对话·同场｜院线和导演，如何共推中小成本影片？

当我们不再仰望电影，当观众选择用脚投票，中小成本影片是越发步履维艰，抑或是能以新语言、新类型、新姿态杀出重围？而这时候，导演和院线都能做些什么？

昨天下午两点，由中国电影基金会主办，中国电影基金会吴天明青年电影专项基金、嘉兴市禾城旅游文化发展有限公司、上影·联和电影院线、嘉兴电影集团有限公司承办的题为“影院经验谈：中小成本影片的发行策略与观众经营”的对话·同场活动在嘉兴536艺术空间（中山电影院）举行。

本场活动的主持是北京影航文化总经理、影院投资人大会发起人陈伟新，嘉宾是影院经理人电影发行总监陈天宇，影院经理、投资人、影评人董文欣，东莞华格影院管理有限公司总经理江平，UME影城重庆区市场推广和市场运营王兴。

中小成本影片在院线市场中具有创意丰富、类型多样的优势，但同时也面临宣传资源有限、观众认知度低、排片受限等现实挑战。如何让这些影片有效触达观众，实现票房和又碑双赢，是当下影院和发行方共同关注的课题。

旨在为青年创作者、学者、制片人及影像从业者提供多元对话空间的“对话·同场”活动，力邀在艺术片与中小成本影片发行、社群运营、导演新作发行方面具有丰富经验的院线经理，从一线视角分享实践经验与操作方法。

这场分享干货依然很多，我们希望通过原汁原味的呈现，给大家营造“同场”感。

对话·同场

陈伟新：欢迎四位，今天一起聊聊，中小成本电影跟影院如何互动。在目前的电影市场环境之下，这是相对比较沉重的话题。四位一线的影院人，今天我要把你们的经验都榨出来，（好）对我们电影市场有一个推动作用，给大家带来一些新的启发。首先，我们谈一下中小成本影片的市场定位，以及有哪些价值。从陈天宇老师您这里开始！

陈天宇：非常开心今天能够在这样一个场景下，我们对谈的嘉宾还都来自影院一线。我觉得这个场景不多，希望我们能多聊一些干货。中小成本影片，对于我本人来讲，这是我当时入行甚至进入影院发行行业致力于推广的作品。这些年看着中小成本影片，在市场中，在影院的运营中，经历了一个个阶段，目前的一个状态下，我有几点感触，有三个时间节点可以说。一，疫情前最大的感触，中小成本影片当时只要有排片，总有它的基本盘观众，因为当时的观众和影院都非常热血。中小成本影片价值在于推出了很多电影市场上的生力军，甚至是现在成熟的创作者，这是它最大的价值。二，疫情前电影市场增速放缓和疫情重创以后，中小成本影片的天就变了，这个变化当中感触最深的是，我们拿过去宣发的套路和方法，已经很难把观众再请到电影院。而且，投资和回报非常不成比例的。三，近两年我有一个更沉痛的感受，中小成本影片基本上在影院中，在市场当中，逐渐没有它的声音，因为片方、宣发方也没有钱了。

这三个阶段，中小成本影片作为青年电影人起步的作品形态，到今天非常难。这是一个现实。但是它的价值是承载着新人导演、影迷以及特色化、分众化市场的观众，是可持续发展的一个作品形态，我觉得再难也要把中小成本影片的运营产品化，包括宣发，坚持下来。这是我的一些感触。

陈伟新：董老师您觉得刚才这个问题，中小成本怎么样面对市场，面对观众？

董文欣：我不认为中小成本电影比大片在市场上价值要低，其实大家一样的。甚至有时候，中小成本是一种类型的突破。从我自己的经历给大家讲一个故事，我不记得是几几年了，我在电影院的时候，作为市场部的人，经常接热线电话，那个时候观众经常打电话问有哪些国外大片，从来没有人问国产片有什么。但是后来我们放了一部片子，就是宁浩的《疯狂的石头》，当时影院是单片买拷贝的阶段，5万块钱一个拷贝，据说我们单家影院卖了90多万还是70多万，可以说是大爆。这个片子上完之后，我再接电话，就有观众问，“有什么国产喜剧片上映吗？”当时我们觉得古装片挺火的，投资1、2个亿这样子，但是没有人去问那种片子，而问喜剧片，因为观众看到了市场新方向的作品。

中小成本电影就是这样，大投资电影往往是市场上什么热的就来做，但是可能只有中小成本电影，会愿意找一个新的方向。我弄不来大投资，我找一个新方向，找一个别人没有拍过的，是不是就可以成功？当时《疯狂的石头》在我们电影市场起到这样的作用，让我们看到喜剧片有那么大空间，后来才能看到《泰囧》等等片子出现。我觉得这样的中小成本作品，对市场后续发展起到非常关键的影响力。

就像刚才陈平总说的一样，电影院没有中小成本歧视。我们就是一视同仁，就看题材上有没有突破，有没有好玩的东西，是不是对我们市场的导向、未来的走向有好的启示，可不可以吸引年轻的观众。今年暑期档我看了一个数据，青少年观众是12%点多，非常可怕。后续观众在哪里？如果我们都到这种程度了，后续市场怎么办？我们怎么吸引青少年观众来观影？我觉得要靠中老年导演来创作，很难，最重要的还是要有一批年轻导演，去了解青少年真实的生活状态。这样一些年轻导演创作作品，才能决定未来市场的走向。不要小看自己，说不定你就创作了真正能引领未来时代潮流的作品。

陈伟新：江平总，抛一个话题给您，我们中小成本电影，怎么样找到自己的核心观众并且有效地把这个内容推荐给他？

江平：大家好，很荣幸能够来到吴天明青年电影展的现场。首先，我觉得现在中小成本电影，关键两点，第一个，有好的电影呈现出来，但是有的时候，面临到没有排片（的局面）。

陈伟新：以前有电影拷贝的时候，直接就寄走了。

江平：每一个青年导演，在你们（的电影）上映的时候，可以和全国院线的影院经理联合做一些看片，（展现）整个电影的主题，让影城经理有信心把这个电影传播给每一位观众。另外，我觉得一个档期选择非常非常关键。

陈伟新：中小成本很难选择强档期的。

江平：在冷档期，选择时间段。中小成本演员阵容方面不是很强大，现在每一个观众既要大片视听效果，又要演员阵容吸引他走进电影院。

陈伟新：没有撬动市场的点？

江平：现在电影需要有一定的话题。我觉得每一个电影上映前期，大批量做宣发的话，中小成本电影也做不到。这两个比较关键一点，一个是档期，一是个我们在发行的时候和全国院线经理做看片活动。

陈伟新：要有互动。我有十个影院经理群。从2015年开始，非影院类的观众也好，片方也好，很多并不了解有这样的沟通渠道，通过十个影院经理群跟影院店长有一个互动，了解这个电影，才能排。

江平：再好的作品，大银幕排片的机会都没有，有时候给一场，还不是黄金时间的，我们观众怎么知道作品的好坏？我们要让他们看到中小成本电影的口碑，要传递给大家，让大家觉得电影很好，让大家走进电影院。要有专业的宣发团队，要精准地投入每一个城市，当下有些话题可以切入，而且要预热，如果中小成本一点宣发都没有，大家都不知道一点电影信息，我觉得也是（不行）。

陈伟新：要借力打力，要有技巧，不能一头扎进去，不能全盘交给发行团队，从片方来讲，我们很多电影都是这样，完全抛给了宣发。

江平：我们青年导演，包括主创团队，在自己的微博做这个电影的宣传，在上映前两个月是肯定要的。

董文欣：就像刚才江总说的，要让影院经理了解。比如说前一段时间看了《坪石先生》，我觉得特别好，但是很可惜，上映之前没有看到，如果提前看到的话，也许我在微博和小红书上能推。因为影院经理其实是可以有能动性的，看了这个片子，了解以后，会关注，以后可能会下意识地给你多宣传。

陈伟新：您刚才说的《坪石先生》可能很多人不了解，猫眼一搜就搜出来，一个泰州籍的演员推了这个电影，我说把影片的导演或者制片人介绍给我，我拉进影院群，推荐给影院经理，很遗憾后面没有这个事了。

江平：很可惜，我们只排了一场，这是我们电影院的现状，这种文艺片基本上一场，而且是头三天。

陈伟新：关键不知道观众在哪里，这是非常棘手的问题，即便我们影院排了。还是要回到刚才的主题。

江平：我们影院经理看了之后——我们每一家影院有自己官方的小红书、抖音账号——可以去发一些影讯，介绍这些电影和比较突出的亮点，观众才能有所了解。

董文欣：网上经常骂电影院不给排片，经常说跪求排片，影院也挺委屈的，我排了没有人来看，这当中存在沟通的问题，首先你连电影院经理都到达不了，让你如何让观众发现。

陈伟新：王总你看看刚才这个话题，您发表一下。

王兴：我觉得是这样，中小成本电影有一个沟通问题，很多影院经理人没有看片。我们看过后和没看的感受不一样的——像刚才大家说的，有一个沟通的渠道，有一个看片主题的话，可能有些影片不会被埋没。比如说《疯狂的石头》，原产地在重庆，那个时候做了提前的预热放映，很多观众自发地就过来看，当时我们是79个人的小厅，坐无虚席，我们自己在楼梯间坐，看完后所有人都非常激动，我当时也很激动，也做了一些影评，给制片方发过去，他们也很兴奋。前几年的《心迷宫》，也是通过前期的预热，让更多观众感受到这部影片。《心迷宫》感觉像一部农村电影，所有演员都很素人，其实很多都是地方话剧的演员，表演非常原生态。当然也套了一些好莱坞剧作元素，但是处理非常接地气。很多观众看了以后，就通过口碑起来。

不能完全靠票房论影片的价值，很多电影其实是在于一种类型的传播，像《疯狂的石头》给我们中国电影的意义在于，让中小成本在市场化方向找到了一个新类型，找到了一个新突破口，甚至于很多导演都在做多线叙事，包括《无名之辈》，这是群像电影。用《无间道》里面的话来说，我们现在这个时代对电影来说可能是最坏的时代，但是也是很好的时代，因为现在很多观众已经不完全靠我们的媒体推荐，而是真正地去看这部影片，看故事里面到底能不能带给大家心理感受、一些价值观的东西。所以这是一个最好的时代，他们会带给观众心灵上的控诉。其实很多欧洲的大师电影、戛纳影片，很少意识流的，还是关注现实、原生态的现实环境。这样更能够走向新的方向，这是一个很好的点。你不需要玩更多叙事的东西，要把故事讲好。

陈伟新：影院对导演提出了希望？

王兴：对，之前和陈总也谈了，他说的剧本研读也很有意思的，前期要做一些定位，才能更好地创作出来。很多东西是需要培养市场的，比如说粤语版，其实重庆还是有很多粤语版的土壤，但是很多影城不排，又比如说，有好莱坞的电影就只排3D电影，不排2D，我觉得是堵住了观众观看的渠道。我们也是多影厅，一般10到15个，尽量拿一部分出来排粤语，排2D电影，因为现在很多3D电影，观众觉得有3D效果，其实没有。国产片大家都不做3D效果了。我们在培养了粤语片市场过后，有些观众会来看。还有一些儿童片的市场。培育过程是漫长的，但是一定要有。我们有一个影厅只有28个座位，但是上座率非常高，基本上排一些小成本的，有一些艺术片，都有特定的观众，上座率就会起来。

陈伟新：我们影院引导观众，培养观众，董老师这方面也有经验，做了非常多的工作，能不能举举例子？

董文欣：我们影院有自己的观众群，微信群，还有影院经理群、宣发队伍群、会员群、影展群，另外我也做了自媒体。应该在2015年之前，传统媒体影响力很大，但是之后，影响力越来越小了，我考虑到要做自媒体，一直到了2020年，（影院）关了将近半年，之后，就感觉到和观众的互动性特别好。后来我总结了一下，影院在影片推广上要有w自己的能动性。我每年做一个总结，选十佳电影，我就发现很多影院经理一年看不了几部。我们四位都是要看电影的，因为你不看电影，不知道质量，也不知道宣片点在哪里。只按全国猫眼专业榜数据来排的话，你很难做自己影院的风格，就随大流了影院更多的要看质量来排片，商业大片卖得好我也随大流排，但是要保持自己的个性，排别的影城没有的、质量好的影片。

《第十一回》，当时是2020年的清明节档期，《我的姐姐》非常爆，全国上了8亿，我们上得也不错。我们家的《第十一回》上到最后的时候，排片慢慢比《我的姐姐》要高了，这一部片子上了10万。我很喜欢这个片子，质量非常高，我相信观众群里面和我一样有合拍的，我在自媒体和会员群里面进行推广。很多观众跟我说，别的影院可能不排，但我知道你这边肯定排。

还有会影迷找我，说董姐能不能周末的时候排一个片子，比如说前两天的《坪石先生》，他说，董姐，我们非周末的时候看不了，能不能周六的时候排一个晚上场次？我说，好的，排一个8点的。我说你为什么点名看这部电影？他说我的一个朋友前两天去看了这个电影，说特别好，他朋友写的东西截图发给我了，他朋友看了以后说非常喜欢，告诉他这个片子拍得很美，有深度，他就想看，但是因为我们周末当时没有排片，说能不能排？我说可以，我发到微博和小红书上，结果观影团看到了，因为看到我推介了，他们做了一个小团看，周六的晚上，上座率挺高的，我们有一个40多人的厅，经常排文艺片，结果上座率挺高。第二天我又排了一场下午5点多的，也是一位观众说，你周六排了，能不能周日也排一场。

很多影片我们影院经理没有发现，（但）因为我的影迷群里面有很多真正的最硬核的影迷，这一群观众关注的节展比我关注的还要多，他们就会给我推荐，我就会关注。其实很多都是这样子的和观众的互动性。尤其在冷档期，排什么都不好的时候。我曾经在直播上跟影迷说，你要想看电影，你想要影院排片，可以组一个10人、20人的小团体，因为影院有时候一场只有2、3个人，如果有10人、20人，影院挺开心的。

咱们中小成本电影，他们可能没法走路演，我会告诉他们，可不可以做一个线上的映后交流。百丽宫有一个专门团队排这个东西，我们经常有外国电影，几家影城一起做。我们影院、影迷特别自豪的一点，是很多中小成本影片到我们影院做见面会。大投资的片子不找我们影院，因为我们位置不太好，太堵了。其实我对他们也不感兴趣，来了一次，走10、20分钟，哭哭啼啼给流量明星做一个“我爱你”“你爱我”这种很肤浅的交流，对影片没有任何的意义和作用，我们更愿意做映后深度的交流，你来了以后，最少给我40分钟，有的时候我们做一个小时的交流。来做交流的剧组导演说，你们观众问的问题特别好，我就特别自豪，我们的观众问问题问得可好了。现在大片不来我们影院，我一点不伤心，一点不难过。因为我们现在经常有这样的中小成本的影片来我们家影院做交流会，有的时候甚至是一周一次，我现在当主持人习惯了，来了以后不用找主持人省钱，自己当主持人上去了。就是要慢慢形成自己的观众，要有一个群体。

我们2011年开业，刚开始做的时候其实不太行，当时做了一场纪录片见面会，一张票也没卖掉，但是现在如果我们来做，观众也觉得特别好的，他们有一个比较长线的放映。比如说《还有明天》，我们当时做点映，让观影团来做，但是那个时候观影团人来的不多，我们第二次，三八节做的时候，因为前面看完以后觉得特别好，结果第二周观影团来了200人的满场。这个还是要长期培养，影片足够硬核才可以。

陈伟新：品质第一。刚才董文欣老师说了特别重要的方式，中小成本电影要注意线上的映后交流，节省时间，节省成本，（是）特别好的方式，我希望以后中小成本电影主创团队，能够在映后跟他们交流，这是特别好的方式。谈到排片，怎么给中小影片排片，我们陈天宇老师非常有发言权，2007年的时候，我和陈天宇老师有一个线上直播，你还记得吗？推出业界非常著名的排片十原则，这是我们陈天宇老师总结的，排片是大的十个原则，但是对于中小成本电影来讲，有哪些特别要注意的，或者独特的，或者比较令人难忘的案例。当时《冈仁波齐》出来的时候，同期有《变形金刚3》，您的排片超过了《变形金刚3》，让我比较吃惊的。

陈天宇：简单讲一下故事，再讲一些实操。为什么排《冈仁波齐》，这是定位的问题。我们影院经理热爱文艺片，在其他影院经理并不是很关注这个影片，并不很看好的情况下，我可以给他基本的排片，当试水了，包括前期点映，还有刚上映的时候，有一个试水的排片，让它产生后续的可能。

其次，对市场所有影片有所判断。当时《变形金刚3》判断是有15亿以上，但是上映首日以后的趋势，估计不到10亿，市场上迅速就产生了5-6亿的空挡，这个空档是我们中小影片可以丰富化、可以填充的机会。那个时候我同时关注着《冈仁波齐》的趋势，上扬得非常快。影院经理的主观能动性（很重要），你看到了，是等趋势继续上扬，还是主动调整，增加排片？我们整个影院界有一个操作上的传统，提前把两三天的片子排出来，有的就懒得调了，我是每天在调，看第二天早上片子有上扬的趋势，我夜里凌晨2点都会调。就是一直在快速调整的过程中。我记得《冈仁波齐》全国的排片率是从2%左右开始起的，涨到大盘最高的时候是5%到6%，我快速调，吸收了其他影院溢出的那些。因为你不排，观众就会溢出，溢出的话我就吸收过来，本来我们影院经营的是3公里，那时候就把10公里内所有影院的溢出都吸收到这家影院来，最后排片率达到35%。可幸的是，票房占比也超过35%，就最大化了，也平衡了。就利用了一周的时间，即《变3》的第二周，《冈仁波齐》超过了《变3》。实际上排片是关键。我们影院是在北京，多年培养文艺片和映后见面会的场所，正好满足了观众的需求。通过刚才这个故事，其实排片的十原则、方法论，就在里面有所体现。

陈伟新：江平总你看有没有什么样的中小成本的案例？像陈天宇老师这样能够跟我们分享一下，或者跟导演和主创团队有什么样的合作？

江平：去年《又是充满希望的一天》去到我们影院，当时因为和《逆行人生》同一个题材，我觉得很遗憾，没有看到一条有关电影宣发的信息。我自己特别偏爱文艺片，《冈仁波齐》看了三遍，电影院看了一遍，另外在网上看了两次。那一次吴妍妍姐、刘泰风导演、宋宁峰，还有编剧一同到达深圳、广州、东莞，做了片子的路演活动。映后有几位影迷，发言特别好，我还把发言的视频发给吴妍妍姐，我也没有想到，反映到我们现实当中比较贴切，还是印证了刚才说的那句话，片子没有机会走进排片，很多观众是不能够看到这么优秀的作品的。中小成本电影其实面临了残酷的现实，所以我们作为影院的投资者和经理，还是要强调，好的作品缺好的平台，要通过专业的电影人进行有效的传播。

陈伟新：王兴总，有很多主创团队到您影院，对您合作意向比较深刻的，有哪一位或者哪几位？

王兴：其实我们UME影城走路演的非常多，但路演团队更多是过场，十几二十分钟走完，整个活动也完了，观众也是预埋的观众，甚至是粉丝。对影片来说，没有起到更多的作用。实际上像我接触过的主创团队还是很多，特别是一些中小成本影片。魏书钧导演在戛纳有一点知名度，但《永安镇故事集》排片、上座率和票房，没有达到导演预期。我看了，实际上这个影片有特定的受众群体的，他也是在讲故事，但这个故事不是和老百姓特别相关的，是在讲创作环境和电影里面的一些东西，有它自己的电影语言在里面。当时他来了，眉头非常紧皱的，因为觉得没有达到预期。那个时候我在想，怎么跟他交流。后来我说其实你的影片有自己的表达方向，这个方向有一定的特定观众群体，像我们自己的院线有多厅影院，我们坚持排。我们重庆比较繁华的地段，有一些喜欢艺术片的观众群体，他愿意看这个影片，我们坚持一个长线排映，包括拿小厅做。那个时候他好像看到了一些希望。当然，最后影片票房也没有达到预期，但是实际上我觉得也是一个方向点。其实需要一个平台，而且需要影院经理可以和创作者有一些交流，他们需要听到更多的声音。

很早之前UME做过一部商业片《合约情人》，任贤齐直接在路演的时候，到影厅里面看观众反应，以前很多演员、制片人、导演，会悄悄跑到影厅里去，看真实观众的反应，这种反应可能会对他之后的创作，有一定的作用，我觉得这个也是很好的。包括《心迷宫》的忻钰坤导演和毕赣导演，在我们那儿做了艺术交流。

重庆这个地方是很江湖的地方，艺术土壤比较贫瘠，但其实每一年都会增长很多看艺术片或者看小成本影片的观众，这些观众在交流的过程当中，你会看到很多惊喜，他的阅历对影片的理解可能比我们更深刻一点，最后出来的效果有一定的带动作用。我们以前做过一个法国纪录片《海洋》，当时也是法国的团队来，语言交流有一些障碍，但是我发现电影是很大众的、无国界的艺术，大家看到后就畅所欲言，有很多交流的空间。所以以后咱们的路演，能不能更深入一些？有些影院经理可能觉得来了一个明星，大家就想跟这个明星做一个合影，从我的角度来说，更多的主创团队来了，我就要介绍一下影院的特色，和你这个影片在目前终端市场的票房价值和效果，这个是有效的沟通。

我觉得沟通很重要的，大家也在做这个事，但是很多大剧组没看这个点，反而中小成本影片有这个机会做这个事。很多中小成本影片就是在不断的交流过程当中，发现了很多导演和名制片人，比如宁导、张杨。我们很早在重庆百丽宫里面看到《冈仁波齐》，觉得很小众，没想到成为很成功的旅游风光电影。其实电影的艺术是很广阔的，类型很多元化的，可以带动很多相关产业链。我觉得这个需要大家拧成一股绳，要抱团取暖。以前路演，所有主创吃饭，在餐厅用餐，用完餐再到影城，但是有一个片子出现了状况，所有的餐厅人员就拍照，当时主创就心里面不舒服了，我就直接说，我们去休息室用餐。从重庆这边开始，以后主创团队都是这样，打包在休息室，有一个私密的环境，我觉得这个没有问题的，那私密过后，有一些时间做一些推心置腹的交流。我们UME也做过一些电影发行，我带一些剧组的时候，可能会看中当地的一些电台，会跟一些主创进行深度的交流，可能这些交流更有趣，更务实一些，传播度会更高一些。

陈伟新：主办方让我找三位观众提问。大家有什么问题可以举手。

观众：我本身也是青年导演，同时也是影迷，我个人去电影院观影原因之一，电影院有他属于自己的声音画面的载体，除了我特别喜欢的导演或者特别喜欢的片子之外，我选择影院的一个因素，可能是视听效果能够在电影院达到最大化的呈现。我的第一个问题，像中小成本，文艺片这种，视听效果可能网络平台上看，和在电影院看并没有特别大的区别，这种情况优势在什么地方，未来有没有可能单独为中小成本电影做一个艺术影院，和纯商业片做一个区分？第二个小问题，今年很多大片都扑了，比如《酱园弄·悬案》，大导演、大投资、大宣发的片子，今年一下子不太好，这种情况想请问一下在场的老师，怎么看这个问题？

陈天宇：我先回答第二个问题，第一个问题我觉得董总他们回答更合适。大片子为什么扑了呢？过去电影艺术是造梦的艺术，电影院是造梦的场景，大家没有那么多流媒体，没有那么多娱乐方式分流的情况下，我们在电影院一起经历造梦的过程，这是其一，对电影有膜拜感，对大师，创作者都有崇拜感，电影作为我们顶端娱乐，有消费的吸引力。现在我们流媒体多了，内容碎片化了，观众在内容里面有发言权了，观众成熟了，之前空中楼阁倒塌了，之前仰望电影，现在不是的，现在观众去电影院用脚投票，看创作者创作的内容是不是满足我的需求，是不是为我而代言，是不是能满足我的情绪价值，我觉得电影院仰望感没有了，所以很多宣发的方式也失效了，大家重视内容。没有多少观众可以静下心来看3-5分钟预告片，随手划掉。

陈伟新：海报都是大字报了。

陈天宇：大环境下，观众换代的背景下，中小影片在其中，就是肯定连过去的优势也没有，更加举步维艰。我觉得中小影片这个时候更要找到自己的核心观众，但是找到核心观众，不是我拍出来了以后再找，而是我一开始拍的时候，我要知道为什么而拍，我核心观众在哪，我拍出来了给谁看。

陈伟新：我刚才跟王兴总讨论的，一个剧本试读，花钱拍之前就要有这个环节，剧本谁来读？观众读还是影院经理读？宣是观众，发是影院经理，这两类人不读，将来电影出口在哪里？还有上映之前试看，这两个环节是缺一不可的。大片也一样，尤其中小成本电影，一定要这样。对吗？

陈天宇：再补充一个中小成本电影找到自己的核心观众以后，整个宣发都要以这种产品经理的思路，来设计我们的作品——怎么能够在市场上找到他的观众，实现他的商业逻辑。但是投资环境也不好，我们中小成本能够保本，甚至挣钱和止损，都对我们投资中小成本电影的信心至关重要。

陈伟新：董文欣老师，刚才他的第一个问题，回答一下。中小成本偏文艺，为什么在影院看文艺片？

董文欣：其实问题有一点难回答。刚才做小视频的时候，有问我，你对文艺片、艺术片有什么感觉，一直做文艺片和艺术片有什么心得。我说我到节展看电影，主要看一个年轻导演的未来可能性，不是看你这部电影，是看未来的市场上有没有可能性。就像当年的毕赣、忻钰坤和滕丛丛。我看电影要看什么？特别自我表达的作品，说句实话，你在市场上就是卖不动。你在市场上卖得动的话，就是像《疯狂的石头》，像《心迷宫》，《送我上青云》可能市场上反应并不高，但是我第一反应就是非常喜欢这部片子，因为我发现女性观众非常喜欢这个作品。

陈伟新：我是男性观众，也喜欢，我是看了这部电影之后，星期天半夜，大概到十二点半，我跟姚晨联系上了，她在我群里。

董文欣：我看完之后的第一反应，这是未来趋势的作品。后来看到女性电影慢慢发展起来，这个电影虽然没有后面《好东西》反响那么高，但实际上是中国女性电影非常重要的作品。当时我找发行方，发现我们自己的安乐是投资方之一，就找了安乐，后来找华夏，我说能不能到我们电影院做宣传，后来把滕丛丛请到我们电影院做见面会。导演走了以后，前后做了两场交流会，我觉得这是一个未来的趋势，并不因为是小片子而看淡它，我们观众也不会因为小制作电影就不来电影院看了，我们观众不会因为这是一个大片就来电影院看。观众看片是想看一个从来没有看到的，特别是我从来没有看到的类型或者题材。他们要看新，不是看大。

《好东西》之前的《爱情神话》投资大吗？不大吧。为什么卖得这么好，卖到2个多亿？后来《好东西》卖了6、7个亿，这些都不是大片，为什么观众还到电影院看？它让我有共情，它让我看爽了，当我看《送我上青云》的时候，女性观众哈哈大笑，虽然男性观众也喜欢，但只有女性观众在某些点上会发笑，她看爽了，就和旁边的朋友打招呼。《浪浪山小妖怪》你觉得是大投资电影吗？它是二维动画，（最高）只有5个多亿的票房，上线之前没有人预测能到16亿，它也不是大特效的片子。他就是会让每个在外打工人产生共鸣，每个普通的无名之辈产生共鸣。

今天1V1的时候，我们在讲什么类型的作品，都一定要落地。刚才我们几位老师谈到了现实主义题材，我们现在需要现实题材作品，另外我们特别需要年轻导演给我们提供年轻观众感兴趣的话题，我们很希望年轻导演跳出自己的圈子，多关注一些现实主义题材。

你提到《又是充满希望的一天》，同样的《逆行之人生》和它大概在同样的档期，我当时也推这个作品，因为触及到底层人、中产阶级真正的内心，而《逆行人生》相对来讲还是很有问题。我们不要小看中小成本电影，不要小看观众，不要把观众想得很肤浅，我们观众很爱电影的。我可以这样说，中国的观众是电影最好的观众，实际上哪怕拍出一点有新意的东西，人家都会支持，但是问题你没有拍出来。

陈伟新：最后一个环节了，我们每个人说一句话，展望一下中国电影的未来，或者是中国中小成本电影的未来。

陈天宇：今天在影展上，很高兴能够遇到大家，我相信台下有青年创作者，我给大家打打气。我们电影100年来长久存在，而且能够不断去焕发新的活力，有新的人才出来，通过我们的电影展发现人才，成为我们市场上创作者的生力军，这样我们整个产业才能持续健康发展。特别是影院发行端，能够渡过艰难期，持续发展。

董文欣：很热切期待年轻导演给我们拍出更年轻的作品，这样我们市场才有未来，而且我觉得这也是当下非常急迫的一个问题。谢谢大家。

江平：中国电影需要青年导演，加油！

王兴：大成本电影投资预算很高，我们以前最早的时候，贺岁档都是看中小成本喜剧片，所以这个方向应该是未来的一个很大的方向，希望更多的创作者，能够把这个方向做得更好，其实就是拍一些身边的事情，做一些艺术性的加工，然后我们影院终端方也更多地拥抱这些作品、这些创作者，大家一起抱团取暖，一起来把观众拉回电影院。

陈伟新：谢谢四位老师的分享。今天的论坛到此结束。谢谢大家！

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