街头摄影你居然用连拍 那就不用拍了 因为街头摄影已离你远去

说到街拍，一直都有人方兴未艾，沉醉于那精彩瞬间的拍摄，不过随着现在相机性能越来越好，很多人居然在拍摄中使用高速连拍来拍摄，认为这样能最大程度的拍摄到那精彩瞬间，这样是真的好吗？其实不然，当习惯于用相机“扫射”街头，寄希望于在无数张照片中碰运气找到一张精彩瞬间。然而，这种做法已经完全偏离了街头摄影的本质。

为什么这么说呢？因为街拍本质上是一场人与环境、人与人、人与偶然之间的相遇。它依赖的不是快门次数，而是拍摄者的观察力、预判力和对瞬间的把握。布列松提出的“决定性瞬间”拍摄理念，至今仍是街拍最具标志性的指示。所谓决定性瞬间，是当人物、场景、光影在某个时间完美的结合在一起，拍摄者在那一瞬间按下快门，定格了转瞬即逝的精彩。这需要拍摄者的眼力，更需要他的直觉和精彩画面的敏感度。它不是靠“多拍几张”就能得到的，而是通过“看准那一张”拍出来的。

拍摄者过度依赖连拍，这样会失去拍摄本该具备的选择性和判断力。使得拍摄者不再“拍”，而是在“记录”。拍摄和记录的区别就在于，前者是主动选择、想法的表达，而后者仅仅是机械的按快门。真正的街拍，是在众多可能的瞬间中“选中”那个值得被定格的，而不是在一秒内拍下十几张几乎一模一样的画面，然后再来挑选，以弥补拍摄时的不足。连拍的最大问题不是快门的数量，而是拍摄者不动脑筋，乱拍一气的行为。这种“拍了再说”的姿态，其实是一种对“决定性瞬间”不尊重行为。当拍摄者靠连拍去赌一个好画面时，其实就已经失去了街拍那种培养敏锐观察力的意义。

当然，并非所有使用连拍的人都没有判断，但街拍作为一种对瞬间拍摄节奏的把握要求极高的拍摄类型，它不适合过度依赖连拍。街拍瞬间的特性是不可预测、无法重演的。那一瞬间人物的表情、光的变化，往往只有一次。如果不是在那一瞬间集中全部注意力，而是交给连拍去“代劳”，那结果就可能是拍摄者按下了二十次快门，却依然错过了真正值得拍下的那一刻。更关键的是，连拍会会让人产生一种错觉，认为只要拍得多，就能拍得好。但街拍讲究的从来不是“多”，而是“准”。你可以拍十张，甚至百张，但如果没有一张是符合要求的，那所有拍的这些都没有任何意义。反之，一个有经验的拍摄者，可能在几分钟甚至更长时间里只拍一张，却因为等待、观察和判断到位，那一张就足够表达拍摄者的想法了。

像布列松拍摄的《圣拉扎尔火车站》，就是在一块积水前静静等待，他早早预判有人会跃过水洼。终于，在那一瞬间，一个男子起跳的身姿、背景中奔跑的影像以及远处的广告画合为一体，他按下快门，成就了一张定格的画面。这张照片是没有连拍的，也无需连拍，因为他等的就是那唯一的一刻。

我们并不否定连拍的作用。它在拍摄体育、动物、飞鸟等高速运动的中确实是不可替代的。但街拍不同。它的魅力来源于人与城市、人与人之间短暂而真实的互动。街拍不鼓励多，而鼓励准。不鼓励快，而鼓励深。当走在街头，背着相机，最重要的不是拍了多少张，而是有没有真正看到那个场景、那个人物、那个值得被记录的瞬间。拍摄者的价值，不在于按快门的次数，而在于按快门之前的每一次观察、思考与等待。

所以，当有人说“街拍用连拍，就不用拍了”，那不是口号，而是提醒——拍摄者，请你回到画面之前，回到街头之中，用你的眼睛去感受，用你的心去判断，然后用你的手，快速而准确地按下那一次最重要的快门