Kathryn Engberg：美国古典现实主义画家

在一个阳光洒满的午后，小镇女孩Kathryn Engberg坐在她母亲的画室里，手里握着一支小小的画笔，模仿着妈妈在画布上勾勒出的光影。那一刻，艺术的种子在她心中悄悄发芽——谁能想到，这个来自马里兰州Salisbury的小女孩，会成为一位在纽约备受关注的古典现实主义画家呢？

凯瑟琳·恩伯格（Kathryn Engberg，1994年生）作为家族第三代艺术家，凯瑟琳·恩伯格自幼便浸润在艺术氛围中。童年时期，她常伴母亲与祖母作画，在她们各自的工作室里度过时光，这已成为她生活中自然而然的一部分。

在马里兰州索尔兹伯里成长的岁月里，逛博物馆和创作“艺术项目”是她最喜爱的消遣。她展现出早熟的绘画天赋，有幸沉浸在滋养非凡才华的艺术氛围中。

高中毕业后，凯瑟琳进入曼哈顿大中央画室深造，师从国际知名古典派大师雅各布·柯林斯及其多位杰出弟子。恩伯格于2016年毕业后留校任教，并受邀在全球各地开设艺术工作坊。

凯瑟琳痴迷于人类精神的复杂性。她通过写生捕捉难以言喻的精髓，致力于创作颠覆传统女性美与完美期待的作品。其创作探索多元体型、种族及性别认同中的独特气质。

每幅画作都体现着模特与艺术家间的协作精神；对凯瑟琳而言，不仅要捕捉模特的形貌特征，更要呈现其内在精髓——那份宁静、脆弱与真实。

其作品在美国多家画廊展出，并被全球藏家收藏。凯瑟琳·恩伯格现居马里兰州东岸，并在此进行艺术创作。

她的创作过程非常独特：完全依靠真人模特和自然光，不使用照片辅助，每幅肖像都要花上20到30小时。她说，这种方式让她能真正“了解”她的模特，捕捉到那些转瞬即逝的微妙表情。

2019年，导演Bas Berkhout为Kathryn拍摄了一部短纪录片，带我们走进她在纽约的工作室，展现了她如何用画笔挑战媒体对女性的刻画方式。

同年，她还参与了在纽约Robert Simon Fine Art的群展“Face to Face”，灵感来源于17世纪画家Artemisia Gentileschi。她的作品不仅有古典的优雅，还带着现代的视角，仿佛在邀请我们重新审视传统主题。

她是Oil Painters of America的成员，曾获得Grand Central Atelier、Art Renewal Center等多个奖项。她的画作就像她本人一样，低调却充满力量，总能让人停下脚步，去感受那些安静而真实的人性瞬间。

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