袁世海为何没被称为“袁派”？如何看待他在京剧与样板戏的成就？

1916 年，袁世海出生于北京的一个贫苦家庭，原名袁瑞麟 。在他不满两岁时，父亲便因劳累成疾去世，一家人只能靠母亲和大姐做针线活艰难度日。尽管生活困苦，但袁世海的童年依然充满了对京剧的热爱。袁世海与京剧的缘分始于儿时。那时，他常跟着爱听戏的和尚四大爷到天桥戏园子听戏，舞台上精彩的表演，深深吸引着年幼的袁世海，也在他幼小的心灵里留下了深刻的印象。此后，他对京剧的喜爱愈发浓烈，只要有名角演出，他必定想尽办法去观看。

因大爷家开马车行，包拉梨园界，袁世海便经常跟着大爷的车到后台玩耍、看戏。此外，他还跟着给 “城南游艺园” 京剧场里的包厢卖茶的邻居提前入场听戏。也正是在这一时期，他结识了裘盛戎，两人同龄且都是戏迷，从此结下了深厚的友谊。他们一起蹭戏，贴在戏园子的柱子前，随着台上的表演或紧张或激动，看到精彩之处，还会互相对视、点头，分享内心的喜悦。看完戏后，他们又会模仿台上的模样，念着锣鼓点子，一路唱回家。

对花脸戏的痴迷，让袁世海不放过任何一个观看侯喜瑞、郝寿臣演出的机会，只要听说哪里有他们的戏，他必定前往。一次偶然的机会，袁世海路过梨园公会，听到里面传来耍藤子棍儿的声音，进去一看，原来是著名武二花许德义在教把子，他被深深吸引，从此每天按时前来观看。许德义见他专心，便收他为徒。不久后，袁世海迎来了自己的首次登台，他在尚小云、王又宸演出的《汾河湾》中饰演薛丁山，尽管年纪尚小，但他的表演却有模有样，还得到了一片彩声。

1927 年 12 月 25 日，11 岁的袁世海进入富连成科班，开启了他的正式学艺生涯。初入科班时，由于他基础差、人瘦且嗓子细，被分到了老生组。命运的转折总是不期而至，一次练功时，萧长华发现他虎头虎脑，颇有京剧名家郝寿臣的神韵，便让他改唱花脸，名字也调到 “世” 字辈，从此，袁盛钟成为了袁世海 。

12 岁时，袁世海迎来了一个展现自己的机会。一次戏班在广和楼演出，裘盛戎的嗓子突然哑了，袁世海临危受命，顶了上去。他凭借扎实的功底和出色的表演，赢得了台下观众的阵阵喝彩，甚至比裘盛戎平时唱得还要出彩。从此，袁世海在科班中崭露头角，师父和师兄弟对他刮目相看。

1934 年，袁世海出科后，正式开启了他在京剧舞台上更为广阔的艺术征程。他先后与尚小云、李盛藻等众多名家合作，在不同的剧目中不断磨练自己的技艺，积累了丰富的舞台经验 。每一次与名家的合作，对袁世海来说都是一次难得的学习和成长机会。他在与尚小云合作演出《九曲黄河阵》《玉虎坠》时，尽管只是饰演配角，但他却全情投入，仔细观察尚小云的表演技巧，学习如何在舞台上展现出角色的魅力。在与李盛藻合演《青梅煮酒论英雄》时，他深入揣摩角色的心理，将曹操的奸诈与豪迈演绎得淋漓尽致，与李盛藻默契配合，将这出戏演成了一时名剧。

1940 年，对于袁世海来说是具有里程碑意义的一年。这一年，他拜入郝寿臣门下，正式成为郝派艺术的传人。郝寿臣是京剧界的一代宗师，他所开创的 “架子花脸铜锤唱” 风格，在京剧净行中独树一帜 。袁世海对郝派艺术早已心仪已久，他在科班时就经常观摩郝寿臣的演出，对其表演技巧和艺术风格进行深入研究和模仿。

在郝寿臣的悉心指导下，袁世海不仅继承了郝派艺术的精髓，还在此基础上进行了大胆的创新和发展。他深入研究架子花脸和铜锤花脸的表演特色，将两者巧妙地融合在一起，创造出了 “架子花脸铜锤唱” 的独特袁派风格。这种风格既保留了架子花脸的豪放、刚劲，注重身段、工架和表演，又融入了铜锤花脸的醇厚、圆润的唱腔，使得角色的塑造更加丰满、立体，具有强烈的艺术感染力。

袁世海在角色塑造上有着自己独特的见解和方法。他深知，要想塑造出一个成功的角色，仅仅依靠精湛的技艺是不够的，还需要深入理解角色的内心世界，把握角色的性格特点和情感变化 。因此，在每接到一个新角色时，他都会花费大量的时间和精力去研究剧本，分析角色的背景、经历和性格，努力寻找角色与自己的共鸣点。为了演好曹操这个角色，他不仅仔细研读《三国演义》等相关书籍，还专程前往故宫，研究明代帝王画像，从历史资料和艺术作品中寻找灵感，揣摩曹操的神态、举止和气质。

他通过对曹操复杂性格的深入挖掘，将曹操的奸诈、狡猾、多疑以及雄才大略等特点，通过精湛的表演展现得淋漓尽致，成功塑造了 “活曹操” 的经典形象。无论是《群英会》中曹操的意气风发、志得意满，还是《华容道》中曹操的狼狈逃窜、悔恨交加，袁世海都能通过细腻的表演，将曹操的内心世界展现给观众，让观众仿佛看到了一个真实的曹操站在眼前。

除了曹操，袁世海还成功塑造了许多其他经典角色。在《李逵探母》中，他将李逵的憨直、孝顺和勇猛表现得入木三分。他通过独特的唱腔和生动的表演，将李逵对母亲的深深思念和愧疚之情，以及他得知母亲被老虎吃掉后的悲愤和痛苦，展现得淋漓尽致，让观众为之动容 。在《野猪林》中，他饰演的鲁智深豪爽侠义、粗中有细，从他的一举一动、一言一语中，都能感受到鲁智深的英雄气概和正义之心。他的表演不仅让观众看到了鲁智深的外在形象，更让观众感受到了鲁智深的内心世界，使这个角色成为了京剧舞台上的经典形象之一。

袁世海的艺术成就不仅体现在他对传统剧目的精彩演绎上，还体现在他对现代剧目的积极探索和创新上。在新中国成立后，他积极参与现代剧目的创作和演出，为京剧艺术表现现代生活做出了重要贡献 。在现代京剧《红灯记》中，他饰演的鸠山一角，运用传统的表演技巧，遵循从生活出发的创作原则，并借鉴了话剧的表演手法，成功地塑造了一个京剧舞台上从未有过的日本侵略者形象。他通过对鸠山这个角色的深入研究，将其阴险狡诈、凶狠残暴的性格特点，以及他在与李玉和等人斗争过程中的复杂心理变化，通过细腻的表演展现出来，给观众留下了深刻的印象。

1965 年的春天，电影《平原游击队》在社会上掀起了一阵热潮，其扣人心弦的剧情和精彩的表演深深吸引了观众。受此影响，中国京剧院迅速行动起来，决心将这部经典作品搬上京剧舞台。于是，由张东川精心改编，阿甲亲自执导的京剧版《平原游击队》开始紧锣密鼓地筹备排练 。这一消息传出，立刻引起了京剧界和广大观众的高度关注，大家都对这部融合了京剧艺术与经典抗战故事的作品充满了期待。

在这部京剧版《平原游击队》中，袁世海饰演的老秦爷无疑是全剧的亮点之一。他为了塑造好这个角色，下足了功夫。从扮相上看，袁世海头上蒙一块白手巾，腰间系一条白色搭布，手中还拿着一根旱烟袋，将一个朴实憨厚的老贫农形象展现得淋漓尽致，让人一眼望去，就仿佛看到了一位生活在战火纷飞年代的普通百姓 。为了更深入地理解老秦爷这个角色，袁世海不仅仔细研读剧本，还查阅了大量的历史资料，了解那个时期农民的生活状态和精神风貌。他还与曾经经历过抗战的老人交流，倾听他们的故事，从中汲取灵感，力求将老秦爷的每一个细节都刻画得真实可信。

剧中有一段情节令人印象深刻。村民们被日本鬼子赶到村广场，鬼子们威逼恐吓村民，试图让他们说出八路军和李向阳的去向。在这危急关头，老共产党员老秦爷挺身而出，与鬼子头目松井展开了一场惊心动魄的斗争。袁世海在表演这段戏时，充分展现了他精湛的演技 。他的每一个眼神、每一个动作都充满了张力，将老秦爷的坚定、勇敢和机智表现得入木三分。当松井用枪指着村民，威胁要开枪时，老秦爷眼神坚定，毫不畏惧地迎上松井的目光，大声说道：“慢动手，你们把乡亲们都放了，粮食藏在哪我知道！” 这一句话，仿佛一道惊雷，打破了紧张的气氛，也展现出老秦爷的果敢和担当。

在与松井的对话中，老秦爷巧妙地周旋，为保护乡亲们争取时间。他的语言简洁有力，每一个字都仿佛蕴含着无尽的力量。袁世海通过细腻的表演，将老秦爷内心的想法和情感变化完美地呈现给观众。他时而愤怒，时而冷静，时而机智，让观众仿佛置身于那个紧张的场景之中，为老秦爷的安危捏了一把汗 。当松井要求老秦爷带路去找粮食时，老秦爷没有丝毫犹豫，果断地答应了。他知道，这是一个危险的任务，但为了保护乡亲们，他毫不犹豫地挺身而出。袁世海在表演这一段时，通过坚定的语气和沉稳的动作，展现出老秦爷的英勇无畏和自我牺牲精神。

袁世海在这段戏中的唱腔设计更是别具一格。他安排了一段 [二黄] 唱腔：“乡亲们彼此对眼望，以为我为救亲人舍公粮，老秦岂做糊涂事，在敌前不摇晃，两脚站稳如铁桩，我调开乡亲离陷阱 。” 这段唱腔节奏紧凑，旋律激昂，充分展现了老秦爷的坚定信念和智慧。袁世海的演唱韵味十足，他将自己对角色的理解和感悟融入到每一个音符之中，让观众深刻感受到老秦爷的内心世界。他的嗓音宽厚洪亮，既有花脸的豪迈大气，又不失细腻的情感表达，将老秦爷的形象塑造得更加丰满立体。

在表演带领鬼子们走圆场的情节时，袁世海融入了不少 “麒派” 表演特色，犹如《徐策跑城》 。他的步伐稳健有力，动作夸张而富有节奏感，通过快速的圆场和精彩的表演，展现出老秦爷的机智和勇敢。他与 “鬼子们” 的互动也十分精彩，通过眼神和动作的交流，营造出一种紧张的氛围。在圆场过程中，他还巧妙地运用了 [水底鱼] 锣经声，使整个表演更加生动有趣。随着锣经声的加快，他的步伐也越来越快，仿佛在与时间赛跑，让观众看得目不暇接。

当老秦爷看到小宝的尸首时，袁世海的表演更是令人动容。他悲痛地唱到 “只见小宝的尸体在坡旁，小孙孙你是我好榜样”，声音中充满了悲痛和愤怒。他的表情痛苦，眼神中透露出无尽的哀伤，让观众深刻感受到他对小宝的疼爱和对日本鬼子的痛恨。在这一段表演中，袁世海充分发挥了他的表演天赋，将老秦爷的情感变化展现得淋漓尽致，让观众为之落泪。

最后，当老秦爷从腰间拔出一颗手榴弹，拧开盖，咬掉导火线，将其抛向鬼子，并大声喝道 “这就是咱李庄给你的公粮！” 时，整个舞台气氛达到了高潮 。袁世海的这一动作干净利落，充满了力量感。他的表情坚定，眼神中透露出无畏的勇气，仿佛在向日本鬼子宣告：中国人民是不可战胜的！此时，舞台打出一道追光，直照着袁世海，将他的身影凸显出来，使他成为了整个舞台的焦点。观众们被他的表演深深震撼，爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声。

尽管这部京剧版《平原游击队》最终未能公演，但袁世海在剧中的精彩表演却成为了京剧史上的经典。他通过自己的努力和创新，为京剧表演艺术注入了新的活力，也为后来的京剧演员树立了榜样 。他的表演不仅展现了京剧艺术的魅力，也让观众感受到了那个时代中国人民的英勇无畏和爱国精神。

袁世海一生致力于京剧艺术的传承与发展，他不仅在舞台上留下了无数经典的表演，还通过收徒授艺，为京剧界培养了众多优秀人才 。他的弟子遍布全国各地，他们在袁世海的悉心指导下，不仅学到了精湛的技艺，更传承了他对京剧艺术的热爱和执着精神。

袁世海先后收徒 20 余人，他的学生中不仅有京剧演员，还有评剧、汉剧、晋剧、河北梆子等其他剧种的演员 。他对艺术从不保守，对后学提携不遗余力。他广收门徒却不收分文，倾囊相授却不计回报。他常对青年演员说：“是把我揉碎了化成你，而不能把你揉碎了化成我 。” 他希望弟子们能够领会艺术精神和创作理念，而不是生搬硬套他的一招一式，鼓励他们兼收并蓄、继承发展，走出属于自己的艺术道路。

在袁世海的弟子中，杨赤是传承袁派艺术的佼佼者和领军人物 。1982 年 10 月，袁世海在大连收杨赤为徒，此后的 20 余年间，他呕心沥血，精心培育杨赤。杨赤也不负师恩，刻苦钻研，深得 “人物派” 之神髓，终成大器 。他不仅在表演上继承了袁世海的风格，还不断创新，将袁派艺术与现代审美相结合，使其在新时代焕发出新的活力。为了传承袁派艺术，大连京剧院在杨赤的带领下，先后排演了袁派经典曲目《九江口》《黑旋风李逵》《西门豹》等，并在近年来新排了新编历史剧《西门太守》 。这些剧目不仅展示了袁派艺术的魅力，也为京剧的传承与发展做出了重要贡献。

除了杨赤，袁世海还培养了杜近芳、冯志孝、张学津、杨春霞、高牧坤、李宝春、于魁智、刁丽等众多优秀的京剧表演艺术家 。他对每一位弟子都因材施教，根据他们的特点和优势，给予个性化的指导和建议。他注重培养弟子们的基本功和表演技巧，同时也强调对人物内心世界的理解和把握。在他的指导下，弟子们在各自的艺术道路上取得了优异的成绩，成为了京剧界的中坚力量 。