的编剧会根据理论和舞台实践创作好的剧本，好的剧本需要有好的演员不断进行打磨，而后再经过时代和观众的检验，就诞生了一出好戏，这是经过反复推敲和打磨过的精品。而现阶段的校园戏剧更要以这样的匠人精神去打造一出甚至多出这样的剧作，同时立足现实、立足艺术本身，关注社会动态，不断探索和创作。

　　虽然戏曲在校园戏剧中并不常见，西北地区的校园戏剧也很少借鉴地方戏曲——秦腔的创作和发展，但同样作为舞台艺术，戏曲还是能给话剧、校园戏剧以启迪和帮助的。以秦腔为例，在进入现代后，秦腔《血泪仇》的创编拉开了近百年中国戏曲现代戏创作的大幕，现代戏曲的创作也得以透露出一丝光亮。后来京剧也创作了现代戏，为革命样板戏《智取威虎山》《红灯记》等。再往后，无论是新编传统戏还是新编现代戏，都在不断地高产。秦腔《洪湖赤卫队》《梁秋燕》、京剧《曹操与杨修》《大唐贵妃》等一系列经典作品问世，无论是剧种改编还是从无到有的创作，这些作品都传唱至今。而在近些年，陕西省戏曲研究院所创排眉户《迟开的玫瑰》、秦腔《大树西迁》《西京故事》，宁夏秦腔剧院所创排的《花儿声声》《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》，还有北京京剧院的《许云峰》，上海京剧院的《新龙门客栈》等都不断丰富了戏曲剧目的库存，通过戏曲来反映不同的时代、讲述不同的故事。以此来看，在戏曲创作和演出的各个环节，都和话剧艺术有着紧密的联系，我们要学习和借鉴戏曲善于抓住现实主题，创作多样的作品、讲述不同的故事、反映不同的时代等可取之处，从其他艺术中汲取营养，扩充自身。现阶段校园戏剧的创作，首先要排除掉一切干扰性因素，创作出观众爱看的、经得住时间和群众考验的优秀作品，而不是抱着以昙花一现的理念去进行创作，这样的校园戏剧毫无意义可言。

　　任何一门艺术一路走来都是坎坷跌宕的，校园戏剧也是如此。作为话剧在校园这个充满生机与活力的环境中逐渐生长起来的花朵，它饱含了深刻的审美价值和文化艺术价值，是话剧艺术的缩影和瑰宝。我们希望校园戏剧可以不断兴旺发展，创作出一代又一代有些的剧目，而我们在这条路上不断尝试，只有经历失败和质疑，才能拨开云雾见青天。　　

参考文献：

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（作者为西北政法大学戏剧影视研究所2023级研究生）