《黄道婆》亮相上海 琼剧首秀白玉兰舞台

本文转自：人民网-海南频道

人民网海口9月12日电 海风入沪上，琼音共此时。9月11日晚，由海南省琼剧院创排的大型原创琼剧《黄道婆》亮相第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖评选舞台，唱响上海临港演艺中心。这是琼剧首次参评该奖项，也是海南文艺“走出去”的重要一步，标志着地方剧种在国家主流剧坛上的又一次精彩亮相。

演出现场。主办方供图

演出尚未开场，剧院外已聚集大量观众，不少戏迷提前数小时候场，只为一睹南国之声的风采。

演出现场。主办方供图

当晚，第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖评审专家及观摩团一行50人莅临观演，海南省旅文厅党组成员、副厅长刘成，艺术处二级调研员吕品，省文联驻会副主席彭太华，艺术研究室负责人邓志刚，省琼剧院院长杨济铭、副院长黎旺，中国戏剧梅花奖获得者陈素珍等嘉宾也悉数出席，共同见证这一里程碑式的精彩演出。

演出现场。主办方供图

《黄道婆》以古代纺织女先贤黄道婆的生命轨迹为线索，结构如织、唱腔如歌、舞美如画，将海南传统文化、黎锦非遗技艺与女性精神巧妙交融，展现一位女性在民族交汇、命运沉浮中的精神突围。

从“我才十四岁，我不想死”的挣扎呐喊，到“只要穷人有衣穿，我吃苦受累都不皱眉”的坚定信念，黄四娘从松江漂泊至崖州，在黎峒重生，于孤独中改良纺车三十余载，终将黎锦带回江南，衣被天下。舞台巧妙运用黎族鼻箫、纺织布条、光影四季等意象构建空间层次，其中“纺车破茧”一幕仅用二十四秒浓缩三十余年孤勇，成为全场高潮。

《黄道婆》导演王青表示，全剧以“黎汉交融”为底色，用空灵写意的舞台语言构建南国氛围，在织布中织人、织情、织魂，“我希望观众看到的不只是黄道婆的故事，而是我们时代仍在追寻的精神高地。”

“这不仅是一部戏剧，更是一种精神延续。”编剧陈涣表示，黄道婆的故事既是大国工匠精神的现实映照，也是非遗传承与女性力量的时代表达。

“苦难铸就伟大，爱与坚韧是涅槃之火。”饰演黄道婆的一级演员、中国戏剧梅花奖获得者林川媚，以情入唱、以技载魂，运用娴熟的转腔技巧与层层递进的情绪张力，将角色从少女到迟暮的生命轨迹演绎得细腻饱满。

演出当晚，观众数次落泪、掌声不断。来自上海的20岁大学生小张表示，这是他继海南旅游后第二次观看琼剧：“《黄道婆》颠覆了我对传统琼剧的认知，无论舞美、唱腔还是人物塑造都耳目一新。尤其将这样一位与上海、海南都有深厚文化关联的女性搬上舞台，让我们年轻人更深刻地理解了这段历史，也看到了琼剧充满生命力的现代表达。”

演出现场。主办方供图

海南省琼剧院院长杨济铭表示，《黄道婆》自立项起便肩负“以剧代言、以剧筑桥”的初心，历经多年打磨，力求在技艺、精神表达与舞台美学等层面取得突破。“我们希望全国观众听见琼剧、看见海南。”

他说，黄道婆的故事天然契合自贸港建设倡导的开放包容、自主创新精神。她敢于走出故土、跨越族群，融合技艺、回馈家国，这种“破而后立、融而能生”的精神，正是海南改革发展的文化写照。

据悉，9月13日，《黄道婆》剧组还将走进东华大学，开展主题集市与专场演出，开启一场纺织文化的先驱者与“未来织造者”跨越时空的文化对话。（李学山、古敏）