墨象与心象的共振/ 木南榜书时代性的书道图腾

墨象与心象的共振

木南榜书时代性的书道图腾

杨青雲

在西安这座沉淀着千年文脉的古城，贾平凹文学艺术馆的一场榜书展，让木南与他的22幅原创“成语”榜书作品成为文化界的焦点。当“墨象天章”的笔意与长安的星河相映，当“风云立誓”的豪情与时代的脉搏同频，这场展览早已超越了单纯的艺术展示，成为传统书法与当代精神对话的生动注脚。木南的榜书不是对古人笔墨的简单复刻，而是以“化形为心”的创造力，将千年文脉熔铸为当下的精神图谱，在“书田无染”的纯粹与“笔启新元”的开拓中，回答着“传统艺术如何与时代共生”的命题。

“墨象天章”四字，是木南榜书的精神底色，也是其艺术境界的精准概括。“墨痕引动星河为章，笔势勾连天道成文”，这并非虚浮的修辞，而是其笔墨实践的真实写照。榜书之难，在于以大字传气韵，以巨笔载精神，稍有不慎便会流于空疏或板滞。但木南的榜书，却能在尺幅之间见宇宙，在点画之内显乾坤，其线条如星河运转般舒展而有秩序，其结体似天道行健般沉稳而含张力，仿佛不是人在运笔，而是笔墨自然顺应着天地的节律。这种“暗合宇宙韵律”的艺术感，源于书家对传统文脉的深植。从汉隶的厚重到晋人的飘逸，从唐楷的森严到狂草的奔放，木南在数十年的“书田无染”中，将古法内化为血脉，却又不困于古法的形骸。先生笔下的“墨象”，是长安文脉的当代延续，是“星聚长安”的文化共鸣，更是一个艺术家对“文脉千载”最虔诚的回应。

若说“墨象天章”是木南与传统的对话，那么“化形为心”便是先生与自我、与时代的对话。“将外物形貌内炼为心神镜像”，这一创作理念，道破了其榜书的生命力所在。当代书坛不乏精于技法者，却多有“见笔不见心”的弊病，笔画工整却失却灵魂，结体规范却毫无性情。木南则不然，先生的榜书是“心象”的外化：观其“势裂层云”，笔锋如盘古开天般刚猛，墨色浓淡间似有冲破桎梏的力量，这是书家对当下艺术界因循守旧之风的反叛；赏其“暖阳明堂”，线条温润如春日暖阳，结体舒展似敞亮厅堂，这是先生对时代精神中“温暖与崇高”的向往。木南曾在自然中观察“宏大与微小的极致之美”，从山川的起伏中悟笔法的提按浓淡，从星月的流转中得章法的疏密，最终将这些“外物形貌”炼化为“心神镜像”。肖云儒称其作品有“侠风”，恰是因为这种“心象”的流露——木南的榜书里，有侠客般的磊落与豪迈，有隐士般的纯粹与坚守，更有当代知识分子的责任与担当。

这种担当，在“索光照眼”“处心问象”等作品中体现得尤为鲜明。“执真理之火炬照破蒙昧”“以心镜照破万象形骸”，这两句释义，不仅是木南的艺术追求，更是书法家精神立场的大我审美呈现。当下的文化场域，既有“标新立异”的浮躁，也有“固守陈规”的僵化，许多艺术创作沦为市场的附庸，或陷入自我重复的泥潭。木南则以“索光照眼”的清醒，拒绝随波逐流：先生关注书坛动态却不盲从潮流，深研古法却不泥古不化，始终以“理性之光”审视自己的创作，以“智慧之光”洞察时代的需求。先生的“处心问象”，是对“艺术本质”的持续追问——书法是什么？传统是什么？时代需要什么样的书法？这些追问，让先生的榜书超越了“写字”的层面，成为一种“思想的载体”。观其“史醒今朝”，笔法沉郁如历史的回声，结体庄重似警钟长鸣，“以史为钟，撞醒迷寐今朝”的题旨，直指当下文化传承中的迷茫与浮躁；赏其“河图再演”，笔墨间既有上古文明的厚重，又有当代审美的灵动，暗喻着“历史规律以新的形式重现”，为传统文化的现代转型提供了思路。

贾平凹评价木南“审美水准高、鉴赏力强，且觉悟与心力过人”，这“觉悟”与“心力”，正是其榜书“势合星枢”的关键。“万势归聚如星绕北极，千机统摄似斗柄指辰”，木南的22幅榜书，看似各有主题，实则围绕“传统与时代的共振”这一核心展开，形成了一个有机的整体：从“墨象天章”的文脉溯源，到“化形为心”的自我表达，再到“索光照眼”的时代反思，最后归于“笔启新元”的未来开拓，每一幅作品都是这一核心的侧面呈现，共同构筑起艺术世界的咄咄逼人。傅强将木南比作书法界的“武生”，可谓贴切——“武生”的魅力，在于刚柔并济、收放自如，木南的榜书亦是如此：既有“势裂层云”的刚猛，也有“安心明义”的沉静；既有“魂沸大千”的磅礴，也有“结缘归善”的温润。这种“不拘一格却自成一派”的风格，源于木南对“度”的精准把握，在传统与现代之间，在技法与精神之间，在个人表达与时代需求之间，木南找到了属于自己的“枢机”，让作品既有传统的根脉，又有当代的气象。

“笔启新元”，是木南榜书的终极指向，也是木南对时代命题的回答。当全球化浪潮冲击着传统文化的根基，当数字技术改变着人们的审美习惯，“如何让传统艺术焕发新生”成为每一个文化人的考题。木南给出的答案，不是对传统的解构，也不是对西方的模仿，而是“以挥毫之力重启时序，凭落墨之功另立纪元”——在坚守书法“质”的内核（笔法的纯正、气韵的刚健）的基础上，赋予其“妍”的时代表达（结体的灵动、章法的现代）。木南的“墨痕为契”，是对艺术纯粹性的承诺；先生的“风云立誓”，是对文化传承的担当；他的“字证岁月”，则是对时代精神的记录。这些作品，如同一座桥梁，连接着过去与未来，让千年书法在当代依然能与观众产生“生命与审美的深度交流”。

木南的榜书展已经落幕，但它引发的思考远未停止。在这座“星聚长安”的古城里，木南以笔墨为媒介，完成了一场跨越时空的文化对话——与古人对话，承续文脉；与时代对话，回应需求；与观众对话，传递精神。木南的创作证明，传统艺术从来不是博物馆里的标本，而是流动的生命，只要有“化形为心”的创造力，有“索光照眼”的清醒，有“笔启新元”的勇气，就能在时代的浪潮中找到自己的位置，绽放出新的光彩。木南的榜书不仅是他个人“近七十载人生感悟与艺术修为”的结晶，更是中国传统文化现代转型的一个生动范例——它告诉我们，真正的艺术，永远是“墨象”与“心象”的共振，是传统与时代的共生。

杨青云，曾用名杨晓胜，笔名梅雪、汝愚等。常驻北京。著有《范曾论》《范曾新传》《孔祥敬诗论》《周恩来研究》《范曾诗魂书骨美学思想窥探》《贾平凹美术论》《李德哲美术论》《北京虎王马新华新论》《忽培元浅论》《王阔海新汉画初探》《北京诗歌概念书系上部》《樱花结》长篇小说等。现为范曾研究会会长，北京周馆筹秘书长兼《周公研究》新媒体总编。