编者按:
2025年8月28日,深圳龙岗龙城CC创意街区,一场名为 “艺术家不用简历” 的展览由WeArt们策划。没有冗长的开幕致辞,没有头衔介绍,只有与作品的转身相遇,这或许正是对展览题目的最好注解。
展览有100多位不同年龄段的艺术家参与,没有明确的分类,没有策展的标准,一鹊以“反策展”的思路,让观者与艺术家在一个去中心化的机制下重新思考艺术的意义。这不仅是一场感官实验,也是一种对当下艺术生态和艺术身份认知的深层反思。
本文作者白雪松,以观者和参展者的双重身份参加了这场“艺术家不用简历”系列展览
在当下艺术生态中,简历几乎成为艺术家最重要的通行证。
教育背景、展览经历和获奖记录被用来衡量作品价值。然而,这场展览选择将简历“退场”,让作品成为唯一的对话主体。策展人试图构建一个去中心化的现场,让观众与艺术家重新思考:艺术的意义是否必须依赖于制度标签?
而这并非孤立的尝试。国际艺术史上,哈拉尔德·塞曼的《当态度成为形式》、汉斯·乌尔里希·欧布里斯特提出的“无尽之展”,都强调艺术的过程与开放性。本次展览在深圳的语境中重申了这一传统。
展览的价值不仅在于制度批判,更触及海德格尔所说“艺术作为真理的开显”。
艺术不依赖标签与认证,而是通过自身显现存在的可能性。在这里,“简历”逐渐褪色为“失声”,观众面对的不是被塑造的艺术家,而是生成性的作品本身。
展览的精神内核在于:艺术不是整齐划一的成果,而是持续生成的过程。它不追求秩序,而是为差异、偶然和未完成腾出空间。正如海德格尔所说,艺术是“真理的自行发生”。在被各种标签定义的2025年,这场展览试图让艺术回到本源,自行显现。
深圳作为一座以“速度”和“效率”著称的城市,这场展览仿佛为艺术按下了暂停键。在资本和制度不断加码的环境中,这种逆势的实践显得尤为珍贵。清华美院马泉教授在开幕时提到:“你不要介绍我,我和大家都是一样的,简历本身是反艺术的。”这句话直指展览的核心:拒绝被标签化,回到艺术的本真。
CC创意街区的负责人芳总表示,龙城CC很开心能够成为年轻艺术家的舞台,也展现了企业对文化艺术的持续支持。
深圳最早的文化艺术园区推动者、前华侨城董事长任克雷也到场发声,强调要支持文化艺术的发展,并为由Greg ,张圆,David团体带来的现场行为艺术作品“艺术工人”代言,期待未来文化艺术生态的发展越来越好。
正如策展人一鹊所强调的,这种策展方式的意义在于让艺术保持开放:它不是整齐划一的成果,而是持续生成的过程,不受规程和秩序约束,而是为差异、偶然和不确定性留出空间。
在深圳这座不断更新的城市,《艺术家不用简历》不仅是一场展览,更是一种宣言——在一切都被量化和归档的时代,艺术仍能以自由之声,显现为不可预测的存在可能性。
展览现场
展览日期|2025.8.29-11.28
地点|深圳市龙岗区 CIC创新创意中心
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