郭麒麟《脱缰者也》票房惨淡：“天津巨婴”的冒险，为何悲壮

郭麒麟在《脱缰者也》里演了个“天津巨婴”马飞，这可是他演艺生涯里最冒险的一次尝试。作为德云社出身的相声演员，他想用这种近乎癫狂的表演摆脱喜剧标签，没想到却陷入了艺术追求和市场认可的矛盾中。电影里，他操着地道天津话，演一个绑架亲外甥的混混，可现实中，电影上映七天票房才1041万，这反差太扎眼了。咱们不禁要问，演员想要突破自己，得付出多大代价呢？

导演曹保平特意放大了郭麒麟的喜剧特点，让他用天津方言和那股子市井气，构建出一个荒诞的犯罪世界。马飞这个角色，一会儿痞气十足，一会儿又充满温情，前一秒还很懦弱，下一秒就变得勇敢，演员得在这些性格之间快速切换。

比如前一秒还教外甥偷车，搞什么“鼓励式教育”，后一秒面对黑道追杀，就展现出底层小人物的无奈和挣扎。郭麒麟在有些片段里表现得确实让人眼前一亮，有个近三分钟的无台词独角戏，他光靠微表情，就演出了从慌乱到崩溃的情绪变化；还有吃煎饼果子那段，一开始说“不要葱花香菜”，后来大喊“啥都加给我加倍”，就通过这市井食物，把角色的转变演活了。

可这些精彩的表演，被混乱的叙事给拖累了。观众根本不明白马飞为啥要绑架外甥，反派小六就跟凭空冒出来似的，完全是个推动剧情的工具人。剧本逻辑都垮了，演技再好也救不回来。
这电影质量也是两极分化严重。好的方面是，天津的地域文化在电影里有很惊艳的视觉呈现，蒸汽波风格和千禧年复古美学结合在一起，手绘海报里还有水浒元素，暗喻着角色的命运，灯光效果也营造出超现实的感觉。但不好的地方是，电影的类型定位太混乱，犯罪情节的冷峻和喜剧片段的荒诞完全不搭，支线情节之间也没啥联系，导致后面剧情彻底失控。曹保平对原生家庭的探讨倒是还在，可“扶弟魔”姐姐和“恋爱脑”女友这些人设太刻板了，都2025年了，还带着这种陈旧的性别观念，实在不应该。

从市场反应来看，这电影简直是悲剧。微博大V推荐度有98%，可排片率只有0.4%，基本没什么曝光机会。电影上映的时候是暑期档尾声，这可是有名的“地狱档期”，要和《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》这些大片竞争，就像小角色挑战大boss，太难了。更糟糕的是宣传没做好，电影想以“黑马”的姿态吸引观众，却没把荒诞背后的家庭情感讲清楚，想看爽片的观众，觉得剧情不对味；想找情感共鸣的观众，又被那些夸张的设定给吓跑了。

回顾郭麒麟的转型之路，《脱缰者也》就像一场悲壮的实验。他勇敢地撕下“德云社少班主”的标签，用细腻的表演证明自己不只是“星二代里会演戏的”，可最后却因为剧本的问题被骂。对比曹保平之前的作品，像《烈日灼心》票房3亿，对人性剖析得很深刻；《追凶者也》票房1.35亿 ，黑色幽默把握得恰到好处。就能看出《脱缰者也》的问题所在，它既没有商业片那种精心的设计，又失去了作者电影独特的叙事风格，卡在艺术和市场中间，不上不下的。

也许这部电影最大的意义，就是反映出现在中国电影创作的普遍焦虑。创作者既想保留自己的风格，又想被市场接受；演员努力突破自己，却被整体的作品架构限制住；地域文化特色也只是表面的噱头，没有真正融入到剧情里。《脱缰者也》的“脱缰”，其实就是创作失控的象征。电影结尾，郭麒麟唱着跑调的《甜蜜蜜》，我们看到的不只是马飞对家庭束缚的反抗，更是整个创作团队在探索电影类型时的迷茫和挣扎。这场冒险可能没成功，但至少给我们提供了一个审视国产类型片困境的典型案例 。