为什么电影《涂鸦日记》绝对好看：要拍好漫画改编电影的绝对王道

本周电影《涂鸦日记》就要上映，而如果你在电影院看完《涂鸦日记》，请留下来继续看完制作名单。你会发现名单最后一条，列出了本片的制作单位，包含了负责日本国内与海外发行的富士电视台与华纳影业，以及制片公司S・D・P（星尘影业）……但最重要的是最后一个单位：东村制作公司（东村プロダクション）。

东村制作公司是漫画家东村明子成立的公司，这不只是负责东村老师个人业务的公司，还是年轻谐星的经纪事务所，包办经纪事物与公演筹备事宜等等。

那么，明明《涂鸦日记》只是改编自东村老师的漫画作品，为什么东村明子却让自己的公司也参与制作呢？这个疑问关联到一个更大的问题：为什么《涂鸦日记》能够成为近年日本改编漫画电影中最好的一部作品？

答案来自身为原作者东村明子的全身心投入。

这让《涂鸦日记》并非单纯的改编作品，它几乎可以算是东村明子利用电影媒介所进行的《涂鸦日记》二次创作。

最初原本不想把这段真实回忆画出来的东村老师，在画出漫画版之后，又亲身参与电影版制作，让这段她刻骨铭心的年少学习回忆，最终以两种不同却又互补的形式，呈现在全世界读者与观众面前。

《涂鸦日记》的故事是什么？

这是东村明子（永野芽郁饰）的年轻时代回忆：她自小热爱漫画，想要成为一位少女漫画家。而她的父母与师长，都夸赞小小的明子能够无师自通、画技高超。明子骄傲地想着自己可以轻松进入美术大学，却被同学泼了冷水。经过同学介绍，明子去同学上课的绘画教室学习。

没想到，绘画班的日高老师（大泉洋饰）却让明子见识到了人间地狱。粗暴蛮横的日高老师，对所有学生进行斯巴达教育。但默默无名又非科班出身的日高老师，真的有办法教出好学生吗？苦不堪言的明子内心产生了疑问……

我们倒带一下《涂鸦日记》制作名单，你还会看见东村老师的名字出现在不同地方：她担任原作、编剧、制作人、美术指导、方言指导等等不同工作。而且不仅仅是这些工作，东村老师直接坐镇现场，宛如导演一般监督每场戏的演出。

饰演恩师的大泉洋压根不需要自行塑造角色，因为他只要有问题，直接就能在现场对东村老师发问。 「这个时候的日高老师会说什么呢？」或是「日高老师会如何回应这句话呢？」这种问题，东村老师会在现场直接回答、甚至亲自示范——可以说，演员们在现场化成了人偶，重现东村个人的回忆。

原作者「三顾茅庐」力邀大泉洋主演

但如果你阅读过漫画《涂鸦日记》就会发现，漫画里的日高老师，比起现年52岁的大泉洋还要老一点。认真说起来，我在读漫画时就觉得，从饰演黑道角色起家的寺岛进（61岁），从年纪到外型上都更符合日高老师的气质与形象。

但是，电影却选择了誉为「北海道亲生儿子」或「北海道木村拓哉」的大泉洋饰演老师，这完全就是一个想借大明星名气吸睛的作法。但事实上，选角大泉的却是东村自己。

大泉洋事实上已经拒绝《涂鸦日记》三次，因为大泉洋的超忙碌档期里根本挤不进这部电影。但是，东村老师同样地没有放弃，最终甚至施出杀手锏：亲笔在签名板写下希望大泉先生演出的邀请。

既然连原作者都亲自邀请了，大泉洋当然盛情难却。东村老师会有这样的热情一点都不奇怪，因为早在《涂鸦日记》要被改编成电影前，东村老师就曾发下这样的豪语：

「如果《涂鸦日记》要拍成电影，不找大泉洋是不行的！」

为什么大泉洋与她笔下的日高老师不太相像，却一定得找他演呢？老师自己的看法是，尽管斯巴达教育的日高老师很恐怖，但其实却是一个非常可爱的人。要演出凶暴无情的样子是很简单的，但是，要将凶暴与天真可爱揉合在一起却不容易。而东村老师认为只有大泉洋才能胜任这个任务。

确实，日高老师是一个与时代脱节的人物，漫画《涂鸦日记》与电影版最大的差别之一，在于大幅减少了日高老师「暴力」的描写。日高老师会用「铁鹰爪」紧紧地抓住学生脸部惩罚；老师还会用竹刀用力地打击画布；甚至还用肘锤直击明子的头顶。

当然，这些描写很可能只是东村老师的喜剧化漫画表现。但在电影里，这些桥段被美化或直接删除了，反而加强了老师可爱与耐心的一面。在大泉洋数十年来的亲和形象下，观众对日高老师「不当体罚」的负面形象联想，也被大幅弱化了。

但这种差距，却正是东村老师对《涂鸦日记》进行二次创作的另一个证明。

不过大泉洋也同样为日高老师注入了来自个人体验的能量：他年轻时在北海道决定开始做演员时，加入了稻田博创立的剧团「稻田组」（イナダ组）。稻田老师与日高老师很像，他只是不像日高老师那样声嘶力竭地喊着「画啊！画啊！」，而是声嘶力竭地喊着「上啊！上啊！感情多一点！多一点！」。

当时不只是大泉，如今北海道国民天团TEAM NACS除了大泉以外的森崎博之、佐藤重幸、与音尾琢真三人，也都是稻田组的一员。严师出高徒，大泉曾经表示，他能在表演舞台上占有一席之地，都是稻田老师的功劳。

因此，《涂鸦日记》不只是东村对恩师的追忆，同样也隐含了大泉对恩师的感谢。这两位恩师都在学生最迷惘的青春时期，以霹雳教育震撼他们，试图剥除他们身上的惰性与借口，引导他们前往正确的方向。

在这种严格教育后，东村老师几乎金刚不坏，在东京面对愤怒的漫画编辑，要胁她要放弃这次作品的连载时，东村心里还想着「这叫生气吗？跟日高老师比起来，你跟田村正和一样优雅啊。」

《涂鸦日记》二次创作的重要性

如果你读过漫画，再看电影，可能会发现有些桥段消失了（例如明子与大学同学相处的桥段、例如扮装毕业典礼、例如应考生在旅馆吃饭、甚至明子日后创作出道第二部作品的历程全部删除），或有些桥段被修改了（例如居酒屋喝生啤等等）。

想当然尔，以全六集的漫画，要浓缩成两小时电影的篇幅，有实质上的困难。删除剧情是最直觉的解决办法，但删除还不够，剩下的剧情还要重构，才能强化剧情的某些主旨。

因此，《涂鸦日记》的开头，取用了直到漫画第三集才提到的缘起：明子从小就喜爱漫画志《花束》，这奠基了她一生对漫画的喜爱——而这正是整个故事的核心主旨之一，因为她对漫画的热爱，才让她之后对日高老师产生了同等份量的愧疚。这是原作者才能做出的俐落编排，让故事更加精简有力。

《涂鸦日记》漫画当初是以连载形式进行，许多篇章其实很有「兴之所至」的叙事风格，时序或前因后果有时不会依顺序呈现。但电影版则更加流畅，仿佛东村老师重新在她脑中整理一次记忆，让观众能在短时间内更容易吸收。

这种重整，不只是为了顺应电影形式，其中也隐含了东村在漫画里没有放进的遗憾。

漫画第二集里，明子曾经跟着老师到教室附近的树林散步。树林外不远就是美丽的宫崎海岸，但明子与老师始终没有去过那里。她在漫画里这样说：

「还记得那一天，我跟您在这里边走边斗嘴，一直走到了傍晚。事隔多年，今天，我在渡到这里来散步。结果我发现了一件事。在您的绘画教室学画了学了这么久，那间教室离海边那么近，我却从来都没有跟老师一起去看过海。」

但在《涂鸦日记》电影最后，却有不同的结局。对读过漫画的观众而言，这个安排似乎稍嫌滥情了一点。但是，这却可能是编剧东村明子真挚的心愿。在她画出《涂鸦日记》时，她想让更多读者认识这位影响深远的恩师，但是到了电影版《涂鸦日记》，东村想说的话更多了。

这是一个充满青春遗憾的故事，它的核心是对许多美丽无法重现、无法再来而引发的残缺痛楚。东村这次想表现的，是藉由电影魔力实现的「不可能」：青春在一瞬间可以回来，有些当年说不出口的感谢与抱歉，现在可以畅所欲言，对方可以听到，残缺可以圆满。

这其实是你必须阅读过漫画，才能感受到的圆满。因此漫画版与电影版《涂鸦日记》，严格上说起来并不算是两部独立作品。你应该先阅读极其精彩的漫画版，再去欣赏电影版，才能感受到一次创作与二次创作之中，东村老师想传达的概念。漫画一定能让你看到哭出来，而电影也许会让你哭得更大声……而且是跟一群陌生观众坐在黑黑小房间里一起哭。

这不只是东村老师的创作，这更是她最终献给恩师的一份迟来礼物。

原作者与影视改编之间的角力

2024年，漫画《SEXY田中小姐》原作者芦原妃名子自杀，原因是日本电视台改编《SEXY田中小姐》时，并没有遵守芦原强烈要求的「务必忠于原著」的制作方针。

芦原过去就对大量漫画改编影视作品的「魔改」现象感到厌恶，而这次的改编，在原著漫画尚未完结，没有明确结局的状况下，芦原老师甚至愿意亲自执笔剧本大纲，乃至台词这么精细的地步。但即便如此，日剧《SEXY田中小姐》却依旧被修改了，违背了芦原老师的忠于原著原则。

芦原老师最终以生命做出严重的抗议，日本电视台最终对外道歉，但是，道歉对比一位长年漫画创作者的离世，实在是太廉价了。

对比之下，东村明子亲自监制整部《涂鸦日记》的制作，亲自负责剧本，决定她信任的演员饰演自己与恩师，甚至亲自压阵监督，而且还透过电影再次创作不同的故事发展。

就连电影这次在上映，东村老师竟然也亲自来进行宣传，她对这部改编电影的心力付出是肉眼可见的，这想必令当时孤身对抗电视台的芦原老师非常羡慕。

这事实上并非初例，更著名的例子是罗勃罗里葛兹在改编法兰克米勒的漫画《万恶城市》时，邀请法兰克成为本片的共同导演。罗勃完全复制法兰克笔下的每一格漫画构图，并邀请更符合漫画形象的角色，而非以他们的名气为重。

罗勃坚持让法兰克成为导演，这种挂名是为了尊重——这部电影务必要与漫画一模一样，那么漫画原作者，基本上就是一位「以漫画拍电影」的导演。罗勃为此甚至杠上导演工会，只因工会认为没有工会会员资格的法兰克不该被冠名，罗勃没有屈服……他直接退出工会抗议。

而且更重要的是，电影《涂鸦日记》的成品是优秀的，喜爱漫画的读者，一定会喜爱看起来截然不同的电影——例如东村老师再三强调「我年轻时真的长得有点像永野芽郁」。这对喜爱这部漫画的读者来说，是幸福的，对演员等幕后阵容包括东村老师本人，也是幸福的。这似乎是再明显不过的双赢结局，也许《涂鸦日记》不只是一部好看的电影，它代表的意义比电影本身更巨大：

也许让漫画原作者亲自参与电影制作过程，以作者为尊，很可能就是漫画改编电影成功的真正王