冰雪诗心·墨韵乡愁——邹湘溪艺术世界的三重境界

冰雪诗心·墨韵乡愁

——邹湘溪艺术世界的三重境界

在当代中国画坛，邹湘溪的名字与冰雪山水画紧密相连。这位从江西宜黄走出的艺术家，以半世纪的艺术修行，将冰雪的冷逸与江南的温润熔铸成诗书画三位一体的艺术宇宙，以一支画笔雕琢出冰魂雪魄的诗意世界，在白色体系与墨韵间构建起贯通传统与现代的美学桥梁。观其作品，我们看到的不仅是一位画家的成就，更是一种文化精神的当代觉醒。

笔墨筑基·诗书养气

邹湘溪的艺术根系深植于传统文化沃土。江西师大艺术系的科班训练赋予他严谨的造型功底，而研修于中国艺术研究院和荣宝斋的经历，则使其笔墨语言获得双重淬炼。观其书法作品，可见文人风骨的当代延续：彭公岛诗卷行云流水，雅趣凝于笔端；陈毅诗抄则筋骨峥嵘，“千崖万壑供野宿”的笔势如刀劈斧凿，暗合军旅诗章的雄浑气魄，“四破铁围奇中奇”的飞白枯笔似闻金戈铮鸣，将革命史诗的雄浑注入书法筋骨。南怀瑾“三千年读史”联句的书写，枯笔如老藤盘石，润墨似新雨沐竹，在功名利禄与诗酒田园的辩证中，透露出艺术家超然物外的精神追求——这恰是邹湘溪艺术宇宙的哲学。

冰雪铸魂·江南新韵

师从冰雪画派开创者于志学的经历，成为邹湘溪艺术蜕变的密钥。他创造性地将北派冰雪技法融入江南意象，完成地理与美学的双重跨越：宣纸上的古村落被晶莹雪被温柔覆盖，白瓦灰墙一洼黛水红灯笼与积雪构成太极般的韵律。那些点缀窗棂的朱红，既是“犹有花枝俏”的生命礼赞，更是“紫气绕仙居”的人文温度。在《吴天朔雪》中，他以冰河为琴弦，以覆雪篷船为音符，奏响“风觅佳句”的视觉诗篇。倒影中的雪檐与实景形成镜像交响，两艘泊船如休止符般凝固时光，这种“以冷写暖”的辩证法，使他的雪景超越自然再现，升华为安顿心灵的桃源图式。

古今交响·天地诗心

邹湘溪的突破性在于打通传统的任督二脉。《新区瑞雪》中，焦墨写就的雪松如金石篆刻，其后方晕染的都市轮廓却似水墨氤氲，传统笔性与现代构成在雪幕中达成奇妙和解。这种“时空叠印”的智慧，让道家仙境与当代地理产生蒙太奇般的对话。他以雪为媒，将古典意境与现代意识熔铸为视觉史诗，恰似其书法中“九万里悟道”的壮阔之行。

纽约时代广场的电子雪幕，人民大会堂的永恒珍藏，这些标志性事件见证着邹湘溪从宜黄走向世界的艺术轨迹。他的冰雪世界既是物象的结晶，更是文化的凝华——在每一片白山黑水的雪絮里，我们读到他用毛笔书写的文化自信：那冰层下涌动的，是“沉醉不知返画中”的文人痴情；雪光中闪耀的，是“四破铁围奇中奇”的创新勇气；不仅是个体艺术家的成就，更是一种文化生命力的绽放，恰似他画中那些穿越风雪的红灯笼：在全球化浪潮中，为中华美学守住了一份清绝而又温暖的明光。

文/范迪安 (中国美术家协会主席)

2025年9月3日