炸鸡, 霸凌, 105°C⋯不好意思我要开始冒犯了

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在划水怪心中，有两首歌在广告歌领域中是特别有价值的，一首是早年间自然卷乐队的《坐在巷口的那对男女》，另一首就是阿肆的《热爱105°C的你》，而本期节目的嘉宾，正是刚刚发布新专辑的阿肆！

▲阿肆

阿肆刚刚发行了她的第四张个人全创作专辑《不好意思我要开始冒犯了》。新专辑之所以叫这个名字，源于两方面原因：一是风格突破，相较过往作品，新专辑多了些“冒犯性”与“攻击性”，这种特质体现在歌词和主题中。虽远不及嘻哈、摇滚类作品那么激进，但作为偏流行独立风格的歌手，阿肆敢于触及沉重而深刻的话题，就已经算带有一定的“冒犯性”了。

▲《不好意思我要开始冒犯了》专辑封面

第二个原因则是源于个人成长的投射。作为东亚文化熏陶下的南方女性，她从小被要求温婉体面，习惯被动压抑自身情绪。如果说过往作品中天马行空的风格，是对理想状态的寄托，用于自我消解困境，那新专辑的“攻击性”，本质则是对自我的“冒犯”——从之前难以面对内心“黑暗面”，到36岁时逐渐承认、接纳甚至喜欢那个不完美的自己。这种转变是时间带来的成长，让她敢于挖掘内心深处，将对世界的看法转化为对自我的探索。

▲阿肆

小寒老师形容阿肆的音乐既日常又细腻，同时带有很多有趣的小巧思，不禁问阿肆，是否经历过很痛苦的事情？阿肆回忆自己不快乐的时期是在童年的时候。小学时，她因用纽扣自制发夹而被同学们嘲笑为“丑人多作怪”；课堂上多说了一句话，就被老师逼着在全班面前脱下外裤，只留单薄的秋裤，被迫罚站；大院里的孩子故意引诱她爬上摇摇欲坠的铁门，铁门坠落时，她颈部动脉被铁丝划破，血流如注，而所有孩子一哄而散。阿肆平淡地讲述着童年被霸凌的回忆，坦言道：“之前很少具体聊这些，也是最近几年才能够坦然面对的”。

▲阿肆

正是因为这样的童年，才造就了讨好型人格+高敏感型人格的阿肆。但也正是这样的阿肆，才能创作出有趣又极具生活化气息的歌曲。当阿肆遇到不开心的事情时，她会把压抑的情绪化作旋律和歌词，用音乐记录下自己的心情和故事。

阿肆至今记得和吴青峰合作《爱我别烦》时的奇妙缘分。两人的初识其实算不上正式——在《天赐的声音》综艺录制期间，因为特殊时期，只能远程隔空合作，隔着屏幕讨论编曲细节。阿肆在筹备专辑时找到吴青峰合作，最终合作完成《爱我别烦》这首作品。值得一提的是，这并不是俩人第一次合作，最早合作的歌曲叫《别找我麻烦》，两首歌的歌名都包含着“别烦”二字，这算是一种缘分了。

阿肆第一首被大众所熟知的歌是《我在人民广场吃炸鸡》，很多年前，她第一次在豆瓣上上传了这首歌的DEMO，那时就有人预言“此歌必火”。阿肆回忆说，那时的她身处上海的松江大学城，那片区域聚集着众多高校，周边的街道上店铺林立，充满生活烟火气。在宿舍的阳台上，她偶尔能闻到从校外小店飘来的鸡排香味。于是本来就很爱吃炸鸡的她，就在宿舍里写下了这首歌。而之所以选“人民广场”这个地名，纯粹是觉得“够大气”——比起 “徐家汇”，“人民广场”这四个字听起来有种人来人往的感觉，自带画面感，她表示：“写歌的时候就在想象自己在人来人往的地方，一边吃着炸鸡一边等人，但等待的人却迟迟未出现。”

▲上海的松江大学城

聊到治愈，阿肆有许多歌曲都成为了听众的“精神避难所”。《不要放弃我，我听见我说》这首歌正是为患有抑郁症的朋友所写，歌词中写道“不要放弃我，我听见我说”——这不是一种高高在上的劝诫，而是试图从人的内心深处，唤醒那一丝尚存的生存渴望。她解释说，人在崩溃时，仍有一个微弱的声音在挣扎，那是身体自我保护的本能，是“我想活下去”的潜意识信号。她希望这首歌能成为那根细微却坚韧的精神绳索，让听众在坠落感中找到依托。这种创作理念，源于她自身作为高敏感人群的体验，她善于感知和共情他人的情绪，也因此更懂得人们需要什么样的情感支持。

作为女性创作者，阿肆的作品里总带有女性力量，比如《世界上的另一个我》、《仰视而来》等歌曲。在阿肆心里，女性身上有两种力量，既可以是感性温柔的，也可以有刚强的一面。在新专辑中的这首《女字旁的她》的创作里，歌曲前半段带有一种“冒犯性”，直面社会对女性的规训，而后半段则是女性的自我和解，通过歌曲来表达出“幸福就是各式各样”的寓意。阿肆提到前一天在女子厂牌演出时，她与五位风格迥异的女孩，用不同的装扮、不同的声线合唱这首歌的结尾，当二次元、港风、酷感等不同形象站在一起，这种“各式各样”的真实，让台下观众动容，不禁感慨：“成为女孩子真的很好”。

▲阿肆

对阿肆而言，社交从来不是轻松的事。作为一个I人，她坦言自己并不擅长社交。不过随着成长，她已能为工作做到 “短期I人转E人”：因害怕场面尴尬，会在沉默时被迫展现活泼，可每次社交结束后，她的精力基本耗尽——“电量几乎为零”。但是，在应对他人夸赞时，阿肆仍显局促，只会生硬回应 “哦哦哦好，谢谢”。她认为，人都有社会化的一面，这是成年后的必然需求，当身处于舒适的场景中，比如独自逛街时，她就会回归“非社会化”状态，若此时突然遇到需要社交的对象，第一反应仍是躲避，不想被打扰。

▲阿肆

而这种“I 人”特质与东亚思维里的“自我反省”结合，让她习惯在事后反思“是不是自己不够努力”、“自己配不配”。这种内心状态也影响了新专辑创作：她希望借助专辑创作让情绪释放，其中《不忍了》这首歌的歌词直白且负面，如“恨透这个世界，恨透这个 life”。这首歌比《爱我别烦》的情绪更强烈。歌曲前半段以一连串问句传递委屈与负面情绪，后半段则展现出“破罐破摔”的勇气，直言“我凭什么不能为自己而活”，拒绝再被情绪绑架。这首歌为同样有压抑情绪的人提供了情绪出口。

▲《不忍了》

小寒老师最近在思考一个问题——什么是独立的音乐人？划水怪认为，所谓独立性是在于创作时尽量不受外界干扰，可以更加真实地表达自我。对此，阿肆也表示，若一味地依赖他人写歌，那音乐人自身意志与独立精神便无从彰显，听众也难以透过歌声感知到作为音乐人的独特人格。因此，只有成为全权创作者时，创作的作品才能够打动听众。

节目最后，划水怪邀请阿肆在录音室用吉他弹唱了新专辑的先行曲《此刻我灵魂深处想喝冰可乐》，话不多说，快去听节目吧～

主播 / 相征 郭小寒

嘉宾 / 阿肆

封面设计 / 划水怪

音频后期 / 陆凯BBBBUDDHA

音频上传 / 恬恬

⊿ 00:05:51 / 非常陌生的忙碌

⊿ 00:10:58 / 这张专辑为什么叫这个名字呢？

⊿ 00:18:09 / 童年霸凌

⊿ 00:33:33 / 和吴青峰合作的故事

⊿ 00:43:14 / 当年想当个警察

⊿ 00:48:46 / 我在人民广场吃炸鸡

⊿ 01:00:59 / 歌红人不红？

⊿ 01:07:14 / 用歌曲治愈他人

⊿ 01:18:57 / 和林宥嘉的合作很开心

⊿ 01:30:45 / 聊聊创作的心态变化

⊿ 01:39:49 / 什么是独立音乐人

⊿ 01:48:11 / 阿肆-此刻我灵魂深处想喝冰可乐

头图设计 / 划水怪

文案 / 恬恬

排版 / 恬恬

本文插图均来自网络

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