天地联动，定义中国人自己的“太空电影”

本报记者 李迅典

《窗外是蓝星》

灯光暗下的一刹那仿佛置身无垠宇宙，一只可爱的粉色小兔子悬浮在半空，拉开舷窗，一束光正好照在航天员叶光富的脸上。电影《窗外是蓝星》以王亚平的女性视角为主线，展现了中国航天员在太空工作生活的点滴。该影片采用“天地联动”的拍摄模式，由航天员翟志刚、王亚平、叶光富在太空“天和”核心舱内实景拍摄，导演团队在地球上进行内容设计与后期制作。影片全部采用国产8K摄影设备拍摄，实现了“8K、50帧”的高格式电影标准，成为中国第一部在太空实拍的电影。该片于9月5日在全国各大影院上线。近日，《环球时报》记者对话该片导演朱翌冉，谈谈这部太空电影背后更多不为人知的故事。

不仅仅是为了拍一部电影
环球时报：作为中国首部太空实拍电影，在拍摄过程中遇到的最大困难是什么？

朱翌冉：这部电影我们筹备制作了4年多时间。说实话，整部电影的制作过程从开始到结束，没有哪个环节是不困难的。什么是第一次？这是一部需要载人航天工程深度配合的电影，它不是我们自己能在摄影棚里完成的。两个完全不同的体系（航天体系和电影体系）的人要在一起磨合，要共同承担责任，完成工作。要说最大的困难，我觉得是如何在最短的时间内把摄影机造（集成）出来。在这仅有的四台适配中国空间站的摄影机中，执行拍摄任务的两台现在已经再入大气层。我们的摄影机是搭载天舟三号货运飞船发射上去的，这意味着我们必须在飞船发射前把所有工作做完。除此之外，还要确保摄影机在空间站上能正常使用——能安放、能充电，最关键的是要能在失重环境下完成拍摄任务。

环球时报：影片由在轨航天员团队与地球主创团队共同协作完成，这种“天地联动”拍摄模式是如何运作的？

朱翌冉：很多人问我，“朱导，你是不是一开始就想好要拍这样一部电影？”我说，真的不是，这件事情是一步一步“摸”出来的。先要有设备，有了设备还要能把它运到太空去，运上去后还要找到合适的人来拍摄，也就是我们的航天员团队。此外，还要担心在太空上拍得好不好，拍完了之后素材能不能顺利带回来，带回来后我们能不能剪辑成一部真正的电影……每一步都很关键。我记得当时很焦虑，担心“万一哪个环节出了问题怎么办？”但是为什么我们坚持要做这件事，因为在电影不断推进的过程中，大家会觉得，去太空拍电影这件事情特别有意义，然后就帮助我们，不仅仅是为了拍一部电影，更是为了记录人类在太空中的生活状态。

那怎么让这部电影好看？两个方向：第一，要用超高清的影像，让观众有身临其境的感觉；第二，要展现最真实的生活质感和情感。这部电影的魅力就在于它的真实性，这是任何特效都做不出来的。

环球时报：电影采用“8K、50帧、全画幅”的高格式标准是出于怎样的考量？这次实践能够为中国未来电影发展带来哪些思考？

朱翌冉：希望《窗外是蓝星》像一个信号弹、探路者，探索一种新的可能性——载人航天技术除了科学研究和实用价值外，能不能在文化和艺术领域也开辟新空间？也希望这部电影能推动整个影视行业思考，可以把更多的想象力投向真实的太空，开发出更多适合太空拍摄的设备，甚至实现完全在太空取景拍摄。

记录这个时代的航天成就
环球时报：影片为何选择以王亚平的视角展开叙事？希望向观众传递哪些太空体验和情感共鸣？
朱翌冉：如果说这是一堂科普课，那请专家来讲解是合适的。但我们要做的是太空旅行，要让观众有身临其境的感觉，只有真正去过太空的人，才能讲述出真实的感受。王亚平不仅是职业航天员、太空教师，还是母亲、女儿、姐姐、妻子，更重要的是，她是亚洲首位进行出舱活动的女航天员。这么多身份交织在一起，让她的情感特别丰富，完全能够支撑起这部电影想要表达的那些柔软的部分。空间站是大国重器，但我们希望在“硬核”之外，还能展现出温柔细腻的一面。

我记得和王亚平沟通时，她说在太空时最想念的就是女儿的声音，有时候在执行任务的间隙，她会飘到舷窗边、看着地球，想象着女儿在地球上的某个地方，这种情感特别真实，也特别打动人。

环球时报：与好莱坞或其他国家太空题材影片相比，这部电影在视觉表达和电影构思上有什么不同？

朱翌冉：我们的电影和科幻片有本质上的区别。好莱坞的太空题材电影大多是科幻片，突出戏剧冲突和视觉特效，他们喜欢拍太空冒险、星际大战这类刺激的故事。我们把《窗外是蓝星》定义为“真实的太空电影”。实际上，国际上这类题材很少见，法国的《16次日出》（2018）和俄罗斯的《挑战》（2023）可以算是同类作品。为什么这么少？因为拍这种电影需要两个基本条件：要有能上太空的团队，还要有空间站。世界上现在只有两个空间站，所以这类作品自然就少。

为什么中国人应该拍自己的太空电影？因为我们在8K影像技术和载人航天技术方面都是领先的。这不是为了赶超别人，而是为了记录我们这个时代的航天成就。
环球时报：一些外媒评价影片让中国电影开辟了“新领域”。您如何看待国际社会对这部影片的关注？

朱翌冉：我记得影片在罗马展映时，有个意大利记者看完后写了很长一篇评论。他说，《神舟十三号》（《窗外是蓝星》英文译名）不是一部普通的太空电影，它讲述的是一段穿越地球与宇宙的情感旅程，是科技与亲情交织的动人故事，传递出了中国人独特的情感。我看到这篇评论特别感动，不管是什么肤色、什么国籍，当我们从太空中凝视这颗蓝色星球时，那种震撼、敬畏以及对家园的眷恋，是全人类共通的。

航天员在太空中的生活状态也引起观众的共鸣，比如他们对家人的思念、对孩子的牵挂。我觉得这就是《窗外是蓝星》的独特之处：它既有人类共通的情感，又有中国文化的特色，这种结合让它在国际上也能被理解和接受。

叶光富与小女儿太空对话“最动人”
环球时报：制作过程中有没有特别难忘的故事？
朱翌冉：难忘的瞬间太多了，比如第一次和空间站通话，第一次给航天员发邮件……但如果非要选一个最难忘的镜头，我会选春节团聚连线时叶光富小女儿的那个画面。那时候大家都在和家人视频，其他孩子乖乖地坐在镜头前和爸爸说话，但是叶光富的女儿还很小，她不明白这是在和太空中的爸爸通话，就一直在房间里跑来跑去，最后扒着窗户探头往外看……画面特别生动。在那个瞬间，你会忘记这是高科技的航天任务，只觉得这是一个可爱的小女孩在想爸爸，这种生活气息为硬核的太空任务增添了一抹温暖的色彩。

环球时报：在首映礼现场您提到，翟志刚是01、王亚平是02，叶光富是03，希望观众是04。如何理解这句话的含义？以及您对这部电影有哪些期许？

朱翌冉：04其实就是摄影机的视角，也就是观众通过电影看到的画面。在这艘“电影飞船”中，我们只安排了三位航天员，第四个位置留给观众。希望通过这样一部电影，让大家不要熄灭自己的梦想。包括我在内，很多孩子小时候梦想去太空，我们希望通过这样一种方式去实现大家的梦想，也希望当观众通过摄影机镜头看向地球的时候，可以真正治愈到自己。最重要的是，让这种文化传承下去，无论我们走到哪里，文化不会断。

采访后记：在与朱翌冉导演的对话中，最令《环球时报》记者动容的是“五年磨一剑”的坚持与信念。从2020年最初的一个念头，到如今成为中国电影史上首部太空实拍电影，《窗外是蓝星》的背后是无数中国航天人和电影人的梦想与汗水。这部电影不仅开辟了中国电影的新领域，更重要的是，它让我们每个人都有了一个机会——在电影院中做90分钟的航天员，以从未有过的视角凝视我们这颗蓝色的星球。正如片中王亚平的一句旁白：“窗外的地球上，有我挚爱的一切。”