保护传承戏曲艺术的基因

朱恒夫

振兴戏曲，需要向经典剧目学习，借鉴经典剧目的创演、传播经验。

一部中国戏曲发展史，主要是由若干部经典作品构成的。倘若没有南戏的“荆刘拜杀”《琵琶记》，没有元杂剧的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》《墙头马上》《倩女离魂》《赵氏孤儿》等，没有明清传奇的《鸣凤记》、“临川四梦”及《玉簪记》《长生殿》《桃花扇》《雷峰塔》等，没有乾隆之后地方花部的《柳荫记》《秦香莲》《清风亭》《红鬃烈马》《狸猫换太子》等，没有中华人民共和国成立之后的《将相和》《群英会》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《五女拜寿》等，我们还会因我们这个民族创造了这个戏剧形式而骄傲、自豪吗？

那么，什么才算得上戏曲的经典剧目呢？笔者以为至少要具备三个条件。一是能跨越时空。经历的时间越长、传播的空间越广，经典性便越强。二是为多剧种移植、改编。地方戏因其方言、俚歌俗曲的原因，多数局限于一个区域，如果为许多剧种改编，其受众范围无疑会扩大。三是能与时俱进。它会随着社会的变迁和不同时代人们审美需求的变化而在内容和形式上有所改变，青春常驻，历久弥新。

传承经典剧目的意义很大。

能向人们形象地展示中华民族的优秀传统文化。经典戏曲剧目是优秀传统文化的有机组成部分。戏曲包含着民族的文学、音乐、表演、服装、建筑、武术等，所以，演出经典剧目，某种意义上说，就是表现、弘扬优秀传统文化。

能忠实地传承戏曲艺术。戏曲在其发展过程中，受主客观多种因素的影响，偶尔会出现偏离正确道路的现象，比如当下出现的一些话剧式戏曲、音乐剧式戏曲、影视剧式戏曲或无法名状的戏曲，以致戏曲伤了筋，折了骨，丢了魂。而经典剧目是严格按照戏曲艺术的创演规律打造的，具有较为完整、鲜明的戏曲美学特征，可以说蕴涵着戏曲艺术纯正的基因，传承了它们，就能保证戏曲不会“变种”。传承经典的过程中，也能培养出掌握真正戏曲技艺的编剧、演员、作曲、导演、舞美和理论工作者，让戏曲业界吸收其艺术的营养，借鉴其经验，创演出新的高峰剧目。

那么，如何传承经典剧目？

传承经典，不是让戏曲界“老戏老演，老演老戏”，根本目的是在展演经典剧目的同时，以它们为起点，创演出新的优秀剧目，所以新编历史剧、创演现代戏的工作不应受到影响，而应以更高的质量发展。

同时，站在广大观众的立场上对经典剧目进行考量。切合时代精神与当代观众审美趣味的剧目，应优先传承；与时代精神和当代观众审美趣味有一定距离的，要探索合适的方法，让“古树开放出新花”。

而且，要敬畏经典，不能将经典剧目的内容仅作为素材，恣意地重新打造。其原则是故事的情节架构、人物形象特征、剧旨要义不能变。但可以挖掘人物的内心世界，将其心理的变化细致地摹写出来，甚至可以补充客观存在但被原作者忽视或遮蔽了的人物与情节，如豫剧根据《赵氏孤儿》改编而成的《程婴救孤》就增添了程婴妻子这一人物，并重笔描写她在丈夫以亲生儿子之死换取赵氏孤儿活命时的极度痛苦。

借助新媒体技术表现与传播经典剧目也非常必要。在恪守戏曲美学原则的前提下，利用数智技术营造场景、革新曲调、突出人物形象、增浓气氛等，使经典剧目更好看、更好听。珍惜经典剧目这些宝贵的民族艺术遗产，以创造性转化、创新性发展的思想为指导，推动戏曲事业的发展。

（作者为上海师范大学学术委员会主任、艺术学部部长）