陈奕迅，7年带着抑郁，唱满182场

时隔13年，终于等到了鲁豫和陈奕迅的再次对谈。

这一次，意义非凡。

恰恰是他“FEAR and DREAMS”巡演的完美收官。

历时7年，前后共经历了3次取消和6次延期，182场。

这一次，是真的毕业了。

是不舍，更替他开心。

聊起FNDs巡演结束的感受，镜头前的他完全打开，说着“这下终于可以约朋友出来吃饭了”，笑得像个孩子，“手舞足蹈”。

以前Eason每次大笑，会有一种莫名的担心。

这一次我愿相信他是发自内心的，像卸下了什么重负，又带着点“终于可以休息了”的释然。

他像是完成了一个世纪使命，真的从fear（恐惧）走向了梦想。

鲁豫问他当你的情绪身体都是一个非常好的状态时，你能感受到吗？

他调皮地说：“比较干的气候中，要记得涂一些润肤霜”。

可爱之余，更像是他直面确实要先好好照顾自己呀。

在鲁豫的慢谈里，一个更体的陈奕迅“走”了出来：

回看这7年，他不再是曾经那个只会在舞台上扮演完美的Eason；

也不再是外界眼中“神话”般的歌王，反而越来越像你我身边的普通人。

会抑郁、会恐惧、会受伤，会在意那些评价。

但在抵达dream的路上，终于开始学着接纳真实的自己，甚至可以enjoy mistake。

时间倒回至2019年10月，陈奕迅官宣fnds将于香港开唱，后因各种原因无限期推迟。

2020年，当上海接过接力棒时，又撞上世纪疫情。

直到2022年12月，这场命途多舛的演唱会才终于在香港红馆正式开启。

诚如一早就定好的主题“fear and dreams”那般，在这个过程中，fear也是如影随形，但为了dream，他没少和自己“较劲”。

陈奕迅向来对自己的表现有极高的要求。

他常常在后台反复练习每一个转音。

为了不同城市歌迷听到“专属版本”，他可以反复修改歌单到凌晨。

唱错一个音会生自己气，会内疚。

看到自己的失误合集被公开会不开心，觉得自己很不专业。

因为他是一个对音乐很认真的人，他更是希望对每一个粉丝负责。

所以他每一场、每一次、甚至舞台上的每一刻都在追求极致的视听效果，哪怕生病也坚持演出，就是为了不让粉丝失望。

在台上忘记歌词会把自己逗笑，表情管理很到位。

在澳门的演唱会上，他自嘲自己的脖子很粗，还表示会减的，顺带搞怪地捏了下脖子上的“鬼崇肉”。

在北京的演唱会上，因为踩空了台阶，整个人摔了个结结实实。

现场歌迷吓得心脏都快停了。

可他却撑着爬起来，比了个“OK”的手势，接着唱完整首歌。

演出间隙，他调侃且道歉：“对不起，吓到大家了，但刚才确实不是演出来的哈，有肉嘛，缓冲好！”

他的真实感在那一刻更具象化了。

台上有人喊他肥陈，他不可能真的不生气，但他在台上捏着自己的肥肉进行灵魂对话，很努力地逗粉丝开心。

而某些话题戳到他的脆弱，他说着说着哽咽的时候，又会用笑来缓解。

情绪价值直接拉满，不放过任何不完美的死角。

“我不想让大家失望”，这句话几乎成了他7年来全部的信仰。

他也曾坦言：“唱得再多，我还是会怕。”

他fear的背后其实藏着的是他对舞台效果的极致苛求，对粉丝期许以及自我认同的死磕。

他常说希望大家“看完后有什么东西可以带回去”。

他恐惧自己某天不再被喜欢，所以一直不敢停下来，不敢休息。

他生怕他的歌声不再给到粉丝更多的东西，所以一直捕捉最真实的情感。

而且他也会“傻乎乎”地上网看恶评，其实很多留言都让他难受。

可是他还是选择在fear中前行。

在意外界的声音，想要获得外界的认可是每个人的本能，所以会焦虑，会有压力，这也是他最真实的部分。

他在遇到fear的时候，也会恐慌，更何况他是完美主义的狮子座。

你会发现，每次追陈奕迅的live现场，都是那么的独一无二。

虽然现场环境、身体条件、以及观众的反馈会给他意料之外的fear，但他总能做出近乎完美的演绎。

他会因为收到现场的爱而更真诚地去回应所有粉丝。

每次演唱完他会走到舞台的每个角落90度鞠躬感谢大家，尽管腰疼。

哪怕是最远的观众席，哪怕他近视有散光，在他眼里，都是最挚爱的家人。

不得不说，追陈奕迅真的很幸福！

他真的有做到很努力去爱每一个粉丝。

所以，这么多年，他的粉丝总是愿意无数次地奔向他。

就这样长年累月，在无数场的演唱会背后，他很努力地和内心的fear较劲，想让自己“值得起每场的票价”。

这也让他难免会活得紧绷和用力，因为他知道自己多么想让粉丝满意，他也知道这会让自己很累。

但这是他自认为，对每一个爱他的粉丝最好的交代。

其实早在2004年前后，他就分享过因为事业高压，产生了失眠和焦虑。

2015年，又承认有段时间需吃药控制抑郁症状。

这么多年来，焦虑抑郁没少折磨他。

虽然内在有那么多fear，但因为有完成fnds巡演这一 big dream支撑着他，他从不喊累、从不摆烂。

他对自我有如此高的期许，但对粉丝却很包容和随性。

每次演唱会，他总不忘宽慰粉丝“不要太执着，不要想那么多东西”。

说给粉丝听的同时，其实更像是说给自己听的。

虽然对他来说挺难的，还是很努力地提醒自己原谅“自己不完美也没关系”。

一面原谅，一面执着，也让他的内心未免有些撕裂，他太想要解除一个个fear，可是他总会发现有新的fear在等着他，所以他没法让自己很好地放松下来。

这不就是我们自己的生活么？

恐惧和梦想本是一体两面，不是每个人都能全身而退，但还是义无反顾地选择向前。

一场又一场，抑郁和焦虑终于在某一场的演出上集中爆发，成了他再也无法无视的伤口。

今年8月8日，澳门站成了“地狱模式”。

演唱会现场直接变成了急诊室现场。

《七百年后》的旋律中，他突然捂住胸口剧烈干呕，大口喘气，表情扭曲。

台下粉丝都直冒冷汗。

说犯病就犯病，真的到了一点都不带商量的地步。

这场突如其来的意外，让所有人，包括他自己都无法再回避：

Eason，不再是那个无坚不摧的Eason.

其实早在8月5日的纪录片首映礼上，他就坦言去年5月杭州演唱会取消之后，压力大到爆，焦虑症一触即发。

他曾回忆起自己走上舞台哭得像个孩子，鞠躬致歉，说因声带无法恢复不得已取消。

看到台下歌迷失望的眼神，感觉心都要蹦出来。

那段时间于他而言，可以说是彻底失去了“寄托”：

巡演停下、抑郁缠身、精神状态也不好。

这种躯体化反应持续了数月，后来医生给他开了药。

期间也有不小心停过药，结果他一停药就紧张，而且停药后反弹很明显。

最后，他说：

“我也很想做到歌词里的那样，笑对现实的无奈。但现实是我做不到，至少这一刻我做不到。

不幸的事情是会发生的，我很想和你们度过这三小时的时光，但医生的建议是，我的声带必须要休息了。”

一个人每天都得和自己大脑里的fear战斗，一边服药一边努力希望自己做的更好一些。

这份坚持不是一般人能做到的。

他在纪录片里苦笑，“以前总觉得陈奕迅就该是舞台上蹦蹦跳跳的样子，不能让大家看到我垮掉的一面。”

可焦虑抑郁这东西，不会因为你不说就消失。

澳门场的“失控”，他开始更深地意识到，原来有些东西，不是忍一忍就能过去的。

有的时候fear真的是不受控的。

这一次他真的没有办法再回避这份痛苦了。

当然，这对他来说也是契机，让他开始真正尝试和fear共处，就这么和它待着，而不是想着战胜它。

为了完成dream，他真的必须要休息了，而且要好好吃药。

其实也能感受到，因为抑郁的爆发看到大家对他那么包容，更爱他了，反而也是让他有了更大的力量去直面fear。

幽默开朗的歌神开始自揭伤疤，大方承认自己身体其实已经扛不住了，不再苛求舞台零瑕疵，还主动将心理困境纳入纪录片进行公开展示。

他还跟大家道歉，说自己情绪不好让大家担心了，但他又说，这就是普通人的状态，他愿意和大家一起面对。

现在好了，他彻底不用“装”了。

能坦然面对自己也是需要吃药的“普通人”了。

脆弱不可耻，承认自己撑不住更勇敢。

这是治愈的起点。

哪怕这条和fear共处的路走了7年，很慢很慢，但好在他一直都有努力和自己和解。

就像他说的：

“我希望，哪怕只有一次，能真正享受唱歌，而不是害怕唱不好。”

就足够了。

“人真的没必要跟自己过不去，假如大家立场不一样，就由他不一样。”

他变得越来越敢于接纳自己，也收获了“原来天王也会脆弱”的深度共情。

毕竟我们都不是超人，会累、会怕、这不是缺点，是我们真实活着的印记。

走到今天，这么多年也算是，从叮嘱粉丝们要爱自己，到经历抑郁的彻底爆发，终于可以把这份爱和关怀给到自己了。

这可能也是粉丝们最欣慰的地方。

FNDs巡演结束，其实也象征着他真正自我接纳旅程的开始。

从紧绷走向一定程度的松弛，从寻求对fear的掌控，到松开对fear掌控的蜕变。

fear我们无法控制，但dreams一直是一个选择。

为什么是dreams, 而不是dream?

因为面对恐惧的时候，我们有很多的options，你期望的，你想要的，都可以勇敢去尝试。

这是七年来他给每个粉丝，也是给自己最好的礼物了。

对于陈奕迅来说，未来可能还会有fears。

人生就是没法避免愤怒、沮丧、怀疑和焦虑这些情绪的。

我们要做的也不是彻底消灭恐惧，而是即使背负这些恐惧依然可以前行。

生活在fear里的人，需要“做梦”，这样恐惧就变得没有那么恐惧。

如果恐惧和梦想都尚未发生，那么乖，听陈奕迅的，让我们享受“现在”。