他酗酒，XX，纵欲，但他是个好作家

毫无疑问，这是卡波特最有名的一张照片。与他共舞的是玛丽莲·梦露。

卡波特究竟何许人也，能与梦露这位世界级女神共舞？今天我们就不妨聊聊卡波特，这位41年前过世的美国作家。

1924年9月30日，杜鲁门·卡波特出生在新奥尔良。

生下他的那位女子才18岁。四年后，这位年轻妈妈与丈夫离婚，4岁的卡波特由亲戚抚养。到他9岁时，母亲改嫁，他有了另一个爸爸。本以为这下会有个相对完整的家庭，却不料母亲改嫁过去不久就自杀了。

草率出生，匆匆涉世，他把经历都记在心里，并为它们找了一个出口——写作。

他11岁开始写作，“每日里一放学，便回到家里写，一写就是近三个小时。”

我只是意识到自己想当一个作家。 但直到15岁左右时才有把握自己会成为一个作家。那时我开始莽撞地向杂志和文学期刊投稿。当然，哪位作家都不会忘记自己作品第一次被采用的情景。 可是，在我17岁那年，在某个阳光灿烂的日子，在同一天早晨的邮件中，我一连接到三个作品采用通知。 噢，告诉你，我都激动得快要晕过去了，任何语言都无法表达那种心情！

五年后，卡波特拿下欧·亨利文学奖，一跃而成闪耀的文坛新星。

在此之前，认识他的人不曾想过，长得如此矮小，举止那样怪异的卡波特，怎么会成为闪耀的明星作家？

只有一米六一的卡波特，面目有女孩子的清秀与阴柔。他轻易引人好奇，也轻易招人厌恶。他成名前在《纽约客》打工，该杂志创始人之一哈罗德·罗斯第一次在走廊上看见他时，便惊呼：

“老天啊！那是什么东西？”

可这都无损于他的成名，无碍于人世间的少年游。他从一开始就有种游弋的态度，天宽地阔，我自横行。他纸醉金迷，纵情声色，语出惊人，四方树敌，毫不掩饰自己对男人的欲望。

他曾这样自述生平：

我在1924年出生于新奥尔良，在南方的好几个地区长大——冬天在新奥尔良，夏天在阿拉巴马和新佐治亚。 我在学龄前就已开始读书，此后一直按照我自己喜欢的方式生活，从不在乎别人的想法。 我受的教育主要是自学。直到今天，我都背不出字母表或乘法表。 我从14岁开始写短篇小说，其中有几篇还发表了。 我在15岁辍学，16岁到《纽约人》杂志社工作，这是我第一个也是最后一个正式工作。

年少成名，22岁就拿到的欧·亨利文学奖，这是对他短篇小说创作的肯定。而他创作的第一部长篇小说却不是那么成功，至少，有两个对他而言很重要的人认为不是那么成功。这也决定了这本小说被卡波特抛弃的命运。

它叫

卡波特完成这部小说的手稿后，就嘱咐保姆将手稿和其他废纸揉到一起扔掉。感谢保姆的“小心思”，她非但没有按卡波特嘱咐的去做，反而将手稿偷偷藏起来，直到去世也未曾透露。

很久以后，保姆的亲戚发现了手稿，几经周折，于2004年得以出版。

关于这本书，人们讨论得最多的问题是：为什么卡波特本人不想出版它？

原因可能与两个人有关。

一位是名叫罗伯特·林斯柯的编辑，负责卡波特的出版事宜。读完

Summer Crossing

这还不是对这部小说最大的否定。最大的否定来自卡波特的情人杰克·登菲。

| 卡波特和杰克·登菲

杰克·登菲读过卡波特的手稿后，直言这个故事太浅薄。

没什么比来自情人的否定更刺痛人心的了。卡波特随后便告诉林斯柯，他已经把

Summer Crossing

不过，卡波特的编辑和情人没错，这部作品无论内容还是技巧，比起卡波特之后创作的长篇小说《别的声音，别的房间》，的确失之浅薄。

《别的声音，别的房间》是卡波特23岁时的代表作，有自传性质。书里写的是一位少年寻找自我的历程。有爱恨情仇，有孤独和恐惧，有对心灵的探问。小说中有这样一句话，直戳人心：

头脑可以接受劝告，但是心却不能，而爱，因为不懂地理，所以不识边界。 《别的声音，别的房间》

小说华丽、璀璨、大胆而炫耀的写作技巧，非卡波特不能为之。他惊人的语言驾驭能力让这部小说被誉为“20世纪中期文学的试金石”。

卡波特后来回忆起这部作品时候说：

那书虽然显得笨拙，但却有一种惊人的张力，有一种真正的冲击感。我很欣慰自己在能写出这部作品的时候写了它。否则恐怕永远写不出那种感觉来。

真正奠定卡波特文学大师地位，并让他声名大噪的，是1958年问世的《蒂凡尼的早餐》。

这部小说从1955年开始创作，但由于各种事情穿插进行，直到1957年才得到在家里静静书写的机会。

1958年春天，《蒂凡尼的早餐》一鸣惊人。很快，小说就成了时尚都市人追捧的对象，瞬间俘获了无数读者的心。小说主人公郝莉·戈莱特拜金、追逐名利，可就是不惹人讨厌。相反，她充满无穷魅力，是男人们争抢的对象。她从不按常理出牌，她在自己想象的国度自由自在。纯洁而放荡，是她的羽翼。

| 电影《蒂凡尼的早餐》剧照

她从小失去家人，是一个“野东西”。14岁的时候就嫁给了一个中年人，原因是“我还没结过婚呢”。她就是如此直率而单纯，任性而为，不问结果。

几年后，她从深爱她的中年丈夫那里逃出来，寻找混入上流社会的机会，一心想嫁入豪门。等中年丈夫来找她时，她依旧给他拥吻，但也深知自己变了，回不去了：

“千万别爱上野东西，贝尔先生”郝莉劝告他，“大夫错就错在这里。他总是把野东西带回家。一只伤了翅膀的秃鹰。有一次是断了一条腿的大山猫。但是你不能把心掏给野东西：你越是那样，他们恢复得越快。 总有一天他们有了力气可以逃到树林里去了。或者飞上了树。接着又飞到更高的一棵树。最后飞上了天。这就是你好心得到的好报，贝尔先生。要是你爱野东西，你最后只有抬头望着天空的份儿。” 《蒂凡尼的早餐》

纽约社交界里，聚集在卡波特身边的女性读完《蒂凡尼的早餐》后，一个个争着宣布“我才是郝莉·戈莱特的原型”。评论家们也纷纷对这部作品表示好感。美国作家诺曼·梅勒如是评价：

与我同辈的作家当中，卡波特是最接近完美的。他遴选一个个词语，节奏之间环环相扣，创造出美妙的句子。《蒂凡尼的早餐》没有一处用词可以替换，它应该会作为一部绝妙的经典留存下去。

小说原计划发表在女性杂志《时尚芭莎》上，但由于书中有涉及同性恋的笔墨，且怕读者误会郝莉是个高级娼妇而有损杂志形象，因此转而刊登在男性杂志《时尚先生》上，小说最终为该杂志创造出压倒性的巨大销量。

紧随其后，1961年由派拉蒙公司拍摄的同名电影《蒂凡尼的早餐》大获成功，这更将卡波特推在了时代浪潮之尖。

但对于电影女主角由奥黛丽·赫本饰演，据说卡波特本人并不满意。

| 卡波特（左）与奥黛丽·赫本和她当时的丈夫梅尔·弗尔（右）

因为郝莉这个人物有着惊世骇俗的奔逸，还有对性无限制的开放。他认为郝莉身上纯洁的放荡感在奥黛丽·赫本这位女演员身上是看不到的。卡波特甚至坦言，玛丽·莲梦露才是他心中的郝莉。

正如一千个读者心中有一千个哈姆雷特一样，郝莉这个人物形象究竟如何，只能由每一位读者到小说中去探求，她就像是一个谜，有着永远解读不完的谜面。

小说和电影的成功，让卡波特名利双收。纽约社交界持续不退的高温热情环绕着37岁的卡波特。他本人则一面恣意享受身为名流的繁华生活至死方休，一面对这个世界表达着激烈的爱憎。赞美与厌恶，光鲜与丑闻，在他身上同时存在，交替出现，也一样激烈。

毕竟不再是少年。

种种激烈并没有激荡出他更多的创作灵感。他承认自己已经不再是“能自然而然写作的年轻人”了。继《蒂凡尼的早餐》所创下的巨大成功而来的，是痛苦延绵的日子，他领受过上帝的赏赐，也要领受上帝的鞭子：

有一天，我开始写小说。我完全不知道，自己的一生将被一位高贵却无情的主人用锁链囚禁。上帝在赐予你才能的同时，也给了你鞭子。鞭子是用来狠狠地抽打自己的……现在，我独自待在黑暗的疯狂之中。孤单一人，手里握着一把卡片……当然，这里也放着上帝赐予的鞭子。

作为一个宅在家里写作的人，卡波特有着属于自己的写作“怪癖”：

我完全是一个平躺着工作的作者。如果不能躺下，我就不会思考。不是躺在床上就是平摊在沙发上，手里拿一支香烟，咖啡近在身旁。我老得吹着、啜着。下午渐渐过去，我的咖啡也换成了薄荷茶、雪利、马提尼。 我不用打字机。从一开始就不用。我用铅笔写出第一稿，然后再彻底修改一番，也是用铅笔。我基本上认为自己是一个文体家，而文体家会变得连一个逗号的位置和分号的分量都让他困扰不已，这种困扰以及我在其中投入的时间搞得我简直不堪忍受。

| 喜欢躺着写作的卡波特

可惜完成《蒂凡尼的早餐》之后，很长时间内，他任何一个写作“怪癖”都无法帮助他完成创作。题材一旦用尽，写作的痛苦就随之而来。这个天赋异禀的讲述者，手握卡片，鞭打自己，渴望催生更好的作品。世间繁华，却似荒原，无能提供给他一株可以救命的稻草。他成了自己编织的囚笼里的囚徒。

必须走出去！走到外面去！这似乎是上帝给他的第二次指引。

| 1958年，卡波特。摄于意大利

他勇敢离开虚构世界，将视线转向现实生活。一天，他在报纸上看到一则关于堪萨斯州一家人被杀的报道，突发激情，想要对此次杀人事件进行彻底调查。这一调查长达六年，最终使他完成了《冷血》这一享誉世界的杰出的非虚构作品。

这一凶杀案发生在1959年美国中部堪萨斯州贺甘村。

| 堪萨斯州贺甘村

吉特先生是一个基督教徒，很受他人尊重。他从经营一个小农场起家，雇用18个农工。他有四个孩子，三个女孩和一个男孩。两个长子已搬出父母家，并开始他们的成人生活。另外两个孩子是高中生，仍然住在家里。吉特的妻子有抑郁症，已丧失工作能力。

1959年11月15日，两名从堪萨斯州立监狱的前假释罪犯，找到吉特一家，犯下抢劫和谋杀罪。犯罪动机是，罪犯之一曾在狱中吹嘘说自己认识吉特先生，说他家很有钱，在家里某个地方有个放着大量现金的保险箱。两人商量拿到现金后，就到墨西哥开始新生活。

事实上，吉特先生手头根本没有现金，他的农场只用支票交易。那个吹嘘出来的“装满美元的保险箱”让两个性格截然相反的罪犯走到了一起，犯下罪行。整个事件颇具荒诞性。

| 杀人犯佩里和迪克

卡波特对这起事件的调查是与儿时伙伴、女作家哈珀·李（《杀死一只知更鸟》作者）一起完成的。他们花了大量的时间，做了6000多页笔记。

| 卡波特·与哈珀·李

期间，卡波特常与那位已经被定罪、并被判绞刑的杀人犯佩里·史密斯深入交谈，这让卡波特对佩里的生存状态有了更深层了解。甚至，卡波特想到自己也有着被父母抛弃的相似经历，从而对眼前的杀人犯生出同情和怜悯。

“我和佩里就像在一所房子里长大的孩子，不同的只是他从后门出去而我从前门走。”

甚至，有人怀疑卡波特爱上了佩里。普利策奖获得者奈德·罗伦，在1963年的一次午餐会上说：“卡波特和佩里显然坠入了爱河。”还有人记录下了堪萨斯监狱管理员说的话：

“他们在监狱里相爱了。我不能证明这一点，但他们确实一直在一起，卡波特甚至常常偷偷塞钱给守卫，让他走远点儿，你知道，他们两个都是同性恋。”

不可否认，卡波特对佩里充满同情，至于是否相爱，不得而知。佩里更是把卡波特视为知己，一次次把减刑的希望寄托在他身上。卡波特也曾想为佩里寻求减刑机会，但最终还是决定“牺牲”佩里以完成创作。他目睹了佩里的绞刑。而佩里成为了他笔下最具个性的人物之一。这一切，绝非他坐在书房手握卡片苦心写作所能有的。

历经6年，《冷血》问世，轰动全美。它创造了一种崭新的纪实文体。时效性、可读性、文学性，方方面面，堪称完美。与这一次成功相伴相生的，是卡波特对“牺牲”佩里的自责，以至于终生无法为自己的残忍而释怀。

《冷血》成了六十年代现象级作品，随后几年，卡波特都被认为是美国乃至世界最负盛名的作家。根据这部作品拍摄而成的电影也被划入经典之列。

|《冷血》电影海报

之后，卡波特对这一案件的调查以及《冷血》的创作过程，均在影片《卡波特》中得到重现。这部影片深入到卡波特敏感而又残酷的内心世界，展现了人性的多面。

|《卡波特》电影海报

主演菲利普·塞莫尔·霍夫曼借此拿到了78届奥斯卡金像奖最佳男主角。影片另外还获得世界级奖项的多项提名：第78届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演提名，第56届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名。

毫无疑问，无论是文学还是影视，卡波特通过自己的行动完成了几个世界性的不朽创作，收获了名望与金钱。他自己还参演了电影《怪宴》。

| 左一为卡波特在《怪宴》里饰演的莱昂内尔·吐温

此后，他更沉溺于纸醉金迷的生活。他举办盛大的化装舞会，在电视上频频露脸，不停地透露自己下一步写作计划，却始终没写出东西来。这时他已无力举起上帝赐予的鞭子，他把更多力气用在抓住世俗名誉上。他想取悦的，不再是上帝，而是世俗之人。

可惜他的言说与行为都让他渐渐不为上流社会所容。他酗酒、吸毒、荒淫纵欲。写作上又因涉及名人隐私而遭人唾弃。

晚年的卡波特，并未有所悔改，甚至更加不知节制。最终在1984年因用药过度猝死于友人家中，享年59岁。

“清时难屡得，嘉会不可常。天地无终极，人命若朝霜。”

卡波特算不上长的一生，来得草率，去得匆匆。他好像是为了诠释“这就是我”而生的。在大家都不敢活出自己的时候，他选择勇敢。他对这个世界敞开一切，毫不遮掩。

他在喧哗与骚动中活着，极爱热闹，又有无尽的寂寞。孤独无依时，他对一封信的渴望都万分强烈，在给林登的信中，他说：

今天我觉得对你充满了爱，一醒来就想起你，并希望今天不是星期天，那么起码还渴望有封信。

他时刻渴望交流，所以经常给友人去信。他甚至可以为了督促友人写信而写一封信，信中会说：

“给我写信吧！” “再给我写一封有趣的八卦信吧” “喂！你为什么不给我写信啊？” “给我写信吧，因为爱你的这位朋友在对你日思夜想。”

纷纷扬扬的信件，繁华一片，却也像易散的盛宴。

他最会给自己喜欢的朋友取昵称。既有老套的“宝贝”、“心肝”，还有“亲亲小羊”、“我美丽的玉兰”、“称心梅”等。他像个时刻渴望被宠爱的孩子，一秒钟的孤独对他来说都是莫大的折磨。

1984年8月25日，他离开了，但恋着世界。他把足迹留下，他通过文学作品把足迹留下。时至他去世93年后的今天，人们一想起他，就想起《蒂凡尼的早餐》，想起《冷血》，想起与他相关的一切。

我们也会在提到郝莉，提到玛丽莲·梦露的时候，用一瞬间想念这个叫做杜鲁门·卡波特的小个子男人。

在别人眼中，他是“怪胎”，也是天才。他有那么多毛病和怪癖：

从不给某些人打电话，因为他们的电话号码加起来是一个不吉利的数字；

不会住某个宾馆的房间，因为房间号是一个不吉利的数字；

看不得黄玫瑰，因为黄玫瑰是他最喜欢的花；

不允许同一个烟灰缸里摆着三根烟把儿；

不跟两个修女乘飞机旅行；

不喜欢在星期五结束或者开始一件事；

他自称自己不能做以及不喜欢的事情简直无穷无尽。

跟这样的卡波特，我只想说，其实，我想和你跳支舞哇。

“我是个酒鬼。我是个吸毒鬼。我是个同性恋者。我是个天才。即使如此，我还是可以成为一个圣人。”他说。

杜鲁门·卡波特作品