关山月：用笔墨描绘山河的艺术人生与责任。

笔墨映山河：关山月的艺术人生与时代担当

文\张占峰

在中国近现代美术史上，关山月是一座难以逾越的高峰。他以笔为剑、以墨为锋，在近一个世纪的艺术生涯中，将个人命运与国家兴衰紧密相连，用一幅幅气象恢宏的画作，不仅传承并革新了岭南画派的艺术精神，更记录了中国社会的沧桑巨变，为中国画的现代转型写下了浓墨重彩的篇章。从广东阳江的寒门少年到享誉中外的国画大师，关山月的人生轨迹，本身就是一部充满坚韧与追求的艺术史诗。

1944年西北写生结束后回到成都的关山月

1912年，关山月出生于广东阳江一个没落的书香之家，原名关泽霈。彼时的中国，正处于新旧交替的动荡年代，家道中落让他的童年充满了困顿与艰辛。然而，书香门第的文化基因，却在他心中埋下了艺术的种子。自幼，关山月便对绘画产生了浓厚的兴趣，田间的稻浪、村口的古榕、江上的渔舟，都是他笔下最初的创作素材。只是，贫寒的家境让他的艺术之路举步维艰，买不起纸笔，他便以树枝为笔、以沙地为纸，日复一日地描摹着眼中的世界，这份对绘画近乎执拗的热爱，成为他日后克服重重困难的精神支柱。

少年时代，家变的打击接踵而至，生活的重压几乎将他压垮，但他对绘画的初心始终未改。在那个信息闭塞的年代，岭南画派创始人高剑父革新求变的艺术理念，如一束光照亮了关山月的艺术视野。他得知高剑父主张“折衷中外，融合古今”，反对墨守成规，主张以国画为基础，吸收西方绘画的光影、色彩技巧，让传统国画焕发生机。这份艺术追求与关山月内心的渴望不谋而合，他开始暗自以高剑父为师，四处搜集高剑父的画作与理论著作，夜以继日地临摹。没有老师指点，他便对着画作反复揣摩笔触、色彩与构图，哪怕是一幅残破的画稿，他也视若珍宝，从中汲取艺术养分。

这份执着与毅力，最终为他赢得了命运的垂青。一次偶然的机会，高剑父看到了关山月的临摹作品，被其中蕴含的灵气与扎实的功底所打动。彼时的高剑父已是画坛名家，却并未轻视这个出身寒门的青年，反而破格将他收为入室弟子，让关山月得以正式迈进中国画创作领域，也为他的艺术人生开启了全新的篇章。在“春睡画院”随高剑父学画的日子里，关山月如饥似渴地吸收着艺术知识，不仅系统学习了国画的传统技法，更深刻领悟了高剑父“艺术为人生、为社会”的创作理念，这为他日后的艺术创作奠定了坚实的思想基础。

如果说“春睡画院”的学习为关山月打下了艺术根基，那么时代的洪流则让他的作品有了更厚重的家国情怀。20世纪40年代，抗日战争爆发，国家危难之际，关山月没有选择躲在画室中逃避现实，而是拿起画笔，以画为戈，投身到抗日救亡的洪流中。1941年，他在桂林举办第二次画展，随后又赴成都、重庆、贵阳等地举办“抗战画展”。在这些展览中，他的作品不再是传统文人画中孤高清逸的山水，而是充满了对民族苦难的同情、对侵略者的愤慨以及对家国的热爱。

《漓江百里图》便是这一时期的代表作之一。这幅画作以漓江为背景，却并非单纯描绘山水之美，而是通过对漓江两岸人民生活的刻画，展现了战争阴影下百姓的坚韧与抗争。画面中，渔舟不再是闲逸的象征，而是承载着生计与希望的载体；山峦不再是孤立的风景，而是与人民的命运紧密相连的家园。这幅画不仅在艺术上展现了关山月对岭南画派技法的娴熟运用，更在思想上突破了传统山水画的局限，将个人情感与民族命运融入其中，让国画成为传递时代声音的载体。

1946年，关山月在广东文献馆举行“西南西北纪游画展”，其作品《祁连放牧》更是代表中国参加了联合国在巴黎举行的教育展览。这幅画以西北祁连山为背景，描绘了牧民在草原上放牧的场景，画面开阔雄浑，色彩浓郁鲜明，既展现了中国西北独特的自然风光，也传递了中国人民对和平生活的向往。在当时的国际背景下，这幅画不仅向世界展示了中国国画的艺术魅力，更让世界看到了中国人民在历经战乱后对美好生活的追求，成为中外文化交流的重要桥梁。

新中国的成立，为关山月的艺术创作开辟了全新的天地。他深知，时代变了，艺术也必须随之革新，要以笔墨描绘新中国的建设风貌，展现人民群众的劳动热情与精神面貌。1950年，他任华南文艺学院教授、美术部副部长，创作了《新开发的公路》《山村跃进图》《进攻海南岛》等作品。这些作品题材新颖，充满了时代气息，打破了传统国画题材的局限，将工业建设、农业发展、革命历史等全新内容纳入国画创作范畴。

《新开发的公路》是其中的典型代表。这幅画以新中国成立初期公路建设为主题，画面中，蜿蜒的公路穿梭在崇山峻岭之间，工人们正在紧张地施工，远处的山村炊烟袅袅，展现出一派生机勃勃的建设景象。在技法上，关山月将传统山水画的皴法与西方绘画的透视、光影技巧相结合，让画面既有传统国画的意境，又具备了现代绘画的写实感，生动地再现了新中国建设的火热场景，传递出积极向上的时代精神。

1959年5月，是关山月艺术生涯中的一个重要里程碑。他与傅抱石受国务院委托，在人民大会堂合作创作巨幅山水画《江山如此多娇》。这幅画高5.5米、宽9米，是中国美术史上罕见的巨作。创作过程中，两位大师充分发挥各自的艺术特长，傅抱石擅长画山水的氤氲之气，关山月则擅长描绘山水的雄浑与厚重，两人相得益彰，将长城、黄河、长江、泰山等中国标志性的山水元素融为一体，画面气势磅礴，色彩绚丽辉煌，既展现了中国山河的壮丽多姿，又象征着新中国的繁荣昌盛与民族团结。这幅画不仅成为人民大会堂的标志性作品，更成为新中国美术的象征，至今仍激励着无数中国人的爱国情怀。

关山月不仅是一位杰出的画家，更是一位优秀的美术教育家。他深知，艺术的发展离不开传承，只有培养更多的年轻艺术家，才能让国画艺术薪火相传、生生不息。1958年，他任广州美术学院副院长、国画系主任、教授，在教学中，他始终坚持“因材施教”的原则，既注重培养学生的传统技法功底，又鼓励学生突破创新，关注时代、关注生活。

他常常带领学生深入生活，到农村、工厂、矿山写生，让学生从现实生活中汲取创作灵感。他告诉学生：“艺术不是空中楼阁，只有扎根生活，才能创作出有温度、有力量的作品。”在他的影响下，一批又一批优秀的美术人才脱颖而出，成为中国美术界的中坚力量，为岭南画派的传承与发展注入了新的活力。1978年，关山月任广东画院院长，期间创作了《井冈山罗浮水库》《红土育新苗》《革命摇篮井冈山》《雨后山更青》等作品，并参加“广东画院习作展览”。这些作品延续了他“笔墨随时代”的创作理念，以井冈山等革命圣地为背景，既缅怀了革命历史，又展现了新时代革命老区的发展变化，让红色文化通过国画艺术得以传承与弘扬。

1996年1月，关山月当选为中国文学艺术界联合会名誉委员，此时的他虽已年过八旬，却依然没有停下艺术创作的脚步。他始终认为，艺术是没有止境的，只要生命还在，就要为国画艺术的发展贡献自己的力量。直到2000年7月3日在广州逝世，享年89岁，他的一生都在为国画艺术的传承与革新而奋斗。

关山月的一生，是与时代同行的一生，是为艺术献身的一生。他从寒门少年成长为国画大师，用坚韧与执着书写了个人的艺术传奇；他以笔墨为武器，在民族危难之际传递家国情怀，让国画成为时代的号角；他紧跟时代步伐，在新中国建设中不断革新创作题材与技法，为中国画的现代转型开辟了道路；他投身美术教育，培养了大批艺术人才，让岭南画派的精神薪火相传。

如今，关山月虽已离我们远去，但他的作品依然闪耀着时代的光芒，他的艺术精神依然激励着无数美术工作者。从《江山如此多娇》的雄浑壮阔到《绿色长城》的生机盎然，从《新开发的公路》的时代气息到《革命摇篮井冈山》的红色情怀，他的每一幅作品都是对时代的记录，都是对生命的赞美，都是对艺术的执着追求。

关山月用一生诠释了“艺术为人民、为时代”的深刻内涵，他的艺术人生告诉我们：真正的艺术不仅要有高超的技法，更要有深厚的家国情怀与时代担当。在今天，当我们回望关山月的艺术之路，不仅是为了缅怀这位伟大的国画大师，更是为了从他的艺术精神中汲取力量，让中国画艺术在新时代继续焕发生机，为中华民族的伟大复兴书写更加壮丽的艺术篇章。

张占峰 2025年8月于京华云海轩

作者;张占峰

张占峰，生于北京，现任北京走近画家编辑部主编，是中国书画艺术领域颇具影响力的资深编辑与研究者。多年来，他在美术评论领域颇有建树。他深耕此域，笔耕不辍，曾为诸多美术名家撰写评论文章，篇数颇丰。其评论既具专业洞察，又能精准捕捉作品特质，在业内积累了一定影响，是美术评论界值得关注的研究者。 以专业视角与深厚积淀，在艺术出版界形成了独特的学术风格与行业影响力。其职业生涯以艺术出版为核心阵地，深耕细作多年。

期间，他主编和编著了《传承-中国书画精品》《走近画家》《大家风范》《中国当代画坛精品集》等系列画集，以及《中国近现代名家画集》《中国当代名家画集》等多部精装画集。 这些作品均由北京工艺美术出版社、天津人民美术出版社、西泠印社出版社、荣宝斋出版社等国内顶尖艺术出版机构出版，累计编辑及主编艺术著作、画集逾百部，发行总量近一百多万册。 所编著的作品涵盖中国书画理论研究、名家作品集、美术评论等多元范畴，既注重学术深度的挖掘，又兼顾艺术表现力的呈现，实现了专业性与观赏性的有机统一 。因其编著作品突出的文化价值与广泛的艺术影响力，多部被中国国家图书馆列为馆藏图书，成为研究中国书画艺术的重要文献资源，为推动中国书画艺术的传承、研究与传播作出了切实而深远的贡献。