电视剧创作要从“明星中心制”转向“剧本中心制”

在近日国家广电总局电视剧司召开的电视剧通气会暨创作指导例会上，相关负责人提出，要推动电视剧从“明星中心制”的创作生态转向“剧本中心制”的创作导向。电视剧的核心是故事，“剧本中心制”的本质是让创作回归“内容为王”的正轨。这一创作思路的转变，旨在使视听作品既能“讲好故事”，也能“讲好的故事”，从而赢得高流量与好口碑。

曾经，“大IP+流量明星”的模式几乎成为影视创作的标配。为了争抢流量明星，一些剧组不惜迁就明星档期修改剧本、为其加戏，并压缩剧本打磨的成本……其结果往往是故事逻辑混乱、叙事结构松散、剧集质量低下，导致“演员撑场面、剧情拖后腿”的尴尬局面屡见不鲜。尽管该模式为播出平台带来了可观的收益，却催生出大量题材同质化、制作粗糙的流量剧。资本对快速变现的追逐引发种种乱象：缺乏专业素养的年轻人被仓促推至台前，明星被异化为“吸金工具”。当影视创作沦为流量的拼盘、艺术品质让位于商业利益，天价片酬、粉丝“撕番”等不良现象也随之滋生。最终，“劣币驱逐良币”不断消耗观众对影视行业的信任。

近年来，文娱领域综合治理已在一定程度上遏制了“流量至上”“畸形审美”“泛娱乐化”等不良倾向，但“明星中心制”的惯性依然影响着电视剧的创作生产。该模式颠倒了文艺创作的主次关系——本应是演员为角色服务，却变成角色为明星量身定制；本应是剧本决定作品高度，却扭曲成明星决定作品价值……当一部作品的成败完全系于某些明星的号召力时，影视艺术便丧失了扎根现实的魅力，沦为悬浮的空中楼阁。

好作品从来不是明星的个人秀场。“剧本中心制”的提出，正是为了让故事重新回到创作的核心。剧集从故事框架的搭建、人物形象的塑造，到情节逻辑的推进、价值内涵的表达，都应以剧本的完整性与合理性为前提。演员的使命是诠释角色而非主导创作，服化道的作用是烘托氛围而非炫技夺目，拍摄手法的选择也应为故事服务而非喧宾夺主。

如今我们在央视“重温经典”频道中看到的，不仅是旧日回忆，更是二十世纪八九十年代电视剧创作的那份初心——对内容的敬畏。无论是《凡人小事》对社会现实的真诚反映，《渴望》中流淌的市井烟火与家庭温情，还是《编辑部的故事》里闪烁的深刻洞察，这些作品都是从生活中生长出来的故事。

《红楼梦》剧组老师为欧阳奋强和陈晓旭进行指导。

编剧愿意沉下心来观察普通人的喜怒哀乐，让角色不再是悬浮的“人设”，而是有血有肉、丰富立体的真实人物，使观众从中看到自己的影子。除了对现实生活的真切书写，创作者对作品的精益求精同样值得借鉴——1987年版《红楼梦》剧组历时三年打磨作品，从服化道到演员培训不放过任何细节。这种拒绝流水线式的创作态度，正是对“剧本中心制”最好的诠释。

推动“剧本中心制”，绝不是否定演员的价值，而是重建创作生态的平衡。当剧本成为创作的“定海神针”，意味着行业将重新把精力聚焦于“讲好故事”的良性循环上。更多资金将流向剧本打磨与制作升级，更多优秀编剧愿意沉心创作，更多演员也将回归“用角色说话”的初心。这一转变，有望打破“无流量不排播”的怪圈，重塑“好剧本谁演谁红”的传统逻辑，最终形成“好剧本吸引好演员、好作品赢得好口碑、好口碑反哺行业生态”的良性循环。

归根结底，好剧本才是让观众追剧的底气。让剧本回归中心、让创作扎根生活，中国影视艺术才能摆脱对流量的浮躁依赖，以更多思想精深、艺术精湛的佳作回应观众的期待。

(据《光明日报》)