电影制片人拍短剧？没错，就是降维打击！

很多人对制片人的工作有误解，认为制片人就是做好剧组大管家，谈价格、盯进度等等一系列事务性工作。不是的。

在制片人邢硕看来，制片人最核心的能力，是要懂内容、懂观众、懂叙事节奏。制片人可能要比导演、编剧先知道：

哪一场戏必须保留，哪一场戏可以删掉；哪个演员能让观众买单，哪个会让观众出戏；哪些成本不能省，比如适配角色、演技人品合格的演员；哪些能精打细算，比如场景、道具、免费拍摄场地。

因此，制片人完成“服务”剧组工作的内在逻辑，是用合理、高效率的制片方式，给剧组运作省钱，给内容创作加分。

制片人邢硕

这就要求制片人要有更深层的“内容”能力，对创作有热爱、激情，能敏锐感知情绪和故事张力，同时不止步于自我表达，让内容有效触达观众。

进一步说，制片人的核心战场，是让好故事被讲好，被看见。具体到执行目标和方法层面：

比如，定义内容精准度，把握叙事效率和节奏。

在项目筹备期，制片人要清楚知道内容是做给谁的看？观众在什么场景下看？预期的观众情绪反应是什么？希望他们因为什么点赞、评论、转发？对应的台词、镜头是什么？是否承担起推进叙事、塑造人物、制造反差等等功能？

制片人需要是剧组第一个最清楚一部短剧“核心钩子”是什么、“情绪价值”是什么的那个人。并确保项目整个工作流程都围绕这个核心推进开展。省钱省时间的前提，是省掉一切不精彩、不需要的叙事，让故事节奏更紧凑、更抓人。

邢硕制片电影作品《一周的朋友》海报

再比如实际操作中常会遇到的问题：

如何帮助导演、编剧在个性表达和受众偏好等效率指标间做好平衡？如何在有限的周期和预算内，尽可能把内容效果最大化？

制片人需要是一个不沉溺于自我表达的创作者，要有意识、有坚持地落地“让好内容被更多观众看见”的制作目标，同时有方法、有策略地“运作好内容的生产”。

具体如何实践，用哪些有效策略和方法，怎么达成目标，邢硕会在9月15日-30日的《短剧制片线上课》上，分8次直播分享给你。详细学习内容安排，在完整课程大纲里↓

短剧不是什么高雅艺术，但它是普通人日常的“精神按摩贴”——

“等车间隙、午饭时间，刷一两分钟短剧解压放松，已成为很多人的日常习惯。”邢硕认为，只要短剧能持续被观众需要，持续有存在的价值空间，未来有可能会成为大众的“必需品”。

从创作逻辑分析，虽然短剧不同于电影、长剧，是一个全新的物种，但创作核心没变——

剧本决定下限，制作决定上限。

而且当下已经有越来越多经过专业训练的创作者入场，用专业功底提升行业标准，他相信短剧制作会变得更精良、更规范。

对于传统影视从业者，他建议用专业电影制片体系作基础，根据短剧特点做“等比例缩小”。“掌握了正规影视制作流程后，操作任何短剧都会得心应手。”他现在开设短剧制片课程，也在试图把传统影视人融入短剧新业态的转型路径，更清晰呈现出来，把自己实践总结下来的专业化制作理念，传播给更多想入局短剧的从业者。

课程适合谁来学，他明确了三类人群：

其一，新人导演，短剧是练手的好机会，能快速积累作品和经验；

其二，现有短剧从业者，引导你构建高效运作短剧的思维，建立、优化短剧制片流程，提升制作水准，避免无效疲劳作战；

其三，传统电影、长剧从业者，短剧很可能是你岗位升级的机会，比如以前是常务，现在可能是现场制片，以前是副导演，现在可能有机会独立执导。

从电影、长剧到短剧，本质是一次媒介形态的转场。对创作者来说，短剧不仅是一个新赛道，更是博一次职业转型和能力拓展的可能。无论是新人创作者、现有从业者，还是传统影视人，掌握短剧制作逻辑，都有机会在短剧赛道找到属于自己的位置，可能是实现经验的复用，也可能是重新实现自己的价值。

最终的目的，都是希望我们的创作道路越走越顺。9月15日-30日的《短剧制片线上课》，希望你来跟他一起学习。无论是短剧制片思维和实用方法，还是转型路径规划和思考，他都有能力引导你、帮助你。

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作者 | Yu

排版 | 竹子

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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