虚幻引擎的“东方叙事”一场Unreal Fest大会点燃开发者黄金时代

每年的Unreal Fest，我们都期待着一个“历史时刻”。今年的上海，Epic Games也确实做到了。

8月22日到23日，Unreal Fest Shanghai 2025在上海举行。现场最让我印象深刻的，无疑是国外内开发团队带来的各种前沿、让人震惊的游戏开发技术。

看着国内外的一线团队，在台上分享他们在次世代管线、大型世界构建等难题上的最新实践和踩过的坑时，你能清晰感觉到，虚幻引擎确实正在将那些过去遥不可及的创意门槛，拉到更多开发者也能触碰到的地方。

这些固然让人惊喜，但沉下心来梳理这两天的信息后，是一个更值得探讨的趋势：虚幻引擎正在变得前所未有的务实，并将重心放在了与开发者共建生态、共同成长上。

站稳当下，为“未来”铺路

先来看技术层面的内容。

这次大会，虚幻引擎向外界展示了他们的技术路径。一来，是他们三个月前发布的UE5.6版本；二来，则是即将在年底发布的UE5.7版本。这种先后衔接的发布节奏，实际上是对开发者当下与未来两种不同的需求回应。

首先是UE 5.6。要理解这个版本，我们不妨回顾一下UE5.6版本在刚发布时用《巫师4》做的技术演示。

《巫师4》的整个技术演示，全程都在PS5平台运行，我们能看到一个极具细节、全程开启光追且稳定在60fps的开放世界。无论是希里（游戏人物）与马匹在复杂地形上极其自然的交互，还是电影级的环境展示和动态光照效果，都展示了极高的完成度。

这背后，是UE 5.6对大型项目“开发痛点”的针对性升级。

过去，让角色与环境，尤其是与坐骑这样复杂的对象进行可信的物理交互，是一项极其耗时耗力的工作。而虚幻引擎新的“动画框架”通过引入“运动匹配”等技术，让这种自然的动态表现变得更容易实现。这实际上是在尝试解决3A开放世界开发中，一个长期存在的“动画效率”与“物理真实性”的问题。

同时，Lumen的性能提升和Chaos物理系统的改进，意味着开发者可以在不牺牲帧率的前提下，获得更真实的光照和物理模拟效果。

UE5.6版本的一个很大特点，就是帮助开发者让细节丰富的大型开放世界，能在当前世代的硬件上稳定跑满60帧。Epic开发执行副总裁Marcus Wassmer也在现场强调：“我们不能在开发者项目进行到一半时掉链子。”

这句话听起来简单，但任何一个亲历过大型项目开发周期的团队，都能明白在复杂场景维持流畅60Hz帧率的含金量。同时，它意味着一种“可预测性”。这对于大量正处在最关键的冲刺阶段的项目而言，开发者所能依赖的性能和稳定性都是可靠的。这背后，是虚幻引擎对大型项目开发实际痛点的一种务实回应。

而即将带来的UE 5.7版本，则真的让我感觉“未来已来”。这个版本囊括了众多代表着次世代的技术，我们拆开看几个关键的：

一个是Nanite的革命性升级。过去，Nanite这项技术主要用于渲染岩石、建筑这类静态的、表面坚硬的物体。而在UE 5.7版本中，Nanite扩展到了可以处理开放世界的另外两大核心元素：海量的植被，以及动态的角色。

这意味着，开发者现在可以不再需要为了性能而去做妥协，比如手动为一棵树制作好几个不同精度的版本。他们现在可以直接使用电影级别的、最高精度的植被模型，然后由Nanite在后台智能地处理好所有优化问题。过去那些只存在于概念图中的植被场景，真正有了在游戏中实时运行的可能。

而对开发者而言，相当于引擎主动承担了“美术与性能”的平衡工作，当引擎为性能兜底时，美术的创作自由度才算真正被释放了出来。

另一个关键升级，是PCG工具集。拥有了渲染无数精细植被的能力是一回事，如何高效的创作素材放置到游戏世界，则是另一回事。PCG的作用，就是让美术师通过设定规则来替代手动摆放。比如，美术师可以定义“山坡阳面的松树应该更茂盛些”，引擎就会据此逻辑自动生成植被。这无疑是一种更高效、更智能的工作方式。

事实上，UE 5.7的升级远不止这些，比如能创造真正3D地形的Mesh Terrain——它让开发者能像雕刻家一样，随心所欲的塑造洞穴、峭壁的复杂地貌；全新的材质系统Substrate也正式投入使用，使创造更逼真的材质成为可能。

想必你也能感受到这些技术带来的根本性转变，游戏项目的开发正从以往依赖人力堆砌的模式，转向一种更高效、且富有创造力的而关键在于，这并非停留在概念层面，而是即将交付给全球开发者的、实实在在的工具。

当创造高品质世界的门槛变得如此之低，整个行业的内容生产力基准也会因此被拉高。而最直接的影响或许是，未来那些规模宏大、细节丰富的游戏，将有更多可能来自我们以前从未听说过的小型工作室。

可以说，虚幻引擎正在将游戏设计，带到一个真正“技术服务于创意，而非创意受制于技术”的时代。

但如果以为虚幻引擎只是做“3A”，真就有点太刻板印象了。

今年在Unreal Fest现场，我注意到Epic特意为独立游戏开辟了9个展台，并且位置相当显眼。

为什么要在如此重要的场合强调独立游戏？答案非常简单，虚幻引擎正在成为越来越多独游开发者的选择。

在今年6月的夏日游戏节上，展出的50多款游戏中，就有超过半数是采用虚幻引擎开发的，其中不乏小型团队的身影。

根据游戏陀螺长期的观察，独游开发者选择虚幻引擎，不仅仅因为能实现更好的画面。更深层次的原因在于，UE作为一个综合性的开发平台，能精准满足小团队在“效率、功能完整性和创作自由度上”等核心需求。

虚幻引擎官方曾采访过不少独游开发者为什么使用他们引擎的原因，举几个例子，《Infinitesimals》的创始人，原本是一位动画师，但通过蓝图系统，他也能独立搭建出可玩的原型。对于一个人力有限的小团队而言，这意味着术和策划也能承担一部分过去必须由程序员完成的工作。

又比如Serenity Forge的《绯花绽放》，其创始人杨正华提到，虚幻引擎5的光照和渲染系统，能让他们通过“情感层面的真实感与视觉层面的精确性”，来呈现那个“美丽又破碎”的世界。

这背后，是一种技术“普惠化”的趋势——顶尖技术不再只服务于照片级写实，更能为各种独特的艺术表达提供保障。同时也会是虚幻引擎为小团队提供的、最实在的底气。

UE成为中国游戏厂商“最优解”？

在大会现场，官方公布了一个很有分量的数据：中国，现已是全球最大且增长最快的虚幻引擎开发者社区。

从《黑神话：悟空》、《影之刃零》等国产3A大作的出现，让全球看到了中国团队在顶级品质上的潜力；再到《穿越火线》这样的国民级IP，也选择用UE5来打造《穿越火线：虹》这样的核心新作；米哈游的下一款开放世界旗舰产品也是基于UE5打造，而这样的例子还有很多。

当国内的头部厂商们，在冲击高品质、探索全球化市场的关键节点上，都不约而同地将UE5作为首选时，这本身就是一个强烈的行业信号。

这说明，对于追求高品质和全球化市场的国内游戏厂商而言，选择UE已经从一个单纯的技术选项，变成了综合了研发效率、人才储备、品质上限等多重考量后的“最优解”。

而Epic也正以更务实的姿态，与这个全球最大的开发者市场一同成长。

这次大会上，UEFN（Unreal Editor for Fortnite）宣布正式向中国开发者开放，就是一个很明确的信号。

需要明确的是，UEFN不只是一个简单的地图编辑器。你可以把它理解成一个内嵌在《堡垒之夜》里的、简化版的虚幻引擎。在海外，它已经是一个拥有超过26万款创作者自制游戏、产生了112亿小时玩家时长、并已支付了超过7.22亿美元分成的庞大内容生态。

它用一种近乎“拼乐高”式的创作方式，让那些没有深厚编程或美术基础的创作者、甚至是普通玩家，也能够参与到游戏设计中来。

而对于中国市场而言，UEFN的开放意味着它能将海量的普通玩家，平滑地转化为创作者。

一个今天在UEFN里崭露头角的年轻创作者，通过搭建关卡、编写简单的逻辑，实际上已经接触到了游戏开发最核心的理念。当他们积累了足够的经验和正反馈后，从UEFN毕业，去学习完整的游戏开发，这条路会走得更顺。

某种程度上说，UEFN正在成为中国游戏行业的“人才孵化器”。为中国这个全球最大的开发者社区，源源不断新鲜血液。

Epic Games对开发者的扶持，还不止于创作层面。另一项重磅消息，则指向了移动端当下的“发展瓶颈”。

如今移动端市场格局很清晰，玩家对手游的品质要求越来越高，但对于开发者来说，受限于手机硬件的种种限制，每向前一步都异常艰难。近两年多端同步研发，一定程度上就是因为手机不足以满足开发团队的品质想象。

这次大会上，Epic Games与高通宣布成立“Unreal x Snapdragon 开发者联盟”，可以看作是为这个难题提供了一次机遇。

过去，软件和硬件的优化在某种程度上是脱节的。开发者夹在中间，往往需要耗费很大精力去做底层适配和优化，最后甚至只能做一些妥协。而这个联盟的作用，就是让引擎工程师和芯片工程师坐到一张桌子上，帮开发者协同解决最底层的适配问题。

更实在的是，联盟还会提供联合市场推广等资源，帮助那些充分利用了软硬件结合优势的优秀作品，获得更多曝光和成功机会。

这说明，这个联盟看到了开发团队的另一个难处：做好产品是一回事，让产品被看到是另一回事。它不仅想帮你把游戏做得更好，还想帮你把游戏卖得更好。

不只是“工具”，“生态”才是未来

聊到这里，我们或许可以从更宏观的视角来探究：虚幻引擎这一系列动向，最终将如何改变开发者本身？

我想，虚幻引擎正在从两个核心层面，重塑游戏开发的标准与商业生态。

第一点，自然是针对游戏开发的变革。

透过上面的内容，我想大家都意识到了，虚幻引擎变得让开发越来越简单、智能，但这只是表象。更深层次，在游戏行业内卷激烈、拼创意、差异化的当下，所设想的创意越容易实现，在市场上也就多一分机会。

更何况，虚幻引擎也在想尽办法给开发者提供更多“机遇”。

他们提供了一套极具吸引力的分成方案。比如“Epic First Run”计划，为PC游戏的独占开发者提供了前六个月100%的收入分成；“首个百万美元计划”则免除了每款游戏每年首个一百万美元的收入抽成。

这对于一个新项目，尤其是资源有限的中小团队来说，意味着在最关键的初创期，他们有了更大的试错空间和回本可能。主动让利，试图与开发者共担风险，这足够体现他们的态度。

第二点，我想已经不能把虚幻引擎单纯做一个“工具”来看待。

它构建一个覆盖作、分发到变现的全链路生态，甚至，它以一种更开放的姿态，将Fab内容市场和MetaHuman技术，输出给了整个行业，覆盖了几乎所有主流的第三方平台。哪怕你用的不是虚幻引擎。

开发者与虚幻引擎的关系，正从“使用者”向“生态伙伴”转变。未来的成功，不仅取决于产品本身做得多好，更取决于开发者能否有效地利用这个生态提供的所有资源——从技术、平台到商业化机会。这是一种更深度的共生关系。