这样的贝多芬交响曲和三重奏，你一定没听过！

基因三重奏由来自中央音乐学院的师兄弟——钢琴家张佳林、小提琴家张精冶和⼤提琴家宋昭组成。

2005年基因三重奏首次音乐会演奏 的第一首乐曲是贝多芬《D大调第钢琴三重奏“幽灵”》 ，迎来成团20周年的2025年，还是同样的“配方”，三人将在10月4日登上东方市民音乐会的舞台，再次奉上这首作品的第一乐章。此外，20年间组合录制发行了数张专辑，其中不乏国内鲜少有机会聆赏的贝多芬《第二交响曲》三重奏版以及《贝多芬的女人花》《舒伯特与李香兰》等重新编配、改编而成的作品，此次也将一并演绎。

这场音乐会以半场贝多芬经典，半场流行乐“穿越”，展现基因三重奏20年淬炼与蜕变，另类致敬“乐圣”。

组合成员张佳林分享了对贝多芬两首作品的见解。

贝多芬《D大调第二交响曲》

最迟从1801年起，刚过而立之年的贝多芬就受到情感与疾病的双重折磨，他的脾气开始变得暴躁、乖戾，因为不愿别人发现他的听力出现问题，他开始远离维也纳的社交圈，离群索居且经常搬家。1802年四月至十月初，在医生与朋友的劝说下，贝多芬暂离维也纳城区，来到郊区小镇海利根施塔特（Heiligenstadt）疗养。在这里，贝多芬完成了两部重要的“作品”：《D大调第二交响曲》（Op. 36），以及他的第一篇遗嘱——《海利根施塔特遗嘱》。这两部几乎在同一时期的完成的“作品”，展现出贝多芬在面对命运的磨难与生活的挫折时复杂、真实的内心状态。

《海利根施塔特遗嘱》即便从文学角度也一篇感人至深的剖白，有着剧烈的情绪变化，语气转换极富于戏剧性，时而是绝望的怨念，时而是坚定的决绝，巨大的痛苦与不屈的信念冲撞交织，汇成强大的意识流，感染着二百多年来的读者。而从1800年开始构思、1801年正式动笔，最终在海利根施塔特完成的《D大调第二交响曲》则或许可以作为这篇遗嘱的“交响乐版”：这两部“作品”音乐与文字的内在联系，是全面感受贝多芬这一时期内心世界最直接的通道。

这部交响曲于1803年4月5日在贝多芬亲自指挥下于维也纳首演，当时在现场聆听的一家报社的评论员，对这首交响曲做了如下富于想象力的记述：“这是一条可怕的、受伤的、拒绝死亡的龙，在最后的痛苦中挣扎，直到在第四乐章中，流尽最后一滴血而死。”

首演之后，颇具商业头脑的贝多芬为更好地推广这部新作，并获取更多的版税收入，立即将这部交响曲改编为钢琴三重奏演奏版本，于1805年在维也纳出版。贝多芬的改编并非简单的钢琴缩编谱+弦乐分谱，而是将原作的配器重新整合，根据三件乐器的性能进行重新分工的再创作。两件弦乐器经常演奏管乐及弦乐独奏声部，而钢琴负责弦乐组和整体架构。这个三重奏版本在贝多芬去世后逐渐被大众遗忘，被演奏和录音的机会很少。2020年10月16日，基因三重奏作为中国内地重奏组首演了这一版本，并于次年录制发行了唱片。

贝多芬《D大调钢琴三重奏“幽灵”》

第一乐章：非常热情的快板

在贝多芬的七首正式发表的原创奏鸣曲式结构的钢琴三重奏中，《“幽灵”三重奏》（Ghost Trio，Op. 70 No. 1）可能是上演、录唱片次数最多的一首，它的名气可能不如《“大公”三重奏》（Op. 97），但因它精炼的结构、适度的篇幅、三个乐章个性鲜明并富于戏剧性对比，成为每一个钢琴三重奏组必选的曲目。在这部作品首演34年后，贝多芬最著名的学生，也是令无数中国琴童“切齿痛恨”的钢琴家、作曲家车尔尼在他的著作《贝多芬钢琴作品的正确演绎》中，对这首三重奏的第二乐章有如下提示：“这首缓慢的广板的性格是可怕的，令人毛骨悚然的，就像地狱中的鬼魂。基于此，我们不由得联想到《哈姆雷特》中鬼魂的首次出现。”（张奕明译）。现今学术界通常认为这是“幽灵三重奏”别号的由来。而它的第一乐章则是犹如蓬勃向上、锐意突破的革命宣言。

为基因三重奏创作古典与流行改编作品的作曲家周静是三人的好友，她分享了创作感悟。

夜半幽灵

贝多芬、张国荣 曲 周静 改编

贝多芬的《“幽灵”三重奏》第二乐章以诡异的音符作为开场，这里是贝多芬用音乐构建了一个充满神秘与恐怖的世界，也是在这里贝多芬展示了他能够掌握音乐情绪转换的非凡能力。

于基因三重奏而言，贝多芬就如同骨骼与精血一般，由内而外地渗透着他们对艺术音乐的传承。

基因三重奏亦是一直恪守“在演奏及创作中始终保持音乐的单纯性，永远坚持艺术音乐基因的传承，并关注它的发展”的艺术理念。在传承古典的基础上，加入自己的理解，由贝多芬《“幽灵”三重奏》第二乐章与张国荣主演电影《夜半歌声》的插曲《一辈子失去了你》嫁接而成的《夜半幽灵》，已成为基因三重奏的经典曲目。

贝多芬的女人花

贝多芬、陈耀川 曲 周静 改编 改编

我（周静）与张精冶曾深入探讨了关于现代音乐存在的意义和中国当代音乐走向及发展等庞大话题，谈话具体内容如今早已忘记，印象里只有年少轻狂和单纯对艺术理想的盲目追求……

时隔多年，张精冶依然专注拉小提琴，我也继续在创作新音乐的道路上修行。身为女性，我并未总结出自己与“女人花”这首音乐之间的必然联系，但通过张精冶演奏贝多芬第六小提琴奏鸣曲第二乐章，直觉让我感受到了音乐与我们之间存在的天然纽带，那也许就是共同成长与陪伴......

舒伯特与李香兰

舒伯特、玉置浩二 曲 周静 改编

舒伯特的室内乐作品对钢琴家有着极度高难的要求。钢琴声部音乐织体复杂，涵盖音符众多，变幻莫测的副旋律隐藏在结构复杂的和声变化里。作为钢琴家，必须纵览全局，兼顾旋律和伴奏声部，在主角和幕后操纵的配角间自由转换。“月亮代表我的心”旋律嵌入其中，再次增加了钢琴声部的难度。

法兰西的雨

普朗克、枪炮与玫瑰乐队 曲 周静 改编

真正认识宋昭已经是他从学校毕业后，那是在他拒绝了很多在大多数人看来非常“理想”的“稳定工作”后，作为独立艺术家的一次演出，他演奏贝多芬和格里格的作品，以及一些近现代大提琴作品。我瞬间明白了“宋大侠”真正的魅力所在; 他对“古典时期”作品的严谨态度，以及“浪漫时期”作品情感的把握，再到对“近现代作品”的开放精神，加之大提琴演奏技术的掌控，足以支撑他特立独行的思维方式和音乐品味，而且听众很难不被他真挚的音色所感染。总之，他的演奏令听众印象深刻、难以忘怀。

编配这首《法兰西的雨》时，法国作曲家普朗克大提琴奏鸣曲的旋律一直萦绕在我的脑海，我主观地认为此曲极度适合宋昭……

*原文有删改

基因三重奏

成立于2005年3月，由钢琴家张佳林、小提琴家张精冶和⼤提琴家宋昭组成。三位成员共同生活学习于中央音乐学院的三十余载所缔结的深厚友谊，是其创立的初衷。在他们的演奏及创作中始终保持音乐的单纯性，坚持艺术音乐基因的传承，并关注它的发展。

2005年4月，基因三重奏在北京成功举办首演音乐会后，先后与北京、天津、上海、宁波、广州、武汉、苏州、长沙、福州、哈尔滨等地的音乐厅合作，举办了⼀系列富于艺术独创性的专场音乐会，应邀在多所大学、艺术院校交流演出，得到了社会各界的广泛关注。在研习传统经典作品之余，他们还积极介绍年轻作曲家的新作品，并重新编配、改编了许多国内外经典声乐、器乐作品。2007年3、4月间，基因三重奏组参加了德国“西门子艺术基金会”在华举办的首届国际室内乐⼤师班，受到了前柏林爱乐乐团首席小提琴家雷纳尔·库斯茂尔（Rainer Kussmaul）教授及前东京四重奏团大提琴家原田禎夫（Sadao Harada）教授的悉⼼指点，得到极高的评价。

自2011年，基因三重奏在北京中山公园音乐堂、武汉琴台音乐厅、苏州文化艺术中心大剧院等地举办了平安夜、情⼈节、七夕系列主题音乐会，与青年作曲家周静、陈欣蕾合作，改编、演奏了大量经典流行歌曲，用精致、严谨的态度诠释通俗音乐，受到了各界音乐爱好者的肯定与欢迎。自2017年每年在北京中山公园音乐堂举办贝多芬及维也纳古典乐派巨匠的钢琴三重奏作品系列专场音乐会；2020-2023年在京津冀保利院线及深圳、珠海、佛山、广州、厦门、武汉、杭州等地音乐厅成功举办贝多芬、德彪西、柴科夫斯基等作曲家的室内乐重奏专场音乐会；2021年参加中法文化艺术之春艺术节，在北京、上海举办圣-桑作品专场音乐会。2025年基因三重奏将在北京大学百周年纪念讲堂举办贝多芬全部钢琴三重奏系列音乐会。

基因三重奏发行的录音专辑包括：2009年中唱广州公司出版发行《基因三重奏现场录音》；2021、2024年北京环球音像出版社出版发行作曲家周静作品集《穿越时光》、《如果你什么都不说——基因三重奏现场录音》；2018、2021年由中国国家大剧院古典音乐厂牌NCPA CLASSICS制作出版发行《贝多芬、莫扎特、海顿钢琴三重奏》、《贝多芬“大公”三重奏》；2022年由星外星古典发行贝多芬钢琴三重奏专辑《超越时代的声音》。

2025东方市民音乐会

贝多芬密码

基因三重奏20周年音乐会

演出时间：2025年10月4日（六）10:00

地点：上海东方艺术中心·音乐厅

票价 | 80/50元

优惠套票

120元（50元3张）

80元（50元2张）

130元（80元2张）

小提琴 | 张精冶

大提琴 | 宋昭

钢琴 | 张佳林

曲目 PROGRAM

贝多芬 | D大调第二交响曲，作品36a（贝多芬本人1805年改编为钢琴三重奏版）

贝多芬 | D大调钢琴三重奏“幽灵”，作品70之1，第一乐章“非常热情的快板”

贝多芬、张国荣/改编：周静 | 夜半幽灵

贝多芬、陈耀川/改编：周静 | 贝多芬的女人花

舒伯特、玉置浩二/改编：周静 | 舒伯特与李香兰

普朗克、枪炮与玫瑰乐队/改编：周静 | 法兰西的雨

Beethoven | Symphony No. 2 in D Major, Op. 36a (Arranged by Beethoven in 1805)

Beethoven | Piano Trio in D major, Op. 70 No. 1, “Ghost”: I. Allegro vivace e con brio

Beethoven, Leslie Cheung/ Arr. Zhou Jing | Midnight Ghost

Beethoven, Chen Yaochuan / Arr. Zhou Jing | Beethoven’s Woman Flower

Schubert, Tamaki Koji / Arr. Zhou Jing | Schubert and Li Xianglan

Poulenc, Gun N' Roses / Arr. Zhou Jing | The Rain in France

* 曲目以现场为准 Program is subject to change

- 2025/10/18 10:00 -

夏日最后一朵玫瑰

苏黎世童声合唱团音乐会

指挥| 康拉德·冯·阿尔伯格 Konrad von Aarburg

钢琴| 瓦伦蒂娜·菲斯特 Valentina Pfister

- 2025/11/1 10:00 -

俄罗斯浪漫曲

莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院合唱团音乐会

指挥| 亚历山大·索洛维耶夫 Alexander Solovyev

- 2025/12/6 10:00 -

银铃织梦·歌声咏春

黄浦春天少年合唱团音乐会

艺术总监 | 徐亮亮

指挥 | 戴佳韵、沈婉君、夏思颖、徐忠莹

钢琴 | 宗融熙、聂敬南

- 2025/12/20 10:00 -

上海城市交响乐团20周年音乐会

东方市民音乐会创办于2006年7月，至今已举办超790场，赢得逾百万人次的观众，作为国内规模最大、观演人数最多的公益性普及型音乐会，曾获评国家“公共文化服务体系建设示范项目”。

东方市民音乐会始终坚持“高贵不贵，文化亲民”的宗旨，以不变的优惠票价以及精致品质，为市民文化生活带来超值的精神享受。著名指挥大师祖宾·梅塔在了解了音乐会的情况后欣然题词，“为上海长年拥有年观众达十万人次的音乐普及品牌演出而赞叹！”