河北
（来源：光明日报）
转自：光明日报
2025年暑期档，动画电影《浪浪山小妖怪》以黑马之姿突围，成为引发大众热议的文化事件。目前，该片已成功跻身中国影史动画电影票房榜前十。影片从《西游记》中“无名小妖”的视角出发重构经典，在艺术表达、技术革新与文化传承等方面实现突破。
《浪浪山小妖怪》一大突破，在于对传统水墨美学的现代化诠释。主创提出“笔墨入镜”理念，将二维手绘与数字技术融合，把国风笔墨转化为电影语言，构建出独特的东方视觉体系。远景上，多层墨色叠染的云霞与山水相融，光影流动如宣纸晕染；在近景，通过手绘弧线结合五行配色（如赤色小猪妖代表炽烈、青色蛤蟆精代表沉郁等），赋予角色饱满的生命力。影片还在场景设计中融入古建筑元素，如山西佛光寺祖师塔的轮廓、晋祠水镜台的飞檐斗拱，均成为小雷音寺等虚构场景的灵感来源。这些借鉴不是简单照搬，而是通过虚实相生的光影处理，被赋予动态叙事的能力。比如，在表现北张村场景时，创作者以碛口古镇真实布局为参照，运用青绿色调营造独特意境。小猪妖与黄眉大仙的对决中，画面借鉴传统中国画的用笔、渲染方式，结合现代透视手法，使水墨山峦随战斗节奏变化而起伏，营造“墨浪翻滚”的视觉效果。
《浪浪山小妖怪》的第二重突破，在于其对当代社会议题的寓言化呈现。作为短片《小妖怪的夏天》的延续，该片让《西游记》中原本的英雄退到背景位置，而把在传统神话中面目模糊的小妖推向舞台中央，并赋予其鲜明的个性特质。为进入大王洞熬夜擦锅的小猪妖，在保守与冒险间挣扎的蛤蟆精，胆小口吃却要强撑“齐天大圣”人设的猩猩怪……这些荒诞情节犹如哈哈镜，折射出现代社会中存在的职场现象和个体的生存焦虑。影片还通过“假唐僧师徒”的设定，完成对传统英雄叙事的解构。小妖们一开始踏上取经之路是为了保命，他们因在完成刷锅任务时将大王祖辈的刻字刷掉，而被大王追杀。然而，随着这场“假冒取经之路”的展开，他们意外体验到因斩妖除魔的正义行动，而被村民当成英雄所收获到的善意和温暖，开始思考自己的人生价值和生活目标。尽管有动摇和挣扎，四只小妖最终仍选择为解救被囚于小雷音寺的童男童女挺身而出，对抗实力远胜于自己的黄眉大仙，直至散尽修为。小妖们虽未修成正果，但他们在冒险中展现的善良、勇气与创造力，恰恰映照了普通个体在社会洪流中的平凡坚守。这种对个体价值的重新定义，为作品注入了人文温度。同样耐人寻味的还有作品对家庭关系的当代书写。在短片《小妖怪的夏天》中，猪妈妈看到小猪妖的葫芦是空的，便责怪道：“（你）就是不爱喝水。”而到了电影《浪浪山小妖怪》里，小猪妖的葫芦始终是满的，猪妈妈却断定他“一口没喝”。无论是空葫芦还是满葫芦，寄托的都是猪妈妈对小猪妖“爱在心里口难开”的牵挂。这种亲情的温暖羁绊，在欲言又止中道出中国式家庭的真挚情感。
《浪浪山小妖怪》的成功，为中国动画产业探索出具有本土特色的发展路径。从短片到电影，该IP通过两个如同发生在“平行时空”的故事实现内容升级与价值扩容。不仅如此，片方开发出印有经典台词的角色卡套等衍生品，精准触达都市年轻群体的日常生活与工作场景。更值得关注的是其跨界融合的商业模式。通过与餐饮、汽车、游戏等多个领域的品牌联动，“小猪妖”形象和“浪浪山”场景被赋予更丰富的内涵。消费者使用这些衍生品或衍生服务时，完成的不仅是一次商品消费，更是一种具象化的共情体认——“小猪妖完全就是我自己”。在当代消费文化中，情感认同价值有时候甚至高于产品功能价值，该IP恰恰抓住了这一趋势，让每个受众都能在消费过程中与作品、人物构建起独特的情感连接，最终实现商业价值与文化价值的双重增值。
（作者：吴佩，系湖南师范大学工程与设计学院艺术设计系教授）
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