火爆全球的《大展鸿图》源自“粤剧戏宝”，被粤剧《帝女花》唤醒听觉基因

近日，由经典粤剧《帝女花》旋律改编的说唱歌曲《大展鸿图》火爆“出圈”，成为全民热议的现象级作品。这首融合传统唱腔与现代流行元素的歌曲风靡全球，相关话题在抖音平台的播放高达40.9亿次，更登顶海外Spotify华语歌手排行榜。《帝女花》是粤港澳地区最具影响力的文化IP之一，有着“粤剧戏宝”之称。该剧是戏曲大师唐涤生以清代文人黄燮清所撰同名传奇为蓝本创作的，首演于1957年。如今，老戏新唱，岭南文化的“听觉基因”也随着新潮鼓点跃动。

“年近七旬”的《帝女花》为何能以新面貌征服当下受众？“《大展鸿图》采样经典粤剧的核心旋律进行改编，保留最易被大众接受的‘听觉钩子’，符合‘15秒抓耳’的流媒体传播规律。”广州文学艺术创作研究院副院长、中国文艺评论家协会理事罗丽认为，粤剧并非‘博物馆里的文化’，它完全具备与时代对话的潜力。“《大展鸿图》的火爆，证明粤剧文化内核的当代适配性，其旋律、符号、情感表达仍能打动年轻群体。”

以最爽的姿态“破圈”

粤剧《帝女花》在广府家喻户晓，“落花满天蔽月光”这句唱词甚至出现在周星驰的电影里。说唱新作《大展鸿图》巧借流行音乐之韵，为经典剧作赋予新潮表达。歌曲开场，《帝女花》哀婉的唱腔响起，把听者拉回任剑辉与白雪仙演绎的悲剧故事；但不过三秒，孟菲斯说唱的碎拍鼓点便轰然切入，推动古典与潮流的精彩对话。粤剧的梆子腔、二黄腔旋律与电子音效的互融，形成时空交错的奇妙爽感。

“《帝女花》是我的《California Love》；听任剑辉跟白雪仙，白云吃个农家乐……”《大展鸿图》的歌词中加入岭南文化元素，唤起众多网友的集体记忆。粤剧旋律、嘻哈节奏、“土嗨”歌词与“魔性”舞蹈，碰撞出强烈的记忆点，让人迅速“上头”。“一听开头就被惊艳到，立刻‘一键三连’——点头、抖腿、跟唱。”在音乐平台的评论区，一位“00后”网友留言：“广东气质浓郁，画面感都要溢出来了。”

从抖音到TikTok，《大展鸿图》的翻唱翻跳视频如潮涌现。二次创作狂欢迅速席卷全球乐坛，海外网友甚至因它逐字逐句学起了粤语发音。2025年7月，Spotify（全球最大流媒体音乐播放平台之一）更新榜单，主创之一揽佬凭借《大展鸿图》力压周杰伦，登顶华语歌手月听众数第一名。“采样太棒了，编排很简单，但是够劲儿！”英国乐评人Kalex Willzy认为，《大展鸿图》的创作者没有过分炫技，提供了丝滑的听感体验，贴合孟菲斯说唱的要义。

跨过60多年光阴，经典旋律如何“刻进”当下听众的DNA？“《帝女花》全剧时长大约3个小时，我们选取1959年粤剧电影最前面的部分进行采样，制作成伴奏。编曲看似简单，其实我们思考了很久，尝试了很多种组合方式。”负责音乐采样的Beatlab工作室负责人表示，“我是广东人，渴望岭南文化与嘻哈音乐的更多结合，那才是属于我们自己的东西。”

从《帝女花》的乱世情缘到《大展鸿图》的市井烟火，同一段旋律在不同时代被赋予全新的文化注脚。穿越时空的艺术流变，见证着传统文化绵延不绝的生命力。

以最潮的方式“重连”

在《大展鸿图》“出圈”的同时，经典粤剧正以最潮的方式让传统文化与年轻群体重新连接。在2025国际机场博览会的展台上，演员们表演了《帝女花》选段，让参观者聆听婉转动人的“广东好声音”；在广州“最美街区”永庆坊，《帝女花》是广福台上最受欢迎的戏码之一，常常引得众多游客驻足欣赏。今年5月，粤剧动画电影《帝女花（上）》亮相第78届戛纳国际电影节，《Screen》场刊对此进行了大篇幅报道，引起中外片商和媒体的浓厚兴趣。

舞台上，《帝女花》常演不衰，多个剧团进行了重塑排演，其中不乏创新求变的探索。桃花源粤剧工作舍于2022年制作了《帝女花》65周年巡演版，并细分为管弦光影版、学生戏台版等多个不同版本，激发观众的思考与想象。2024年，广东粤剧院推出了曾小敏、文汝清主演的小剧场粤剧《帝女花·一念》，在保留经典唱段的基础上做简化，尝试注入新的时代气息。剧中，曾小敏不仅饰演了戴花冠、着宫装的长平公主，还扮演了穿越古今的素衣女子，引领观众穿越古今，体验长平公主的前世今生。

“《帝女花》本身就具备‘自带流量’的文化基因。”罗丽强调，片段化传播并不等于完整剧目传承，前者是文化元素的破圈，后者需要观众对整个艺术体系的理解与认同。“粤剧《帝女花》的剧情、唱腔、表演范式已形成固定标准，无论形式如何调整，‘家国情怀’、‘人物风骨’等核心精神不能丢。唱腔中最具辨识度的片段，比如‘香夭’等唱段应予保留，避免让老观众认不出，新观众‘get不到’。”

“破圈”，不只是传播手段的创新，也应该是本体承传的突破。