梨花国学院退费：近现代文艺观念的转型之路

近现代中国文艺观念的演变，始终与时代浪潮同频共振。从新文化运动时期的“文学革命”打破传统桎梏，到当代文艺的多元共生，百年间的转型历程不仅是文艺自身的革新，更是社会思想、价值观念与审美取向的深刻折射。

一、启蒙先行：“文学革命”开启观念破冰

20世纪初的“文学革命”，是近现代文艺观念转型的起点。以胡适、陈独秀为代表的知识分子，高举“民主”与“科学”旗帜，提出“反对旧文学，提倡新文学”的主张。此时的文艺观念核心，在于以文艺为启蒙工具——胡适主张用白话文取代文言文，打破文字垄断，让文学成为“国民共喻之利器”；陈独秀则在《文学革命论》中疾呼“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学”，将文艺从封建伦理的附庸中解放出来。这一阶段的文艺观念，彻底颠覆了“文以载道”的传统范式，首次将“人”的价值置于核心，无论是鲁迅笔下“救救孩子”的呐喊，还是冰心作品中对女性情感的书写，都彰显着“人的觉醒”这一时代主题，为后续文艺观念的发展奠定了思想根基。

二、现实转向：“人民文艺”重构价值坐标

抗日战争与解放战争时期，文艺观念迎来重大转向，“人民文艺”成为核心导向。随着民族危机加深，文艺不再仅仅是启蒙的载体，更成为动员群众、服务革命的武器。1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》明确提出“文艺为人民大众服务，首先为工农兵服务”的方针，确立了文艺与人民、与革命实践的紧密联系。

这一时期的文艺观念，强调“从群众中来，到群众中去”：赵树理的《小二黑结婚》以农民喜闻乐见的语言讲述反封建故事，丁玲的《太阳照在桑干河上》聚焦土地改革中的农民命运，冼星海的《黄河大合唱》则以磅礴气势凝聚民族精神。“人民文艺”观念的形成，不仅让文艺的受众从知识分子扩展到广大工农群众，更重构了文艺的价值标准——是否反映人民心声、是否推动社会进步，成为评判文艺作品的核心尺度，这种“以人民为中心”的理念，至今仍深刻影响着中国文艺的发展方向。

三、多元共生：改革开放后文艺观念的扩容与革新

改革开放后，市场经济的发展、思想解放的浪潮与全球化的冲击，推动文艺观念进入多元发展阶段。这一时期的文艺观念，打破了单一的价值取向，呈现出“向内探索”与“向外借鉴”并行的特征。一方面，文艺开始回归审美本质，作家、艺术家们不再局限于宏大叙事，转而关注个体情感与人性深度——路遥的《平凡的世界》书写普通人的奋斗与坚守，陈凯歌的《黄土地》以影像探索民族文化根脉，贾平凹的“商州系列”聚焦乡土中国的变迁，这些作品标志着文艺从“工具性”向“审美性”“人文性”的回归；另一方面，西方现代主义文艺思潮的引入，为中国文艺注入新活力，朦胧诗派的“自我表达”、先锋小说的叙事实验、第五代导演的影像革新，都体现着文艺观念的创新与突破。同时，“大众文化”的兴起也重塑着文艺生态，电视剧、流行音乐、网络文学等新形态不断涌现，文艺不再是精英的专属，而是成为全民参与的文化实践，进一步丰富了文艺观念的内涵。

近现代文艺观念的转型之路，是一部不断突破边界、回应时代需求的历史。从“启蒙”到“人民”，再到“多元”，每一次转型都源于对“文艺为何存在、为谁服务”这一根本问题的重新思考。如今，在数字化、智能化的新背景下，文艺观念仍在持续演变，但无论形式如何创新，“关注人、贴近现实、传递价值”的核心始终未变——这既是百年转型历程留下的宝贵遗产，也是未来文艺发展的永恒方向。