甘肃
在敦煌艺术的千年传承中
壁画与彩塑不仅是历史的见证
更是艺术与信仰的凝结
而将这些凝固于墙壁与泥塑中的形象
通过现代舞台艺术“活化”再现
是一项极具挑战的创作任务
为此，剧组在创作之初
便踏上了一段深入敦煌的采风之旅
在敦煌专家的陪同与讲解下
深入研究壁画与彩塑的
原始风貌与艺术内核
这段旅程为整部剧的创作
奠定了坚实的基础
也为后续的角色与视觉呈现
提供了丰富的灵感
接下来
就让我们一起聆听
董韬老师
关于这部剧服装创作的深度分享
董韬：在我们这部剧的创作过程中，我始终秉持一个核心理念——让敦煌壁画“活”起来，让莫高窟的彩塑真正“走”上舞台。为了实现这一目标，我们在前期进行了大量而深入的采风与研究工作。从克孜尔洞窟的龟兹壁画到敦煌莫高窟的彩塑艺术，我们一路追寻壁画背后的历史与美学逻辑，力求在创作中还原其本真面貌。
董韬：在角色创作方面，我不仅结合剧中人物的性格与情节设定，还深入研究敦煌壁画与雕塑中的原型艺术表达，试图从历史中寻找灵感，并将其融入现代舞台的语境之中。与此同时，我也与舞蹈编导密切沟通，了解每个角色在剧中的表演方式和呈现状态，确保服装设计不仅美观，更能服务于角色的身体语言与舞台调度。
董韬：整部剧的视觉定位非常明确：活化壁画、还原彩塑。我们希望借助真人的表演，将原本静止的艺术形象赋予生命，使其在舞台上栩栩如生地呈现出来。因此，在服装设计方面，我们从壁画与彩塑的结构、人物线条、色彩搭配、材质质感等方面入手，细致揣摩千年风霜留下的斑驳痕迹与原始色彩之间的平衡。
董韬：我们并非简单地复制壁画中的服饰，而是要在舞台呈现上找到一个“适度”的状态。也就是说，服装不能过于残破，以至于观众难以辨识其本来面貌；也不能完全还原为全新状态，那样就会失去历史的厚重感。我们采用“原色+做旧”的双重手法，既保留壁画刚绘制时的矿物颜料色泽，又在其基础上进行做旧处理，使其呈现出一种历经岁月洗礼但仍具生命力的视觉效果。
董韬：在整个创作过程中，对我而言最具挑战性的阶段，是对全剧服装视觉节奏的把控。这包括色彩节奏与质感节奏两个维度。
董韬：从质感节奏来看，观众进入乐动敦煌剧场B区时，首先看到的是“彩塑金刚”，他们厚重、粗粝的雕塑质感营造出一种写实而庄重的氛围，仿佛带领观众真正走进了莫高窟的洞窟之中。而当“活化”的伎乐师登场，服装材质变得轻柔飘逸，主色调采用沉静的深蓝色，意在为观众铺陈一段沉静的序曲，引导他们逐步进入C区的高潮部分。
董韬：在色彩节奏方面，我们通过色调的渐变与对比，引导观众情绪的变化。例如，女主演以“飞纱飞天”的形象出现在舞台中央时，我们特意抽离了所有色彩，仅以纯净的白色呈现。这种无色彩的设计实则是为了反衬——当她身着晶莹剔透、五彩飞纱的白色服饰翩然起舞，那抹纯净的白便成为全场最耀眼的光芒，形成强烈的视觉冲击。
董韬：而在剧目的高潮部分，“燃灯踏焰”、“金刚乐舞”等场景中，我们大胆使用浓丽明艳的色彩，将全剧的视觉张力推向顶峰，形成一场色彩与情感的双重盛宴。
通过董韬老师的分享
我们不仅了解了
他对服装设计的专业追求
更感受到了他对敦煌艺术的
深切敬意与敬畏之心
这部剧的创作过程
是一次对历史的回溯
也是一次对艺术的致敬
从壁画到舞台
从静态到动态
从色彩到节奏
每一个细节都凝聚着
主创团队的心血与智慧
正是这种对艺术的极致追求
与对文化的深刻理解
才使得这部剧不仅仅是舞台的再现
更是一次文化的传承与创新
希望观众在欣赏这部剧的同时
也能感受到那份来自
敦煌深处的艺术力量
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