86358专访白百何：演员与评审双重身份，谈青年导演与地方叙事

白百何，1984年3月1日出生于山东省青岛市，毕业于中央戏剧学院表演系本科班，中国内地影视女演员。

白百何于2006年凭借电视剧《与青春有关的日子》正式出道。2011年，她因主演电影《失恋33天》被广泛熟知，并凭此片获得第31届大众电影百花奖最佳女主角，同时入围第49届金马奖与第15届华表奖，标志其事业的重要突破。2015年，她因主演商业奇幻片《捉妖记》获得第13届中国长春电影节最佳女主角奖。并因励志影片《滚蛋吧！肿瘤君》获得第16届中国电影华表奖优秀女演员奖、第7届中国电影导演协会年度女演员和第23届北京大学生电影节最佳女演员荣誉，逐步确立了兼具票房号召力与表演实力的专业形象。

此后，她在《被偷走的那五年》《火锅英雄》《妈阁是座城》《外科风云》《欢迎光临》《好团圆》等作品中持续耕耘，作品题材多样，角色类型丰富，影视两开花。

近日，她主演的张律导演新作《罗目的黄昏》入围釜山国际电影节主竞赛单元。

第九届86358贾家庄短片周于八月二十六日闭幕，著名演员白百何女士担任本届短片周主竞赛单元评审。

在担任本次短片评审期间，白百何以演员视角审读了19部作品。她的观察既有对影片形式与叙事的敏锐判断，也流露出对青年创作者和地方叙事的深切期待。

活动Day5，我们对白百何女士进行了专访，听她分享了作为演员与评审对本届短片作品的创作理解。

采访、拍摄：汝嘉

剪辑：小龙虾

排版：妖妖

责编：刘小黛

策划：抛开书本编辑部

未经许可，禁止转载

01

短片带来的惊喜：

短小而完整的叙事力量

Q

抛开书本：感谢白百何老师接受抛开书本的采访，我们这次准备了几个小问题想和您一起聊聊。

当演员变成评审，会不会对您之后的项目选择产生新影响？在对多部短片进行审阅后，您有没有立刻想要合作的导演？有没有哪一类题材或风格是您在作为评审后很想在未来尝试的？

白百何：

首先我在看这19个短片的时候，没有带这些私人化的思考。当然，一定有特别好看的短片。有我看完以后很惊讶于30分钟之内，能把一个故事描述的这么的完整且简洁的，同时也非常有趣。有一些蛮好笑的，也有一些蛮温暖的。

我觉得现在很多青年导演的创作思路很开阔，表现的手法也很强烈，很个人向。其实我从当演员开始就一直非常喜欢跟青年导演合作，我拍过的大多数作品的导演都是第一次或者第二次拍长片的，所以一直不太排斥这样的合作和尝试，只要大家对即将要一起合作的剧本、题材和内容的表达是统一的、有热情的，我觉得就可以一起去合作。

白百何提到，有些30分钟以内的短片能把一个故事讲得完整、简洁且有趣，这令她感到惊讶与欣喜。短片的限时形式反而逼迫创作者把握节奏、精炼人物与冲突，从而在有限时长内展示清晰的创作主张与情感温度。对媒体与制片人而言，这类作品不仅是审美样本，更是发现叙事效率和表演潜力的重要渠道。

白百何坦言，在审阅这些短片时，她并不把评审身份私有化，也没有过多从私人角度去衡量，而是回归到作品本身的观看体验：是否好笑、是否温暖、表达是否到位。这样的职业态度说明，作为演员兼评审的她首先尊重创作的独立性与作品的即刻感染力，而非用去预设创作的商业价值。

她强调自己一向不排斥与青年导演合作，且曾与许多处于长片首作或次作阶段的导演合作过。关键在于是否对剧本与题材有共同的理解与热情——这是她愿意投入、甚至“当下就能合作”的基本条件。对行业而言，这提示了一个可行的合作逻辑：成熟演员与新锐导演的联结，应以作品共识与创作热情为先，而非单纯以资历为准。

02

地方叙事与方言的价值：

影像的“回声式”记录

Q

抛开书本：作为评审，您如何看待“地方叙事”在全国影市的价值？在评审时，您会不会对有地方特色的作品多一些包容或期待？

白百何：

说实话，这19部短片，我觉得有18部或者17部全部都是（采用）方言，我在工作室看的时候，我还跟我的助手说，这是一个学习方言的过程，我觉得挺有趣的，挺有意思的，（我认为）是现在这个时代的电影工作者或者新的电影人一种反哺式的表达方式。

并且我在观察的时候，我发现50后、60后、70后、80后，我们每一代可能都有来自同一个地方的电影工作者，但是我们每一代人生活的那一座城市都有不一样的面貌，我觉得每一代电影人用自己的眼睛去记录这样的地方特色是非常有必要的。

白百何注意到，在本届86358主竞赛单元的短片中，多数作品皆采用方言创作。她认为，这是新一代电影人通过地方语言与地方经验进行“反哺式表达”的表现——不同年代的电影工作者用各自的视角记录同一座城市的变迁，形成了跨代的地方记忆档案。对于市场和观众而言，地方叙事不仅提升文化多样性，也为影片提供更强的真实感与辨识度，是中国影像叙事的重要资源。

03

选角标准：

直觉与情感的优先性

Q

抛开书本：作为优秀的演员，您在挑选角色时有哪些权衡？

白百何：

没有权衡，就是能打动我的。

关于角色选择，白百何直言没有权衡，简简单单四个字揭示了她作为演员决策中的核心：文本或角色是否能触动内心，是驱动她接戏的首要标准。

白百何此次以评审身份来到86358贾家庄短片周，既是对青年创作的倾听，也是对自身艺术判断的一次检视。

她的核心立场清晰而务实：尊重作品本身、欣赏真诚的表达、乐于与有热情的青年导演携手。这对正在崛起的短片创作者、愿意尝试新风格的演员以及关注中国影像生态的行业从业者，都是一句值得被反复回味的职业注脚。