51岁顶级巨星近况曝光：二封奥斯卡影帝，片酬不足25万，靠卖画维持生计

他是奥斯卡历史上最年轻的影帝，是当之无愧的演技之神。

销声匿迹 22 年后，他再次捧起小金人，成为影史上第 11 位“双冠影帝”。

可鲜为人知的是，这样一位顶级巨星，却只能靠卖画维持生计。

他在欧洲名流圈长大，却沉迷中国文化，是成龙的铁杆粉丝；

他二封影帝，中年只能靠卖画维持生计；

▲ 阿德里安·布劳迪

他，是阿德里安·布劳迪。

有人叹他“跌落神坛”，有人讽他“过气明星玩艺术”，更有人说他早已江郎才尽。

可他们也许至今仍未看懂：阿德里安·布劳迪，从来不只是演员，而是一个始终忠于自我的艺术家。

01

影帝的诞生

1973 年，阿德里安·布劳迪出生于纽约皇后区一个充满艺术气息的家庭。

父亲是历史教授兼画家，母亲西尔维娅·普拉奇的摄影作品曾被纽约现代艺术博物馆收藏，是该馆最年轻的入选者之一。

▲ 阿德里安·布劳迪幼年和父亲合影

浸润在艺术氛围中的布劳迪，从小就展现出了极高的艺术天赋。

15岁那年，他出演了个人首部电视剧《终于回家》，饰演一位孤儿“比利”，从此开启了演艺生涯。

中学时期，担心街头文化带坏布劳迪，父母将他送入纽约著名的拉瓜迪亚表演艺术高中。

高中毕业后，他先后就读于石溪大学和皇后学院，由于不满足学校程式化的教学，他最终选择退学，投身演艺事业。

2002年，导演罗曼·波兰斯基从《危机密布》中注意到他空洞与清澈并存的眼神，选定他主演《钢琴家》。

他饰演大屠杀幸存者瓦拉迪斯罗·斯皮曼，一位在二战期间经历苦难的犹太钢琴师。

为了塑造这一角色，布劳迪付出了异于常人的代价：

他卖掉纽约公寓、与女友分手，在柏林独居六个月；

自学钢琴，每天练习四小时；

为了呈现幸存者的瘦削，185cm的个子体重从73公斤减到55公斤。

杀青后，布劳迪迟迟不能走出剧情，一度陷入饮食失调和创伤应激障碍。

“拍《钢琴家》的那段日子，我每时每刻都处在一个十分黑暗、悲伤、残酷的状态。”

29岁那年，他凭借这部影片成为“奥斯卡历史上最年轻的影帝”。

获得奥斯卡桂冠后，漫威曾向他抛出橄榄枝，华纳兄弟想让他出演蝙蝠侠系列的反派。

但布劳迪做出了一个令许多人费解的决定：

他推掉了所有商业大片的邀约，选择了《曼哈顿夜曲》中酗酒作家这样的边缘角色。

当时他的经纪人不理解这个决定，但布劳迪坚持认为：“演员应该对观众负责，而不是对票房负责。”

布劳迪的电影少而精，每一部几乎都呈现了教科书般的演技。其塑造的经典荧幕形象，至今被人娓娓道来。

在布劳迪看来，表演的本质不是模仿，而是成为角色本身。

身边的人评价他，是拿命在拍戏。

拍《山姆的夏天》时，布洛迪饰演连环杀手羊里奇，有一场打斗戏，他的鼻子直接被人一拳打断，重度骨折，后来经常有人说他的鼻子是“歪”的；

拍摄《超脱》期间，为了诠释与社会格格不入的教师亨利·巴特，他长期观察街头流浪者。

他饰演的代课老师亨利·巴赫特，将童年阴影、学校困境和生活意外带来的破碎与挣扎演绎得淋漓尽致。

那个红着眼睛抽烟的镜头，至今仍在影评中被封神。

2024年，布劳迪迎来了职业生涯的又一里程碑：在电影《粗野派》中饰演犹太建筑师拉斯洛·托斯。

这部电影讲述了二战后拉斯洛与妻子逃离欧洲，试图在美国重建事业与生活的故事。

为塑造匈牙利犹太建筑师拉斯洛·托斯这个角色，他研读《点线面》等建筑著作长达九个月，在布达佩斯实地考察了37处战后建筑。

道具组保存着他标记过的建筑图纸里，写着密密麻麻的力学公式和角色分析笔记。

凭借这个角色，布劳迪二封奥斯卡影帝。

第97届奥斯卡颁奖典礼上，当颁奖嘉宾念出“阿德里安·布劳迪”的名字时，全场响起长达两分钟的掌声。

这是时隔22年后，布劳迪再度捧起小金人。

51岁的他，用《粗野派》中那位流亡美国的犹太建筑师拉斯洛·托斯，完成了电影史上最富诗意的轮回。

然而，就在好莱坞一线明星片酬普遍在2000-3000万美元时，这个火遍全球、二获奥斯卡的演员片酬却只有25万美元，不到别人的百分之一。

影帝拍的好、却也拍的少，从不靠流量赚钱的他不得已开始想其他的办法谋生。

02

卖画谋生

除了演员，布劳迪还有第二个身份——画家。

2015年，他的首次展览“热狗、汉堡包和手枪”在迈阿密亮相。

作品充斥着米老鼠、麦当劳等现代消费元素，却以一种荒诞扭曲的形式组合起来，直指美国社会的暴力与荒诞。

2016 年的“瘾”

（hooked）

hooked系列其他作品色彩浓烈却暗藏批判。

艺术评论家起初以为这只是明星玩票，直到亲眼目睹他的作品，才不得不承认：

“即使没有布罗迪的大名，这些画作在展览中也会脱颖而出。”

与荧幕上忧郁、破碎的形象不同，布劳迪笔下的画布张扬、叛逆、愤世嫉俗，充斥着对现代消费主义符号的解构。

他的作品常使用丙烯、油彩、喷漆、拼贴，画面充满张力，具有强烈的社会批判色彩。

2023年，他在纽约举办美国制造展览，这次的作品更加个人化，甚至带有自传色彩。

布劳迪解释他的画说道：“这就像美国梦，看似自由，实则充满黏腻的妥协。”

对布劳迪而言，表演和绘画并非割裂的两种表达，而是同一灵魂的不同出口。

“演戏还需要受到制片和导演的约束，但绘画却更加自由、是一场更为个人私密的艺术宣泄。”

但布劳迪绘画的初衷并不是为了艺术，而是为了赚钱。

当被媒体问到：“影帝怎么还卖画时？”

他自嘲地说：“因为我是一个失业的演员。”

没错，就在好莱坞一线明星拿着2000-3000万美元的片酬时，他的片酬仅有25万美元。

于是，阿德里安·布劳迪开始频繁出现在纽约和伦敦的慈善晚宴与艺术酒会上。

他不再只是那个身着西装、在红毯上微笑的奥斯卡影帝，而是一个手握颜料、目光诚恳的推销者。

在一场为儿童艺术基金会筹款的慈善晚宴上，他的拼贴涂鸦作品《梦露，最后的微笑》被置于拍卖台上。

画中梦露的脸被撕裂又重组，色彩喧嚣却透出一种寂静的悲伤。

现场一度沉默。直到一位匿名的电话买家与现场一位画廊主经过多轮竞价，最终以42.5万美元落槌，约合人民币300万元。

有人质疑，那是明星效应下的红筹艺术，缺乏古典的保值性，布劳迪却从不辩解。

他只是继续画着，出现在一场又一场慈善拍卖中。

他比谁都清楚：在这个时代，艺术有时是一场盛大的博弈，而他就站在赌桌边，既为生存，也为表达。

03

从奥斯卡到西湖：

影帝的东方情结

2025年4月，杭州西湖的春色格外动人。

一位身材修长、面容深邃的外国游客正专注地给湖中的锦鲤拍照，他穿着印有中国龙图案的皮衣，手腕上戴着灵隐寺的十八籽手串。

几位眼尖的游客认出他就是奥斯卡历史上最年轻的影帝阿德里安·布劳迪时，人群微微骚动起来。

出乎意料的是，这位51岁的演员丝毫没有架子，反而转过身来夸赞游客花簪太美了。

布劳迪与中国的情缘，远比外界想象的更为深厚。

2012年，他在冯小刚的《一九四二》中饰演战地记者白修德；

2016年，他在上海举办个人画展；近年更与成龙合作《天将雄师》。

冯小刚透露，阿德里安为了演好这个角色是做了大量工作，随时携带笔记本记录角色的变化、导演的需求。

拍戏期间，他甚至为村里的民间艺人唱山歌伴奏钢琴，在霍州村里就着月色小酌茅台酒。

2015年参演的古装动作大片《天将雄师》，背后更有一段趣闻。

原来布劳迪自幼痴迷中国功夫，尤其是成龙的电影。

得知成龙即将开拍这部史诗巨制时，他主动托人牵线，亲自致电成龙，诚恳表示：

“我一直梦想能和你打一场，哪怕是在电影里。”

制片人李仁港得知后，当即决定为他量身打造罗马王子提比斯这一反派角色。在宁夏沙漠片场，布劳迪一有空就缠着成龙的武术指导学习招式。

从最基础的扎马步、出拳，到太极拳的云手、揽雀尾，他每个动作都反复练习直至深夜。

成龙都感慨道，没有见过比他更敬业的演员了。

2025年，他入驻小红书，化身中外民间交流大使，分享其在北京、杭州、泉州的旅游经历。

在上海，他享用了豆浆、咸豆腐等典型的中式早餐，并称油条为“漂亮的、长条的甜甜圈。”

在杭州，他前往西湖、灵隐寺，遇见一幕幕烟雨朦胧的景色。

他特意参观了杭州工艺美术博物馆，亲手完成了刻有自己中文名“阿德里安”的印章，并现场弹奏古琴。

期间，他在 AI 烹饪大模型“食神”的辅助下，成功制作了西湖醋鱼和片儿川两道传统杭帮菜，被授予中餐厨师证和一座中餐小金人。

在荧幕中破碎忧郁的形象在现实里却格外亲切动人。

这时，我们再回望他的电影作品时便会发现：

阿德里安·布劳迪，是一个对生活、对艺术格外认真的人。

在生活中，他漫步市井，品尝油条豆浆，尝试篆刻剪纸，聆听古寺钟声。

以一种近乎笨拙又真挚的方式，贴近土地、贴近人、贴近未曾了解的文化细节。

在电影中，他一次次沉入那些破碎而孤独的灵魂，将对人性深处的体察与悲悯，毫无保留地注入每一个故事。

也许真正的艺术家本就如此。

他们不在神坛上塑造传奇，而是在人间认真生活，并将所有的体验与诚意转化为打动世界的力量。

于他而言，生活与艺术从未割裂，东方与西方也并无隔阂。

他所追寻的，始终是超越标签的真诚。