湘见艺评丨于楚声澎湃处，以文高歌——读《肖舞音乐评论选》

于楚声澎湃处，以文高歌

——读《肖舞音乐评论选》

文 卿怡乐

如果说，卓越的音乐家如星火，点亮了湖湘音乐的璀璨夜空；那么，优秀的评论家则以文高歌，将回荡于楚湘大地上的音乐佳作恒久留存。肖舞老师深耕文艺评论多年，他的《肖舞音乐评论选》辑录了历年所作，内容涵盖音乐作品、音乐表演、音乐人物，并延伸至音乐现象与艺术活动的深度剖析与思考。展卷读之，恍如亲临未曾目睹的精彩现场；沉浸其间，触摸湖湘音乐澎湃不息的生命律动；回味感之，更为音乐评论者指明了前行的方向。

惊鸿之题

春风之笔

音乐评论虽与学术写作同样基于理性的音乐分析，却肩负着不同的使命。音乐评论者作为连接音乐与大众的关键摆渡人，必须不断思考：广大读者希望能从中读到什么。肖舞的音乐评论深谙此道，其标题往往令人过目难忘——不仅用词精妙、对仗工整，更如同一位高处的眺望者，在统览全局之际，将文章的核心思想凝练得熠熠生辉。例如，评《尹晓星选集·音乐评论卷》以“灵气是缪斯对苦心追求者的回报”为题，初看时惊艳，待细细品味，更令人体会到尹晓星勤勉写作背后的高度，而该评论标题无疑令整篇评论得以升华。再如《新时代“金曲”〈信仰〉的品质镜像》《连接传统与当代的史诗性呈现》《文琴抒发爱国情怀 心灵唱响创新强音》等，每一篇标题皆具形式之美与思想的凝练，惊鸿一瞥，彰显评论家的独到见解。

由标题步入正文，其文字有着春风大雅之感。读者不仅能从中感知音乐之美，更能闻之字里行间沁人的芳草气息。例如在评歌曲《湘江飞出一首歌》的歌词时，肖舞写道：“词作者用一种类似太极的力量……十分从容大度而由节奏地使歌声腾云驾雾飞过大地、水云，飞越田野、云浪，飞进朝霞、百姓心窝，春风般吹绿青山、禾苗，火焰般燃红芙蓉、暖透人的心窝。”他依循歌词意象展开想象，赋予文字以生命，让读者感受到其中涌动的情感力量。在评论《浏阳河之恋》时，他则以水喻曲，将主歌的三个小节比作“未名的小支流”，副歌则是“一条浩浩荡荡、奔流不息的大河”。如此贴切的比喻，令音乐结构顿时形象可感。肖舞品乐，并不拘泥于理论拆解，而是紧扣音乐本身的特质，他基于真实听觉体验，汇聚成精妙的语言。如同音乐作品中动人心弦的乐句，其文章亦自有韵律——那些流淌在纸上的文字同时也在歌唱，构成了一处又一处的“书中乐句”。

跨界视野

美学之见

在评价音乐作品的艺术价值、剖析音乐人物乃至音乐现象的剖析时，肖舞总能展现出跨越边界的视野及敏锐的洞察力。他善于捕捉作品与时代、地域及文化之间千丝万缕的联系，并以精准的语言直击其中内核。他的评论立足于深厚的家国情怀与文化自信，情感根植于湖湘大地的沃土，笔端始终有着为时代发声的力量。在《根植三湘乐土焕发时代光辉》一文中，他以三个振聋发聩的提问开篇：“站在新时代的起点上，用什么样的音乐作品呈现有着两千多年璀璨历史文化的三湘四水？用什么样的音乐语言来讲述发生在三湘大地的故事？用什么样的音乐形态来满足人民群众日益多元的审美需求？”这样的设问不仅为解读大型交响诗《三湘四水》埋下伏笔，更体现出他在新时代背景下对音乐创作生态的思考与期待。此外，肖舞善于挖掘作品背后的宏大格局，如评论《苗寨的故事》“化有限为无限，从递进到跨越”，将歌词所描绘的细腻画面与祖国脱贫致富的伟大实践相结合，从而揭示作品超越艺术本体的时代意义。

肖舞的音乐感知力与审美更是令人称道。他往往从声音表象出发，却总能直抵音乐的内核。这一特点在评析交响诗《三湘四水》中尤为显著。《三湘四水》是一部根植于湖南民族民间音乐的作品，曲目包含了湖南各地域的音乐特色，在他的笔下，每一曲皆为一种美，十三美，美美与共。例如：序曲中以箫声、编钟、古琴营造出“虚静之美”；曲四《洞庭天下水》以船歌号子传递“浩荡之美”；曲八《边城花桓谣》则融合现代手法与土家、苗族元素，生成一种“别趣之美”……这些精妙的美学归纳，不仅让读者如临其境，也将他个人的聆听体验转化为可传播的共识之美，实现从个体感悟到审美共通的升华。而《站在理想信念的制高点上歌唱》一文中，对荣获全国“五个一工程”奖的歌曲《信仰》展开了深入解读。他敏锐地捕捉到歌词中时尚化的用语和具有引领性的关键语句，指出《信仰》在美学上呈现出“别致的诗性气质与现代审美特质”，而从哲学维度看，更蕴含了“严密而深厚的逻辑推理与人生哲理”。当今时代，旋律动听、朗朗上口的音乐作品并不少见，但是那些具有深度创作理念与价值的作品，需要具有敏锐洞察力的优秀评论者予以挖掘、传播。如此，即便等待时过境迁，它们仍可熠熠生辉，焕发初心的光芒。

楚声不息

笔耕不辍

肖舞执笔于湖湘，笔下亦处处有湖湘。作为一位跳舞出身与从事新闻工作的评论人，他始终紧跟湖南本土的音乐创作与展演动态，以第一现场的观察，带来真切而炽热的赏评。他的目光既投向民间艺术的百态生机，也关切省市音乐艺术的宏观发展。他不仅写下大量关于湖湘音乐的评论，更是深入走进音乐人物的艺术世界——大筒演奏家蔡霞、乐器改革家文正球、青年农民歌唱家张映龙、“00后”歌词作者陈珂、青年作曲家尹颂军、刘普群、周瑜等，都曾在他笔下得以生动而立体地呈现。这些人物中有的早已声名显赫，有的正崭露头角。通过他的书写，他们多年来的努力与坚持被更多人看见，其音乐也因此更易被读懂、更值得被倾听。在《用音乐力作绘就青春亮色》中，肖舞聚焦于青年作曲家刘普群的审美实践。这位“80后”音乐人才，其卓越的成就离不开多年的学习与实践。文章以其人生经历为线索，解读刘普群作品中军旅风格与民族气质的来源。他写道，刘普群的作品以“四讴”为内核：讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄。肖舞老师高度而凝练的概括不仅彰显了刘普群的审美追求，更为湖湘青年音乐人才树立的标杆。

这片土地上的音乐声生不息，而肖舞的评论之笔也从未停歇。这部评论集，是他紧跟时代、凝思成文的见证，也是他日夜伏案、执着耕耘的缩影。他在书中自述提升写作水平的重要方法，便是每天“逼”自己读上万字、“逼”自己写上千字。在阅读方面，他既对“专”于音乐书刊以完善知识结构，也“博”于各类群书从而拓宽视野格局；在写作方面，他始终追求表达的创新与思考的突破，争取做到不重复他人、不重复自己。尽管非音乐科班出身，但凭借多年的自学与积淀，他已逐渐形成理性与感性高度融合的审美判断，文字中跃动着鲜活的思想力量。如今的累累佳作，正是他多年勤勉的果实；笔耕不辍、奋斗不止，他无愧为评论者的榜样。

总而言之，《肖舞音乐评论选》不仅是一部评论合集，更是一幅声音与文字交织的文化图景，一种源于楚地、却通向普遍艺术界的书写实践。肖舞以感性的笔触和理性的洞察，引领读者不仅“赏音”，更在“思乐”——在他的文字中，音乐不再仅仅是听觉的艺术，而是承载历史、映照时代、凝聚人心的文化力量。他不懈的思考，为我们这个时代的音乐生态完成了一次次严肃而温柔的筛选；他中肯而富有见地的论述，进一步指向了未来音乐创作的一路繁花。正如楚声千年不绝，真正优秀的评论亦不会止步于当下。肖舞和他的笔正践行着一种“以文高歌”的使命，它不仅是解读艺术的文本，其本身，就已成为艺术的一部分。

文艺评论作者简介

卿怡乐，⼥， 湖南省群⽂键盘⾳乐专委会会员、 省评协⾳乐评论委员会会员、长沙市⾳协会员， 本、硕均就读于同济⼤学，⽬前为同济⼤学 2023 级⾳乐专业（ 钢琴⽅向） 在读硕⼠。曾任同济大学钢琴协会会长，获2019-2020年度国家奖学金，被评为上海市优秀毕业生、同济大学优秀学生。曾获：第28届日本PIARA国际钢琴大赏中国赛区金奖和特别荣誉奖，2022普罗科菲耶夫国际音乐比赛亚太区决赛评审团特别奖，第七届德国欧米勒国际钢琴公开赛总决赛第四名等。

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封面用字｜方正字迹-曹隽平小楷-简繁

初审｜王志成（实习编辑）

复审｜王彦珊、肖 云

终审｜何佳羽

签发｜陈 彪

发稿｜《湘见文艺评论》编辑部