当美国人开始羡慕起中国二维动画

“只要听起来不错，并且似乎有助于利润，那么即便是一句假话也会变成常识。”

截止9月8日下午，《浪浪山小妖怪》和《罗小黑战记2》的票房分别达到了15.54亿元和5.08亿元。

这个暑期档，国产动画电影打开了新局面。沉寂许久的国产二维动画电影，涌现出两部质量和票房俱佳的作品——要知道上一部获得同等商业成绩的二维长片，已是近10年前上映的《大鱼海棠》。

来源：灯塔专业版

在邻国日本，除去《名侦探柯南》等“年货动画”的稳定输出；《鬼灭之刃》的新剧场版又掀起了观影热潮，无限城篇第一章上映52日票房破314亿日元，动员观影人数超2200万，势头甚至不逊于前作无限列车篇，证明其成功并非偶然。

来源：鬼灭之刃官方X账号

反观美国好莱坞各大制片厂的3D动画影片，近年虽有《头脑特工队2》这样的大爆款，但部分重点项目票房口碑不佳，片方越发依赖IP续作，加之过去两年席卷欧美动画/特效/游戏行业的裁员倒闭潮，产业整体气氛低落，高投入高回报的动画电影商业模式也开始受到质疑。

在这样的背景下，近期中日动画市场的强势表现，引发了美国同行的“反思”——过去20多年来，好莱坞对二维动画的抛弃、对部分创作者的轻视是否过于草率？

下文中，我们翻译分享了一篇来自英文动画媒体Animation Obsessive的文章，旨在进一步探讨该话题。不过也需要注意的是，本文更多基于北美动画产业视角，而对中日动画行业自身面临的挑战和困难并无深入探讨——比起盲目自大，我们不妨以相对审慎的态度，了解北美动画行业的变迁与创作者的处境。

身处不同阶段的我们不会踏上相同的河流，但经验和教训可以为我们搭起桥梁。

翻译 / 玫瑰园

Animation Obsessive

原文标题：

The Hand-Drawn Hits That Hollywood Isn't Making

文链接：

https://animationobsessive.substack.com/p/the-hand-drawn-hits-that-hollywood

关注动画产业资讯的人想必有所耳闻——二维动画电影正在崛起。

在日本，《鬼灭之刃 剧场版 无限城篇 第一章 猗窝座再来》刚刚成为本土影史票房第三，超越了《泰坦尼克号》，该片全球票房已突破2.34亿美元，并还在上涨，势头突破了日本电影票房冠军《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》的多项纪录。

在中国，由久负盛名的上海美术电影制片厂出品的动画电影《浪浪山小妖怪》，正取得许多中国CG动画大片都难以企及的成功。票房超2.03亿美元并还在上升。与此同时，《罗小黑战记2》在中国本土的票房也已达到了约6800万美元。

作为对比，两部最近的好莱坞CG动画大片：《地球特派员》和《坏蛋联盟2》，前者全球票房停滞在约1.53亿美元，后者表现更好些——但截至笔者撰写本文时，仍不到1.8亿美元。且二者在美国本土的票房，都并未显著高于《罗小黑战记2》在中国本土的票房。

这并非偶然。近些年来，像《你想活出怎样的人生》《铃芽之旅》这样的手绘动画电影，票房表现超越了不少好莱坞CG动画电影，像是《星愿》《奇异世界》《魔法满屋》《光年正传》。

更不用说在2020年，《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》的票房击败了全球所有其他电影。

这些令人目眩神迷的数据，揭示了一个神奇的趋势：手绘动画又重新变得流行起来，就像上世纪90年代那样。而CG动画，不再像过去那般被好莱坞高层视作万能药。

要知道，手绘动画长片本该早已被“宣判死亡”。关于二维动画消亡的讨论，已经持续了将近25年，甚至更久。

回到1995年，《玩具总动员》证明了CG动画电影能在确保高品质的同时取得商业成功。几年后，皮克斯首席执行官（也就是史蒂夫·乔布斯）便扬言手绘动画已经过时。

“我们的动画角色表现力更强，因此我们讲的故事也更强”，乔布斯曾这样说。

那些皮克斯电影的工作人员，并不全然持相同态度。“二维动画是我的初恋，我相信它不该消亡，也并未消亡”，皮特·多克特（皮克斯现任首席创意官）在2001年说道。他认为二维动画有独特的优势和“CG永远无法取代”的技术。皮克斯的员工道格·斯威特兰德也赞同：“摄影术发明后，人们并没有停止绘画。”

他们的观点都很有力。但好莱坞是个奇怪的行业，某些决策往往是基于当日公司高层办公室里的风潮和口号做出的。只要听起来不错，并且似乎有助于利润，那么即便是一句假话也会变成常识。

在千禧年前后，许多好莱坞二维动画电影票房表现低于预期：《亚特兰蒂斯：失落的帝国》《终极细胞战》《星银岛》《辛巴达七海传奇》《小马王》……同期又出现CG动画大繁荣。皮克斯《海底总动员》等作品主导市场；梦工厂《怪物史莱克》也取得了巨大成功。

当然也有例外。例如二维动画电影《星际宝贝》成为了热门。值得注意的是，与前述其他二维电影不同，它也获得了极佳的口碑。在皮克斯的员工看来，那些二维动画的失败更多是因为影片本身的质量问题。布拉德·伯德（《钢铁巨人》《超人总动员》导演）曾说：“更新、更好、更有创意的故事，恰好都用CG动画来讲述了。”

决策者的看法则有所不同。评论家伦纳德·马尔丁在2003年抱怨说：“好莱坞的人们如此热衷于跟风，个个准备把手绘动画扔进碎纸堆。”当时的好莱坞高层之间已经流传起一种观念，认为观众已经转移了兴趣。正如当年一份报纸所说：

“‘斑比已死’成为了新的老生常谈，好莱坞相信那些沉迷于3D电子游戏奇观的孩子不再愿意观看手工绘制的老式卡通人物了。”

产业大亨们相信了这种理论。2003年，杰弗里·卡森伯格（梦工厂时任CEO）对媒体表示：“用传统动画讲述传统故事的想法很可能已成为过去式。”仅仅几年过去，迪士尼就拆散了自己一手建立的二维动画帝国，包括在2004年备受争议地关闭了负责制作《星际宝贝》的佛罗里达分部。艾斯纳（迪士尼时任CEO）因此遭到指责，但他仍然这么做了。

皮克斯的一位高层回忆说，“在当时，迪士尼以及其他工作室都认为观众对手绘动画不再感兴趣了。”

这让许多员工感到愤怒或沮丧。安德鲁·斯坦顿（《海底总动员》导演）表示，皮克斯的胜利和二维动画的衰落“对我们来说苦乐参半”。CG动画行业的淘金热也让布拉德·伯德感到震惊：他在2004年曾表示，这个行业正处于“愚蠢的时期”。

这样的产业转变并非小事。所有从事CG动画的人都知道它的制作难度。早在90年代，约翰·拉塞特（皮克斯创始人）就断然否认CG动画节省时间或金钱。有评论家表示其“非常昂贵”，但企业之所以纷纷投入，是因为“许多人……宁愿投资技术，也不愿投资人才”。而布拉德·伯德预见到了这一决定所带来的后果：

“那些制片厂的家伙认为把烂点子做成CG就能变好，而他们很快将遭遇失败……CG动画电影将越发泛滥，就像当年迪士尼《狮子王》大赚之后涌现的大量二维动画一样，许多平庸的影片匆忙问世。二维动画的遭遇，也将发生在三维动画身上。”

伯德这番话说在《超人总动员》大卖的时候。彼时皮克斯正把动画带向前所未有的境地，势头看似不可阻挡，好莱坞的高层则愈发坚信他们的判断是正确的。

在那时，许多CG动画的从业者也希望手绘动画能够存续。“我们并不认为这是非此即彼的局面，”斯坦顿说。伯德则认为二维动画的死亡证明开得太早。大制片厂认为观众之所以去看CG动画电影是因为技术——但他并不同意。

“动画是关于故事和人物……是创作者成就了电影”，伯德说，“创作者要么做出好的决定，要么做出坏的决定。而设备并没有什么神奇之处，它只是工具。”

对中国动画电影《浪浪山小妖怪》而言，故事和人物恰恰是关键。

它的成功始于2023年，彼时，上海美术电影制片厂凭借短片《小妖怪的夏天》在中国掀起热潮。影片聚焦一名无名猪妖，他平日工作过劳、社会身份低微；真正的传奇故事发生在屏幕之外。他的上司们策划伏击孙悟空一行，而小猪妖只能清洗锅灶。

导演於水表示，他想“把视角放在《西游记》中那些曾经面目模糊、甚至没有名字的小怪物身上”。这是一部关于中国普通人的短片。主角“看不见大英雄，就跟现实生活一般。”许多观众为之动容，这个故事既不宏大也不华丽，却产生了轰动。

这一理念同样体现在衍生电影《浪浪山小妖怪》，於水称其为“神话现实主义”。影片用幻想讲述具有日常共鸣的故事，使人们能够在其中看见自己。

《浪浪山小妖怪》并不追求视觉奇观——这在当下的中国动画中并不常见。与《深海》《姜子牙》这样的CG动画巨作相比，《浪浪山小妖怪》似乎不在一个档次，然而其票房却已跻身中国动画电影TOP10。

再强调一次：这本“不该发生”。

按照前面的说法，技术进步后，手绘动画理应逐渐消失。然而制作预算不到1000万美元的《浪浪山小妖怪》，票房超过了好莱坞今年许多主流的动画电影。

这部电影，是日益崛起的二维动画电影的代表。二维动画既有大作（如《你想活出怎样的人生》）也有小成本。就视觉风格而言，《浪浪山小妖怪》可以和《神之山岭》《大护法》《逃亡》《养家之人》这样的小众二维动画相提并论。但它正在创造前所未有的收益：如今即便是另辟蹊径的低成本电影，也有机会获得成功。

诚然，在00年代，《辛巴达七海传奇》《母牛总动员》等二维动画电影的票房糟糕——而CG动画电影，即便受到许多批评，盈利能力却依旧不俗——商业价值成王败寇。

然而从今天的视角来看，行业的反应是短视的。好莱坞曾长期主导二维动画电影市场，但迪士尼自2011年《小熊维尼》后再未出品此类影片。海外的制片厂用自己的作品填补了这一空白。而像《浪浪山小妖怪》这样看似不起眼的作品，今天却能取得好莱坞动画常常无法企及的收益。

新的潮流仍然在各大企业的办公室之间涌动。过去几年来，人们一直在说原创动画已死。如今随着《K-pop猎魔女团》跻身Netflix最成功的作品之列，这种看法可能得到逆转——但也可能不会。

而这一切，对动画创作者来说代价惨重。

当好莱坞放弃二维动画时，产业遭遇了巨大的损失：从业人员散落，人才培养断层……

大人物们曾相信这一切都是浪费，相信CG动画技术会自动产生财富。正如布拉德·伯德所说，这一想法太过武断，皮克斯的成功来自于电影本身的实力——而这与二维动画是相通的。在2004年，他就曾做出这样的预测：

“[如果他们] 认为只要有了电脑和操作的人，就能做出成功的作品。那么今后必定同样会见到媒体报道‘观众对CG动画电影失去兴趣’的轮回。但实际上，所谓‘失去兴趣’也绝对是个谬误，因为人们对CG动画本来就没有什么特别的兴趣。”

参考资料：

https://www.walkerplus.com/article/1288097/

https://www.boxofficemojo.com/release/rl53837825/

https://www.maoyan.com/films/1500636

https://www.maoyan.com/films/1515448

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https://www.backstage.com/magazine/article/shuttering-disney-facility-loss-15889/

https://mouseplanet.com/suspended-animation/1269/

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https://www.chinadailyhk.com/hk/article/312144

https://zhuanlan.zhihu.com/p/1939080803515597151

https://finance.sina.com.cn/jjxw/2025-08-26/doc-infnheku0293703.shtml

https://m.huxiu.com/article/4723719.html

https://www.sohu.com/a/922782784_421438

https://www.sohu.com/a/923248226_102771

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