新编京剧《颜真卿》：三组不同流派演员“一人一韵”再现大唐脊梁

国家大剧院与北京京剧院联合制作的新编历史京剧《颜真卿》，即将于9 月17 日在国家大剧院戏剧场迎来首演。该作品以唐代名臣颜真卿的壮烈人生为核心，在唐中期治乱兴替的历史背景下，通过“歃血结盟”“兵援博清”“遭谗被贬”“祭侄写文”“出使殉国”等场次情节，刻画颜真卿政治家的胸怀大略、军事家的铁血担当、书法家的书魂墨韵，讲述他中晚年最跌宕起伏、最见风骨的故事。

新编历史京剧《颜真卿》海报。

京剧艺术典范之作

新编历史京剧《颜真卿》的艺术创作，融合了国家大剧院恢弘的艺术气质和北京京剧院深厚的“京朝派”底蕴。本剧的情节环环相扣、感人至深，唱腔尤其讲究韵味，“韵”“情”相融，音乐中融入西北特色、震撼听觉，既有气势宏大的做打场面，又有细腻雕琢的唱念表演。在坚持京剧艺术写意美学本体表达的同时，注重激活传统表演的当代张力，在守正创新中展现京剧艺术的时代气息。在该剧唱腔设计、作曲朱绍玉看来，京剧《颜真卿》的音乐创作，本质上是“旧里有新”的探索。他强调，“我们始终把唱腔韵味放在首位，既要保留京剧各流派的经典特质，又要结合人物性格与剧情发展进行突破。”

为了让音乐更具层次感，此次剧组特意安排了A、B、C 三组不同流派的演员阵容。老生角色中，张建峰的奚派醇厚隽永、马伯通的谭派清亮刚劲、裘识的余派古朴典雅；旦角演绎里，窦晓璇的梅派端庄华丽、王茜的张派婉转俏丽、张梓溪的程派幽咽婉转。虽唱词与基本唱腔框架一致，但不同流派的演绎让同一唱段呈现出“一人一韵、一曲多味”的独特效果，观众在不同场次的演出中，能沉浸式感受京剧流派艺术的多元魅力。这种“守正”与“创新”的平衡，在核心角色颜真卿的唱腔中体现得尤为明显。朱绍玉表示，张建峰饰演的颜真卿以奚派为基础，在保留奚派“委婉细腻、韵味醇厚”特点的同时，根据人物在不同情境下的情感变化，对唱腔的节奏、力度进行调整，让唱腔既贴合角色身份，又更具戏剧张力。

西北气韵贯穿全剧

提起颜真卿，世人多以其登峰造极的书法艺术铭记。然而，这部新编历史京剧的核心立意，在于深入挖掘并艺术化呈现颜真卿生命中更为震撼的篇章——在“安史之乱”的滔天巨浪中，他如何以文臣之身挺身而出，成为力挽狂澜的民族脊梁。剧本以紧凑的剧情与紧张的情节，聚焦颜真卿在国难当头之际的抉择与抗争，凸显其“忠”与“义”的精神内核。在导演李卓群看来，剧中角色行当、唱念铺排、冷热场布局、场面设置等，非常清晰、精到地提供了二度创作的方向。文本本身即是守正和创新的典范，每一个字的推敲，每一个标点的留白，都是有节奏和深意的，为“戏以曲传”，打下了坚实基础。

新编历史京剧《颜真卿》排练照。

考虑到颜真卿生于西安的历史背景，音乐创作更是以唐时长安为主要叙事背景，主创团队特意将西北音乐元素贯穿全剧。李卓群介绍，这部作品的音乐设计极具西北气韵的炽烈浓艳；唱腔设计遵循传统板式，在熟板熟耳基础上，合理完成韵律的深化、强化、新化，体现京剧艺术的声腔、行当、流派之美；配器化用地域与个性乐器，增色剧目差异性、增强人物辨识度、增加观剧记忆点；锣鼓设计重点在于强化情感转变、外化人物动机上，尤其在念白与群场部分，取精准，去聒噪。

新京报记者 刘臻

编辑 黄嘉龄

校对 翟永军