《看见与被看见》：中美艺术交流展将在纽约开幕 | 在模糊与缺席中重塑凝视，搭建中美文化桥梁

由临在空间主办的中美艺术交流展 《看见与被看见》 将于10月2日至10月8日 在纽约 Crossing Art 画廊举行。展览汇聚郑峰、李松、韩笑、荣万军、邢星、戴竣锡、李东岳、邵祥钰、何淼兴、樊丁桥、汤晨馨、刘溪源等十二位中国当代艺术家，通过水墨、水彩、陶瓷、大漆、竹编、石板画等多元媒介，探索“看”与“被看见”的当代意义，并在传统与现代的交汇中，搭建起中美文化对话的桥梁。

展览主题

“看见”是一种主动的觉察，而“被看见”是一种深层的回应。然而在现实中，许多存在常常游走于忽视与缺席之间。

《看见与被看见》并不试图给出答案，而是一场邀请。它邀请观众透过图像、色彩与工艺，重新体验“观看”的深度：沉默并非平静，标签无法取代理解。在当代社会的感知迟钝中，这场展览召唤我们回到真正的凝视。

展览亮点

• 跨越传统与当代：艺术家们以中国传统技艺为根基，结合对社会身份与个体经验的观察，创作出既扎根文化根脉又具有当代锋芒的作品。

• 回应社会缺席：作品不仅是自我叙述，更是让被忽视的存在获得凝视的可能，成为弥补社会理解缺口的行动。

• 中美文化对话：在纽约的平台上，中国艺术的思想性与美国文化的多元性形成共鸣，观众得以在差异与对照中发现新的理解方式。

文化使命

《看见与被看见》不仅是一场展览，更是一种文化使命。它通过中国传统艺术的思想内核与当代表达，延续“传承与和谐”的精神；同时在美国的文化语境中，回应“创新与多元”的价值观，形成全球化语境下的文化张力。

观众将通过现场展览、数字平台（小红书“临在空间”的虚拟导览）、策展人访谈等多维度方式，跨越地域与文化障碍，进入一场关于“看见与被看见”的持续对话。

展览信息

主题：《看见与被看见》

参展艺术家：郑峰、李松、韩笑、荣万军、邢星、戴竣锡、李东岳、邵祥钰、何淼兴、樊丁桥、汤晨馨、刘溪源

开幕时间：2025年10月2日

展期：2025年10月2日-10月8日

地点：Crossing Art, Chelsea, New York

主办方：临在空间

主理人 / 策展人：Oliver Teng、Kiki Liu、Zhiheng Gong

参展形式：邀请制

部分作品图

关于展览

《看见与被看见》提醒我们：真正的理解，不是结论，而是靠近。靠近那些未被照亮的存在，靠近那些被忽视的声音。让我们在模糊与缺席中，再一次学会凝视，重新理解世界。

策展人简介

Oliver Teng

水性综合材料艺术家，现居美国德州。

他的创作融合情绪感知、身体记忆与艺术疗愈，以图像构建感性的视觉语言，探索个体与内在世界的关系。他的作品常常以流动、偶然与叠加为特征，试图在艺术与疗愈之间建立连接。

Zhiheng Gong

当代漆艺与雕塑艺术家，现居纽约。

他的创作中强调解构主义与不对称性，每个角度都有其独特的样貌，吸引观众在不同视点下不断重新观察和思考。他通过对漆艺的实验性拓展，让作品超越工艺品的边界，成为空间与思维的触发点。

Kiki Liu

跨领域艺术家，现居洛杉矶。

以陶艺为核心，同时涉猎多种艺术形式。她的创作深受中西文化背景滋养，始终以独特的视角探索关于归属感、身心联结与家庭建构的永恒命题。她的作品温润而坚韧，往往以极具亲和力的方式进入观众的感知。

参展艺术家简介

郑峰

硕士毕业于广州美术学院版画系。现任华南理工大学设计学院副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、广东省青年美术家协会版画艺委会主任。

作为艺术家，他既有坚实的学院派造型训练，也有丰富的跨媒介创作经验。无论是版画还是油画，他的作品都保持着一种精微而内敛的秩序感——细节繁复，却绝不凌乱。

荣万军

本科、硕士毕业于鲁迅美术学院教育系，现任鲁迅美术学院附中教师。

他既是一位经验丰富的教师，也是一位拥有独特艺术语言的艺术家。无论在艺术还是教学中，都保持着独特的风格与表达方式。

李松

本科、研究生毕业于鲁迅美术学院版画系，现任鲁迅美术学院附中专业教研室主任。辽宁省美术家协会会员，沈阳市和平区美协副主席，沈阳市青年美术家协会理事。

他的作品具有独一无二的细腻质感，蕴含着艺术家特有的坚韧与深情。

韩笑

本科、研究生毕业于鲁迅美术学院，现任鲁迅美术学院附中教师。

他认为艺术不应只是外在形式，而应成为一种生命的方式。他的作品情感丰富、兼容并蓄，展现了不屈、遗憾、不甘与生命张力。

刘溪源

本科毕业于鲁迅美术学院，现居沈阳，从事美术教育。

他的作品意义并不在于华丽的解释或形式的固守，而在于创作的过程本身。对他而言，绘画就是一种自我沉浸与探索。

李东岳

本科毕业于意大利罗马美术学院，辽宁省美术家协会会员。

他认为艺术与生活本为一体，像冷色中的暗涌，像笔触间的余温。艺术无需过多言语，它在色彩与肌理中自然生长出最真诚的模样。

邢星

本科毕业于鲁迅美术学院，研究生毕业于中央美术学院壁画系。

她的作品没有固定答案，而是留给观众想象和共鸣的空间。她希望观者能在作品中找到属于自己的理解与情感投射。

邵祥钰

研究生毕业于鲁迅美术学院油画系，现为中央民族大学博士生在读。

她关注“美”的主题，将纯粹的创作态度与社会现实、文化身份及东方美学紧密相连。

戴竣锡

本科、研究生毕业于鲁迅美术学院油画系，现居北京。

年轻的他已形成鲜明的艺术坐标。作品以“诗意”与“哲思”为核心，兼具极简的视觉特征与强烈的构成感。几何形体常常出现在画面中，看似冷静，却暗含叙事与温度，映射着个体的探索与历史的交汇。

何淼兴

本科、研究生毕业于中央美术学院产品设计专业。

作为在传统与当代之间探索的艺术家，她的创作旨在重构传统工艺与现代生活之间的对话关系，让被忽视的文化记忆在新的语境中焕发生命力。

她以“竹编”为突破口，将竹编斗笠这一农耕文明的象征和集体记忆符号，通过工艺再造与形态解构，剥离固有的农业属性，使其转化为具有开放性的当代艺术语言。

汤晨馨

出生于江西九江，毕业于景德镇陶瓷大学陶瓷绘画专业，现居景德镇从事陶艺创作。

她的创作不仅是材料与技术的实践，更是与自我、与世界进行深层对话的过程。作品常常承载着温润而坚韧的气质，反映出人与陶土之间的共生关系。

樊丁桥

沈金（戗金）职人，中国工艺美术协会会员。师承北京戗金髹饰技艺非物质文化遗产传承人阎贝大师。

他专注于沈金（戗金）工艺的研习、传承与创新，作品风格突出漆器的生命力与力量感，在传统技法加持下，赋予这一古老工艺以新的当代表现力。