澳门国际短片节探讨“短影像的下一步”

9月17日，第二届银河娱乐集团澳门国际短片节（下称“澳门国际短片节”）举办的业界座谈会上，来自视频平台、制作、导演、编剧等不同领域的专家齐聚一堂，共同探讨短剧这一新兴内容形式的发展现状与未来趋势。与会嘉宾一致认为，短剧的兴起并非偶然，而是用户习惯变革、技术发展与创作演进共同作用下的必然结果。

用户需求驱动短剧蓬勃发展

腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦指出，短剧蓬勃发展的底层逻辑是用户需求的变化。当下消费过短剧的人口已经超过6亿，甚至比外卖用户人数还多。短剧消费场景多发生在碎片化时间中，如等车、候机、午休和睡前等时段。这种消费习惯的形成，与短视频平台的兴起密切相关。

腾讯视频作为国内最早布局短剧的长视频平台之一，已经不再区分横屏短剧、中剧和竖屏短剧，而是简化为横屏剧和竖屏剧两种容器进行内容分发。竖屏剧以1-3分钟单集时长为主，强调情绪化和代入感；横屏剧则根据内容需求，单集时长从十几分钟到三十多分钟不等。

长短剧商业模式差异显著

小喜文化创始人孙金从制片人角度分析了长剧与短剧在商业模式上的本质区别。长剧完全采用toB模式，需要制片公司有强大的资金支持，制作周期长达两到三年，风险较高。而短剧采用流量分账的toC模式，能够快速获得市场反馈，给创作者带来更大的愉悦感。

导演彭发分享了从电影转向短剧创作的心得体会。他发现现在的观众甚至会用2倍速观看短剧，这意味着实际观看时长比剧集本身时长更短。作为导演，需要调整心态和创作逻辑，适应这种变化，但讲好故事的本质从未改变。

短剧创作进入精品化阶段

知名编剧陈星星从创作角度分析了短剧的发展历程。从2020年优酷推出短剧计划开始，短剧经历了从野蛮生长到精品化的过程。观众从一开始只需要情感刺激和宣泄，进化到需要情感价值认同和共鸣，阈值不断提高，这倒逼创作者必须了解观众在哪些时点会关掉视频或开启倍速播放。

山海星辰集团联合创始人李鸿坚从网文IP角度分享了切入短剧领域的经验。他们发现短剧与网文在内核上十分相似，都强调卡点、反转和情绪价值。2023年5月上线的一部剧集在72小时内充值金额超过1000万，为他们打开了短剧市场的大门。

澳门成为短剧创作的新机遇

座谈会上，多位嘉宾谈到澳门作为拍摄地的独特优势和国际化的都市气质，认为这里是拍摄现代都市题材的理想取景地。同时，澳门作为中西文化交汇点，也为内容创作提供了丰富素材。

但嘉宾们也指出在澳门拍摄面临的实际挑战，主要是拍摄成本较高和本地群众演员资源有限的问题。彭发导演分享了自己的亲身经历，呼吁澳门特区政府能够提供更多支持和补助，吸引更多剧组来澳拍摄。

嘉宾们建议澳门可以把握中短剧发展的机遇，打造成为中短剧制作的"好莱坞"。这既符合澳门多元化发展的战略方向，也能为当地文化产业注入新活力。

短剧为创作者提供多元表达空间

对于短剧的未来，各位嘉宾提出了自己的展望。陈星星鼓励创作者要"快快写，慢慢磨，往前看"，创造出有生命力的作品；李鸿坚认为短剧需要考虑竖屏+横屏+电影的三位一体形式，强化IP破圈能力；李啦用"小屏幕，大情怀；短篇幅，长回味"总结短剧的价值追求；孙金强调短剧不是长剧的减法，而是乘法，需要用更短的时间讲更好的故事；彭发则指出作品打动人心与时长无关，重要的是讲好故事。

嘉宾们表示，短剧作为一种新兴的内容形式，正在重塑我们的内容消费习惯和创作方式。从满足碎片化消费需求，到追求情感共鸣和价值认同，短剧正在经历从量到质的蜕变。随着技术的发展和创作理念的革新，短剧有望成为与电影、长剧并立的第三种内容载体，为创作者提供更多元的表达空间，为用户带来更丰富的内容体验。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/刘忠禹