深缘教育：厚涂第一步，忘掉你的线稿！

深缘教育：厚涂第一步，忘掉你的线稿！

很多人刚接触厚涂时，总习惯先画好精致的线稿，再像 “填色游戏” 一样在线稿里铺色，结果画出来的画面僵硬死板，没有厚涂该有的质感与体积感。其实，厚涂的核心不是 “给线稿上色”，而是 “用色块和明暗塑造形状”—— 就像传统油画不用先勾线，而是通过色彩的叠加与对比构建画面。想要画好厚涂，第一步就得彻底忘掉线稿，从模糊的色块草图开始，感受 “从混沌到清晰” 的创作过程。

为什么要 “忘掉线稿”？线稿是厚涂的 “枷锁”

线稿的本质是 “用线条界定轮廓”，但厚涂追求的是 “真实的体积感与光影过渡”，过度依赖线稿会让画面陷入 “平面化陷阱”。比如画一个苹果，用线稿勾勒出圆形轮廓后，再填色，哪怕加上阴影，也会像 “贴在纸上的贴纸”，没有苹果表皮的弧度与光影的自然渐变；而不用线稿，直接用浅红色块铺出苹果的大致形状，再用深红色块叠加深部阴影，用浅粉色块提亮高光，苹果的体积感会瞬间凸显，仿佛能触摸到表皮的质感。

线稿还会限制色彩的融合 —— 在线稿的 “框定” 下，色彩只能在固定区域内填充，难以实现厚涂特有的 “色彩边缘模糊过渡”，比如画人物的脸颊红晕，线稿会让红晕边缘生硬，而用色块叠加，就能让粉色自然融入肤色，像真实皮肤的血色晕染。厚涂的魅力在于 “色彩的自由碰撞与融合”，线稿的存在会打破这种自由，让画面失去呼吸感。

厚涂第一步：从 “模糊色块草图” 开始，搭建画面骨架

忘掉线稿后，厚涂的起点是 “色块草图”—— 不用追求精准的形状，只用大色块快速铺出画面的 “黑白灰关系” 与 “大致轮廓”，像在画布上勾勒 “模糊的剪影”。以画 “侧颜人像” 为例，具体步骤如下：

1.用浅灰色块铺出画面背景，再用稍深的灰色块（比背景深 20%）画出人物头部的大致轮廓（不用画五官，只用一个不规则的椭圆形色块表示），用更深的灰色块（比头部色块深 30%）铺出头发的区域，此时画面只有 “背景、头部、头发” 三个模糊色块，像一团混沌的色彩；

2.在此基础上，用中等灰色块在头部色块中铺出面部的大致位置（比头部色块浅 10%），用深灰色块在头发色块中叠出头发的暗部区域（比头发色块深 20%），用浅灰色块提亮头部的受光面（比面部色块浅 10%），此时人物的 “头部体积感” 开始显现，能隐约看出侧脸的弧度；

3.继续用更小的色块细化：用浅肤色块替代面部的中等灰色块，用深棕色块替代头发的暗部色块，用浅棕色块提亮头发的高光区域，同时用浅粉色块在脸颊处叠出淡淡的红晕，此时人物的轮廓逐渐清晰，但全程没有用一根线稿，所有形状都靠色块的明暗对比来界定。

这个过程就像 “雕刻”—— 先凿出大致的轮廓，再慢慢打磨细节，色块草图就是厚涂的 “毛坯”，为后续的细化打下基础。

从 “混沌到清晰”：用色块叠加提炼形状，强化体积感

色块草图搭建好后，厚涂的核心就是 “逐步叠加色块，让形状从模糊变清晰”，关键在于 “用明暗对比强化体积，用色彩过渡细化细节”。仍以 “侧颜人像” 为例：

1.细化面部：在浅肤色的面部色块上，用稍深的肤色块叠出眼窝的阴影（靠近眉毛处），用更浅的肤色块提亮鼻梁与额头的高光，此时不用画眼睛的轮廓，只用深色块铺出眼睛的大致位置（比眼窝阴影深），用浅灰色块铺出眼球的高光，眼睛的形状会通过 “阴影与高光的对比” 自然显现，比线稿画的眼睛更有通透感；

2.细化头发：在深棕色的头发色块上，用更深的棕色块叠出头发的根部阴影（靠近头皮处），用浅棕色块叠加头发的发丝走向（不用画单根发丝，而是用条状色块表示发丝的分组），再用白色块点出头发的高光（集中在头发顶部与发梢），头发的蓬松感与层次感会通过色块的叠加逐渐清晰，没有线稿的束缚，发丝的走向会更自然；

3.细化背景：在浅灰色背景上，用稍深的灰色块在人物身后叠出淡淡的环境色（如冷灰色，与人物的暖肤色形成对比），让人物与背景自然分离，同时用模糊的笔触让背景色块边缘与人物色块边缘轻微融合，避免画面显得生硬。

整个过程中，形状的清晰不是靠 “线条勾勒”，而是靠 “色块的明暗差异与色彩过渡”—— 暗部色块收缩，亮部色块凸显，中间色过渡自然，画面的体积感与真实感就会随之而来。

厚涂的精髓在于 “用色彩说话”，线稿只是初学者的 “拐杖”，想要真正掌握厚涂，就得勇敢丢掉这根拐杖，从模糊的色块开始，感受色彩与光影的魔力。刚开始可能会觉得 “画得一团糟”，但只要坚持用色块搭建画面，慢慢就能找到 “从混沌到清晰” 的节奏。记住：厚涂不是 “填色”，而是 “用色彩塑造世界”，忘掉线稿，才能画出有温度、有质感的厚涂作品。