“抽象介入”研究展于年代美术馆开幕

2025年9月14日，年代美术馆“抽象介入：非具象形式与在场研究展”正式开幕。本次展览关注追问抽象艺术在当代的存在与发展价值，展览由康文峰策展，汇集了克洛德·维尔拉、黄锐、李向阳、顾黎明、洪浩、嘎让、张观鹿七位艺术家的作品，通过日常介入、社会回响、在地文化、艺术反思四个板块，来展开研究抽象艺术如何从现代成熟形式语言继续发展，介入走进当代现实发展的新可能。展览将持续展至2025年12月14日。

本次“抽象介入”展并非是一个抽象展，而试图对抽象艺术的一次重新提问，即在当代艺术已经深度社会化、市场化和多元化的今天，抽象艺术如何突破形式主义审美的局限，重新获得自身先锋精神和介入现实的能力？策展人康文峰在展览前言中指出：“今天重要的不是抽象，抽象已是一种成熟的现代形式语言。抽象在自身存在意义基础之上，如何能继续介入当代发展，就需要我们再次提问与思考。”

年代美术馆对抽象在中国当代的转向持续关注与研究，从2015年对抽象艺术概念正本清源的“超越形式”中国抽象艺术展以来，年代一直致力于探索抽象艺术在中国语境下的发展轨迹，连续在2017年“形象之源”上海抽象展关于抽象在中国现代城市的兴起，到2019年“形而至上”强调抽象精神本质，再到2021年“心念力场”心域绘画展抽象在中国的面貌可能，以及2022年“间”中日韩非具象展关于东北亚地区抽象性发展脉络，以及2023年“秩序记忆”和“宁静致远”等一系列抽象非具象重要展览，研究构建了一条清晰的学术发展脉络。

展览现场

Exhibition View

美术馆开幕外景

展厅内景：克洛德·维尔拉《2015/224》（左）《2012/100》（右）

克洛德·维尔拉《2022/160》

李向阳《身体的力量》（左）；克洛德·维尔拉《2017/044》（右）

黄锐《和平之缺a（红色）》（左）；嘎让《4851#3》（右）

黄锐《黄土高原》《黄炎子孙》《黄袍加身》《黄粱一梦》（从左至右）

李向阳《多的空间》《向倪瓒致敬3》《新空气系列之N个细微顿悟》（从左至右）

展厅内景：克洛德·维尔拉《2012/100》（左侧墙面）；顾黎明《浮世》（中间墙面）“山水赋——仿张僧繇《雪山红树图》”之一、二、三（右侧墙面）

顾黎明“山水赋——仿张僧繇《雪山红树图》”之一、二、三

展厅内景：顾黎明《山水赋-鹊华秋色之六》（左）；张观鹿《马列维奇研究：左诗人》（右）

展厅内景：左侧墙面：洪浩《有光之六》《有光之五》；中间墙面：《物镜之二十：物质精神》；右侧墙面：《有光之八》

展厅内景：左侧墙面：嘎让《如是6#》《如是7#》《观》《观-附件》（地面油彩颗粒）；中间墙面：黄锐《黄土高原》《黄炎子孙》《黄袍加身》《黄粱一梦》（从左至右）；右侧墙面：李向阳《多的空间》《向倪瓒致敬3》

嘎让《观》《观-附件》（地面油彩颗粒）

张观鹿《革命之后》。以上图片源自“抽象介入”展览现场，年代美术馆，2025年

研讨会

Seminar

“抽象介入”研讨会现场嘉宾黄锐、顾黎明、洪浩、嘎让、张观鹿、罗静方、李萌

展览开幕同期举办了“抽象介入”学术研讨会，与会艺术家提出了诸多学术见解：

黄锐

黄锐通过对杜甫唐诗在海外被大量现代翻译的古今类比，强调杜诗超越当时语言美学之外的社会关切价值。也批判了对抽象艺术的简单形式重复遗产化态度，他指出：“抽象介入是结构性交叉的一个新课题，对中国艺术家是一个新进展方向。如何具有独立和创造，只有我们的社会现实给了我们帮助。我们必须战胜自己、战胜环境，发展自己、发展环境的可能。”

顾黎明

顾黎明谈到：抽象艺术它融形式、自我和精神于一体，彰显了本体语言纯粹表现方式。在我们现实的境遇里，我们不应囿于抽象艺术的概念，当代中国需要表现全球化下地缘文化的现实感受，需要对现实个体的社会化产生哲学思考与反思，更需要有文化终极关怀的艺术精神力量。“抽象介入”切入现实的在场性，为我们提出；如何把现代抽象语言融合在当下的艺术与现实问题里。这是一个接地气的新课题，是具有前瞻性预测发展的学术态势。

洪浩

洪浩谈到：“这不是一个抽象语言的抽象展，而是一种用抽象方法的当代展，从现实感受出发，把成熟的抽象美学，怎么用对到当代回应中。”

嘎让

嘎让：“我这不是抽象，而是个人一直在做的一个事，是世界观的问题。开始于消耗旧画框，后来汶川名单，疫情后，一直在做，一个个现实的个体。”

张观鹿

张观鹿：“中国和西方抽象的逻辑不同，西方是追求理念真理，追求世界本质的结果，是反现实。中国是修身治国的思想传统，恰恰是反映现实的结果或者是策略，这应是中国抽象的价值所在。”

抽象艺术是否有新方向？本次展览试图摆脱对抽象艺术“终结”的文化预判，转而探索其在当代社会、政治、文化背景下的多重可能性，让抽象艺术以新的社会文化关照维度介入现实。

康文峰

此次展览策展人康文峰强调：特别在全球数字化与人工智能极速发展的今天，如何从那些已经纯熟的抽象形式与精神语言中，在依然感知人性深处的温度与肉身实践的痕迹的同时，使抽象艺术持续焕发新的生命力？“抽象介入”不否定抽象艺术的基本价值，而是继续追问：这种已成熟的视觉语言，如何能在保持其形式精神重新切入当下？如何以独立而多元的表达介入真问题，从而打开具有社会性、多元化的新可能？

罗静方

年代美术馆通过“抽象介入”展，推动抽象艺术走出自我完备的成熟区，继续向前推进，使其依旧能成为一种不断追问世界、回应现实，具有鲜活生命张力的艺术语言。展览不仅是对抽象艺术发展历程的回顾提问，更是对中国当代未来可能性的开拓性探索。

开幕现场

Opening View

开幕致辞：第一排从左至右：年代美术馆馆长罗静方，艺术家嘎让、洪浩。第二排从左至右：艺术家黄锐、顾黎明、张观鹿

谢海怡现场讲解艺术家克洛德·维尔拉作品

艺术家洪浩现场讲解作品

艺术家嘎让现场讲解作品

李萌现场讲解艺术家李向阳作品

观众参观

嘉宾合影

鸣谢：HdM Gallery、北京公社、白盒子艺术馆