于市井烟火处，撷取艺术的灵魂—— 画家罗宇龙的艺术之路感言

Luo Yu Long

艺术家简介

罗宇龙，广东梅州人，曾就读于广州美术学院写意油画高研班意大利罗马美术学院桑德罗·特劳蒂教援二工作室，并师从于中央美术学院原造型学院院长戴士和等。现为赣州市美术家协会油画艺委会副主任、广州国际艺博会艺时代美术馆签约画家，在赣州开设有宇龙艺术馆。

每当提笔蘸取油彩，脑海中总会先浮现出广东梅州老街上的烟火气 —— 清晨肉摊前此起彼伏的叫卖声、午后茶馆里氤氲的茶香、傍晚归家时百姓脸上带着倦意却依旧温暖的笑容。这些刻在我记忆深处的市井片段，不仅是我艺术创作的起点，更是我数十年来在画布上不断探寻、不断沉淀的精神源泉。

▲罗宇龙 《老城》180x100cm 2015年

▲罗宇龙 《肉摊》 2018年

我出生于梅州，这片土地的市井生活自带一种朴实的生命力。后来求学于兴宁艺校，再到广州美术学院桑德罗・特劳蒂第二届写意油画工作室，专业的艺术训练让我学会了用画笔捕捉光影与色彩，但真正让我的作品 “活” 起来的，始终是市井里那些真实的人和事。

在广州美院学习时，桑德罗・特劳蒂教授 —— 这位罗马美术学院表现主义的代表人物，常对我们说 “艺术要扎根于生活的肌理”；戴士和老师，作为原中央美院造型学院院长、北京首届写意油画院院长，也总提醒我 “不要脱离百姓的感知去谈艺术”。这些教诲，让我更加坚定地将目光投向市井，因为我知道，那里藏着最鲜活的情感、最本真的人性。

▲罗宇龙 《知足常乐》60x90cm 2024年

▲罗宇龙 《鱼》2018年

2018 年，我的油画《肉摊》在珠海古元美术馆举办的 “中国十年桑德罗・特劳蒂师生作品展” 中展出，特劳蒂教授在现场看着这幅画，对我说道：“你把市井的‘烟火气’画成了‘人情味’。”

其实创作这幅画时，我只是回到了梅州老家的菜市场，蹲在肉摊前看摊主挥刀、称重，听他和熟客拉家常 —— 他手上的老茧、围裙上的油斑、递肉时眼底的笑意，这些细节远比技巧更打动我。我用朴实的笔触勾勒他的轮廓，用温暖的色调晕染摊位的氛围，没想过要追求多么华丽的技法，只是想把这份市井里的 “真实” 传递出来。而特劳蒂教授的认可，更让我明白：市井生活给我的第一份礼物，就是 “不刻意” 的真实 —— 不刻意美化，不刻意雕琢，只把生活本有的样子呈现在画布上。

▲罗宇龙 《乐在其中》

▲罗宇龙 《抗击疫情》

后来，我又陆续创作了《乐在其中》《抗击疫情》等作品，每一幅背后都藏着一段市井与时代的联结。2019 年，《乐在其中》入选全国第十三届美展省推荐初选进京作品，还获得了江西省第十五届油画作品三等奖。这幅画描绘的是一群老人在公园下棋的场景 —— 他们坐在石凳上，有的眉头紧锁思考棋局，有的拍手叫好，旁边还有孩童围着看热闹。我画的不是 “大师下棋”，就是市井里最常见的休闲场景，可正是这份 “常见”，让很多观众看了之后说 “想起了家门口的老人们”。艺术的共鸣，从来都不是来自遥不可及的题材，而是来自每个人都能感知的市井日常 —— 这是市井生活给我的第二份礼物：与大众的情感联结。

▲罗宇龙 《渔船码头》

有人问我，为什么会选择画普通建设者而非宏大场景？我想说，市井生活教会我的，是 “关注每一个平凡人的力量”。在市井里，没有 “英雄” 的标签，只有一个个为生活努力的人 —— 肉摊主为生计奔波，下棋老人为快乐停留，火神山建设者为责任坚守，他们都是市井的一部分，也是时代的一部分。我把他们画进作品，既是记录生活，也是致敬这些平凡却伟大的人。这便是市井生活给我的第三份礼物：对社会百态的共情与担当。

▲罗宇龙 《静物写生系列1》

▲罗宇龙 《静物写生系列2》

这些年，我的作品多次在广东顺德、赣州、南昌，江西新余、九江，福建遵义等地展出，也得过一些奖项，但我始终记得第一次在广州美院胡一川美术馆展出《静物》时的心情 —— 不是因为获奖，而是有位观众告诉我：“看你的《静物》，想起了我妈妈厨房窗台上的陶罐。” 那一刻我知道，我的画走进了他的生活记忆里。市井生活给我的，从来不是 “创作素材” 这么简单，它是一种艺术视角：让我懂得用 “百姓的眼睛” 看世界，用 “生活的温度” 画作品；它也是一种艺术追求：在 “似与非似之间” 找到客观现实与主观情感的平衡，让作品既有表现主义的张力，又有市井生活的温度。

▲罗宇龙 《劳影伴幼声》2018年80x80cm

▲罗宇龙 《船上鱼摊》2017年 130x100cm

有人问我，从市井生活里到底获得了什么？现在我可以清晰地回答：我获得了真实的创作底色，获得了与大众共情的能力，获得了记录时代、关注民生的艺术担当，更获得了让艺术 “接地气、有温度” 的底气。

未来的艺术之路，我依然会带着对市井生活的热爱，继续在老街小巷里行走，在百姓日常中观察，把那些藏在烟火气里的故事、情感与力量，一笔一画地呈现在画布上 —— 因为我始终相信，最动人的艺术，永远来自最真实的生活；最有生命力的作品，永远扎根于市井的土壤。