日本游学 | 一个错过了,至少等三年的行程：安藤忠雄、大阪世博会、濑户内艺术祭......

关西是日本文化的心脏地带，大阪的市井活力与濑户内海岛屿的宁静禅意并存......直岛、丰岛等艺术岛屿以“地域再生”为核心，通过艺术节与自然景观结合，重塑乡土文化；淡路岛延续了神话传说与农耕文明；大阪则以商町文化、美食与庶民精神著称，体现了开放与包容。

关西的文化与设计以“和谐”为底色——传统工艺与现代艺术、都市喧嚣与岛屿寂寥、人工与自然在此碰撞，形成独特的地域生命力。

谢华荣

至善博士后

日本国立京都大学建筑学博士学位

东南大学建筑学工学硕士学位

直岛，位于四国的濑户内海之中,是一座人口不足3000人的小岛。英国著名旅游杂志《Traveler》曾评选该岛为“世界上最值得旅游的７个文化名胜”之一。直岛深刻体现了其作为“艺术之岛”的独特身份,融合了当代艺术、传统社区与自然景观。也是濑户内艺术祭主场之一。

01

地中美术馆

-安藤忠雄-

地中美术馆是依靠山腰俯瞰直岛南方海岸的一所独特现代艺术博物馆，是由安藤忠雄设计的精心杰作。

顾名思义就是埋在地下的美术馆。地中美术馆位于直岛一座山上，建筑整体埋在地下，只在山顶挖出不规则形状的天窗。

安藤忠雄偏爱自然光与地下概念，一直想建一座完全隐藏于地下的建筑，以将对环境的破坏降至最低，达到“与自然共存”的状态。这座直岛上的地中美术馆便实现了安藤的建筑理想。

02

贝内斯之家

-安藤忠雄-

安藤忠雄一直致力于建筑与自然的有机结合，他认为“建筑之力必须适应于自然之力。”建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的环境。

贝内斯之家是安藤忠雄受福武总一郎委托所设计的直岛文化村全体项目中的核心设施，于1992 年开馆，这是Benesse公司在岛上的艺术设施的主角，由四座建筑物组成："博物馆"，"椭圆体"，"公园"和"海滩"。

安藤忠雄的贝内斯之家，以“自然、建筑、艺术共生”的概念为基础，将美术馆与酒店完美融合在一个建筑内。

03

李禹焕美术馆

-安藤忠雄-

李禹焕美术馆是继贝内斯之家和地中美术馆之后，安藤忠雄在日本直岛上建造的第3个美术馆项目，于2010年开馆。这座建筑被规划在贝内斯之家和地中美术馆至地中美术馆之间，一处延展至濑户内海入海口的安静的山谷中。

李禹焕的作品推崇“留白”的概念，这里所指的“留白”，是呼吁人们对现在这个“凌驾于自然之上的、坚硬冰冷的人工世界”进行反思，促使其回归自然，最终与自然共生。

安藤根据艺术家的理念设计了这个美术馆，提出了三个没有屋顶的箱形的展示空间在一个三角形广场的计划。美术馆采取了钢筋混凝土材料，建造成半地下构造。从正面看建筑，只能看到高6米、长50米的混凝土墙壁，而看不到建筑的全貌。

04

直岛新美术馆

-安藤忠雄-

直岛新博物馆，是安藤忠雄在直岛的最新作品——2025年5月31日，建筑大师安藤忠雄设计的香川县直岛新博物馆正式落成开馆，同步揭幕开馆展“从起源到未来”，为濑户内海艺术版图再添重要地标。

自1992年贝内斯之家美术馆以来，安藤忠雄30余年间在直岛留下众多建筑印记。这座新馆是安藤忠雄于岛内设计的第10个项目，更是首个将“直岛”正式纳入名称的建筑，标志着Benesse Art Site Naoshima自1980年代末扎根此地、推动自然、建筑与艺术共生理念35年后的全新里程碑。

博物馆明确将致力于日本及亚洲其他地区艺术品的展示与收藏。未来计划通过轮换展览及丰富的公共项目，呈现多元视角与表达方式，传递时代与社会多维信息。其愿景是成为一个吸引人们反复造访的交流协作空间，促进岛内居民与外界访客的相遇连接。

05

时间的回廊

-杉本博司x安藤忠雄-

直时间的回廊 ，是杉本博司首座个人美术馆，坐落在直岛上。也是安藤忠雄30年间在直岛完成的第10个建筑。

在这个空间中，人们可以连续、专注地观看杉本博司的代表性摄影、设计和雕塑作品。

室内外，空间和自然环境的变化，对应着作品中关于“时间”的壮阔、流转，这也是杉本博司透过摄影，探讨的永恒主题。

06

黄南瓜&红南瓜

-草间弥生-

草间弥生的这个黄色南瓜雕塑，由持有者倍乐生公司，于1994年在直岛设立。雕塑由高2米、宽2.5米的玻璃纤维建造，早已经成为直岛不可或缺的一道风景线。

2021年8月9日，濑户内海直岛上的标志性艺术作品草间弥生的黄色大南瓜雕塑，被台风刮进海里。2022年为本格丝屋博物馆创作了这个1994年标志性雕塑的新版本。草间弥生的黄色南瓜装置「永恒的爱」，通过标语「通往宇宙的路」，引发联想。

在知道上，除这颗黄色南瓜以外，直岛宫浦港旁还有一颗红色南瓜，同样也是草间弥生的作品，它的体积更大，参观者还能钻入其中。

07

海之站

-SANAA-

海之站由SANAA 设计，作为直岛町客运码头，它使用纤细的柱体结构支撑轻薄而宽大的屋顶，各功能区之间采用全透明玻璃幕墙进行区隔。使用镜面不锈钢板材来反射直岛的不同区域，感觉整个空间像是没有边界地向外延伸，伸到海里。

建筑远看像漂浮的白纸，整体视觉干净，通透。内部也看不到任何承力构建。只采用了大量的镜面，承力构件就隐藏在里面，这样既看不见承力构件，建筑又有了轻盈的感觉。通过方形柱网构成一个空间网格，部分柱网，直接落在内部的小房子空间。

室内方面，能看到这个建筑组成的最后一个部分——功能盒子。按照功能以材料区分：玻璃的，混凝土的。 三个玻璃盒子，一个作为会议厅，一个作为办公室，一个作为集合售票，零售，休息，咖啡的综合功能的房间。

08

直岛亭

-藤本壮介-

直岛亭建于宫浦港，也被称作“钻石亭”。由建筑师藤本壮介完成，作为2016濑户内三年展的一部分,被保留下来。

多边形的亭子由纯白色的穿孔金属板构成，看上去像一团折纸，非常轻盈，有种不真实感。直岛亭最初作为2016濑户内三年展的一部分，目前已成为当地一处地标。

构筑物7m的内部高度，使其成为可居住的结构，鼓励人们进入并感受这个奇妙的网状空间，同时体验其中变化的光影和吹拂过的微风。不规则的形状和内部不同的斜度，赋予其空间的灵活性，可以是沉思的地方或是在猛烈阳光下休息的地方。

丰岛，作为艺术祭的核心岛屿之一，其文化文字常与当代艺术关联。如艺术之岛、创造与再生。艺术作品如《海の音》（Les Archives du Cœur）通过心跳声记录，象征「生命的韵律」。也是濑户内艺术祭主场之一。

09

丰岛美术馆

-西泽立卫-

地处濑户内海最平静的海域，丰岛占地14.5平方公里。自2010年丰岛美术馆开幕之日起，丰岛就以其岛上别具一格的现代艺术作品持续吸引着来自日本本土及全球各地的参观者。

丰岛美术馆由建筑师西泽立卫设计、与个中展示的日本艺术家内藤礼的装置作品“Matrix”一起组成了一个完整的作品。建筑没有任何支撑，像两滴白色的水滴，卧于丰岛小山的一片草地上，面对着碧蓝的大海。它没有任何柱梁支撑，仅有的馆藏是内藤礼的一件艺术品「母型」。

建筑外表面的大孔洞，可以让阳光、雨水和新鲜进入空气内部。旨在创造一个动态的空间，既能封闭展示艺术作品，又能开放外部环境。我们的目标是形成环境、艺术和建筑的融合，让这三个要素作为一个整体共同发挥作用。

10

横尾美术馆

-永山祐子-

横尾忠则美术馆，以「生」与「死」为主题的美术馆。建筑设计由建筑师永山祐子负责，将丰岛家浦地区的旧民居进行翻修。因为是从瑞士著名画家阿诺德·勃克林的名作《死之岛》中得到启发，所以在建筑、展品、庭院中随处可见以该作品相关的雕塑摆设。

由著名艺术家横尾忠则和建筑师永山祐子强强联手，共同设计完成了丰岛横尾馆。不仅是展出作品，建筑本身也充满了艺术感，凭借彩色玻璃的使用和自然光影的变换，为大家呈现出异世界的景色。

美术馆由主屋，仓库，储藏室3栋构成，在储藏室中还增设了象征男性的圆筒形建筑。内部印有无数瀑布图案的明信片，瀑布最终流向七彩庭园中象征着女性的三途川。入口和储藏室中装饰的红色玻璃寓意生命，同时也代表着异世界的境界线，全体建筑无一不在体现「生」与「死」的主题。

11

心跳博物馆

-合造社CLAB-

2005年开始，法国艺术家波尔坦斯基开始在全球收集人的心跳声，并建立心跳档案馆，至今为止，他已经采集完成了12万人的心跳声，并将其存放在日本丰岛。

这座心跳博物馆藏在一片临近峡谷的密林里。顺着原始森林中的蜿蜒小路，耳边隐隐地传来微弱的心跳声，而这些心跳声，来自所有心跳博物馆的建设者们。

心跳博物馆的建筑设计由合造社CLAB完成。分为三个主要部分：“心跳纪录房间”、“心跳搜索房间”、以及可以感受心跳的大型装置“心室”。在录音室，游客可以录制自己的心跳，并附上个人信息作为作品的一部分进行存档。在听音室，游客可以使用计算机数据库搜索和收听录音。

淡路岛，被誉为“花之岛”，作为濑户内海最大的岛屿，其文化属性文字融合了 神话起源、自然崇拜、传统工艺与现代再生。淡路岛以四季交替的花卉闻名，从油菜花海到向日葵，再至波斯菊和水仙花，每一个季节都展现不同的自然魅力，享受静谧的海岛时光。

12

淡路梦舞台

-安藤忠雄-

淡路岛梦舞台所在公园原址原为一个大型采石场，从1950年代开始，到1990年代中期关西空港建成为止。在此30余年内，开采沙石量约1.06万亿m³，形成了范围达140公顷左右的裸露山体。

安藤忠雄主动向政府提案，决心改造此地。项目原计划于1998年与临近的明石海峡大桥同时竣工，然而在完成设计即将动工时发生了阪神大地震，导致建设用地内出现了新的活性断层，因此不得不重新花费两年时间推翻原有设计，最终于2000年3月，借助淡路花博会开幕式的契机正式开业。

淡路岛梦舞台是安藤有史以来所承担的规模最大、种类最多样的设计任务，其建成后面积共计9.6公顷的建筑群堪称安藤的清水混凝土建筑回顾展。

13

本福寺·水御堂

-安藤忠雄-

本福寺是日本真言宗在平安时代后期修建的重要寺庙，位于兵库县南部淡路岛。1989年，寺院为了扩大规模，希望在旧寺西侧扩建一座可以观赏大阪海湾美景的寺庙建筑。于是，他们委托安藤忠雄为他们设计一座具有独特意味和精神象征意义的佛教建筑。

水御堂是本福寺的扩建工程，坐落在本福寺西南侧的小山丘上，并被茂密植被所包围。安藤仔细考察建筑基地的环境特征与本福寺的空间序列后，提出一个大胆的方案——让扩建部分隐匿于地下，从而最低程度地改变原地的自然形貌。

御水堂的造型及空间效果，是安藤忠雄创作生涯的高峰之一，表现出他从未见过的象征意义和色彩，丰富了他表达日本空间特色的方式。

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禅坊靖宁

-坂茂-

禅坊靖寧的诞生正值全球疫情重塑人们生活方式的特殊时期，它不仅是坂茂建筑生涯的又一个里程碑，更是对当代人身心健康需求的深刻回应。

这是一个通过坐禅、瑜伽、书法、茶道、香道等静修体验来治愈身心的空间。这是一个可以净化身心的正念设施，可以享受城市中无法体验的自然、纯净的空气以及野鸟的鸣叫声。

通过建筑、自然、传统文化的三重融合，这座"空中禅道场"为寻求内心平静的现代人提供了一个远离都市喧嚣、重新审视自我的理想空间。

广岛，融合了历史创伤、和平祈愿、地方传统与自然崇拜的多重维度。作为世界文化遗产，它是核爆惨剧的实体见证，文字表述常与“不灭的记忆”“废墟中的警示”关联，象征人类对和平的永恒追求。

15

严岛神社

-历史文物-

严岛神社，修筑于濑户内海海滨的潮间带上，神社前方立于海中的大型鸟居（日式牌楼）是被称为“日本三景”之一的严岛境内最知名的地标。

严岛神社除了大部分的建筑结构都被日本政府指定为国宝之外，神社内也收藏了许多国宝级的物品，并且在1996年时与神社后方弥山上的原始林区并列于世界遗产名单中，其中神社属世界文化遗产，而弥山则为世界自然遗产。

16

广岛市现代美术馆

-黑川纪章-

广岛市现代美术馆，日本第一个专注当代艺术的博物馆Hiroshima City Museum of Contemporary Art。

建筑师黑川纪章，根据广岛的历史和比治山的自然环境准备将自己的“ 自然和历史的共生” 、“ 现代和传统的共生” 、“ 整体和局部的共生”的建筑理论用于该建筑物上。整体形态仍是从日本固有建筑模式出发。

建筑外围环境由被称为“中间领域”的中央为圆形柱廊口广场、柱廊、中庭、石庭、附有石雕的台阶等构成，形成建筑与自然的媒介，由此使得建筑与自然、内部与外部得以共生。

大阪，古时别称有浪速、难波、小阪等，作为日本关西地区的核心城市，其文化属性文字融合了浓厚的地方特色、历史底蕴和市井活力。现在大阪市区面积的四分之一都来自于填海。

17

大阪世博会

-全球盛事-

△ 艺术家冈本太郎的太阳之塔，成为本届世博会的“显眼包”。

大阪世博会，作为一个国际盛会，它将汇集全球人才和创新，共同应对全人类面临的全球性问题。该活动将于2025年4月13日至10月13日在日本关西大阪的梦洲岛上举行，距离1970年阿西达世博会已过去55年。

△ 中国馆

△ 日本馆

△ 美国馆

△西班牙馆

大阪世博会的主题为“为我们的生活设计未来社会”，以回应环境变化不断加速以及疫情引发的颠覆性力量。在这一范式转变之下，世博会邀请展商通过技术创新驱动的可持续解决方案，重新思考我们的生活方式。

一个人真正的幸福并不是处在光明之中。而是从远处凝望光明，并朝它奋力奔去。

—— 安藤忠雄 Tadao Ando

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