高孝午首发声反对盗版、卡塞尔组建女性策展团队｜艺术栗子

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2025年8月24日

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晚安栗子

信息爆炸的时代，不确定的经济与局势之下，热点反而呈现集中且单薄的一面。持续发酵的画廊关闭潮中，再有画廊进入闭店队伍，经济被当成一切的始作俑者；美国对于展览和艺术活动进一步收紧，进而对行业形成深远影响；女性力量的崛起，不仅机构、展览、活动中频繁出现女性面孔，卡塞尔文献展更是出现全女性策展人团队……这些热点的一边倒与扁平化，除了对艺术生态的影响，最终还是回到对创作的干预。这种干预是隐性的，并不直接，却暗流汹涌。当创作这件事有了既定模板，生态天平的失衡进一步加剧。

·高孝午首发声反对盗版

·雅布隆斯卡亚洲个展

·桑山忠明首次中国个展

·卡塞尔组建女性策展团队

·全球展览速递

高孝午首发声反对盗版

8月23日，“高孝午作品全球盗版维权情况”发布会在UCCA尤伦斯当代艺术中心大客厅举办。以“中国原创全球共生、‘标准时代’现象、知产助推新质生产力、原创精神”为题，由高孝午工作室和奥地利章格律师事务所（Zanger-Bewegt）联合主办，就现今艺术界最为关心的知识产权问题，在会上提出中国“原创精神”倡议，为正版发声。

高孝午是享有国际声誉的艺术家，也被媒体称为“被全世界盗版最多的中国艺术家”。作品《标准时代》自2004年首发以来，在全球110多个国家和地区范围被盗版；近年来，《城市梦想》《再生》等作品也在全球多个国家出现盗版。2024年启动的《标准时代》作品在欧洲的维权行动，已经获得关键进展。

活动现场，艺术界、设计界、法律界、跨文化传播领域知名专家学者，北京七九八文科新消费发展中心负责人，中国版权协会、反剽窃基金代表以及相关领域人士济济一堂。除了案例本身，更为重要的是高孝午工作室2008年起的维权之路的经验与成果。此次提出的“原创精神”倡议，不单是一句口号，也是艺术界的实际行动。

质量和美感粗糙的仿品，不仅是对艺术家知识产权的侵犯，更是影响了社会美育的发展。共同推进国内外艺术领域知识产权生态良性发展，这是此次会议的动因。发布会当日，北京798文科联合高孝午工作室共同推出联名艺术衍生品“798artworks×高孝午”，在798官方艺术商店全新亮相，是倡导“原创精神”的最好体现。

雅布隆斯卡亚洲个展

8月22日至9月27日，波兰艺术家卡罗利娜·雅布隆斯卡（Karolina Jabłońska）的首个亚洲美术馆个展“风向何处”在START星美术馆亮相。这是START星美术馆“艺术家谱系研究”项目中的第十九个个案。艺术家结合美术馆的空间场域，以及黄浦江自然人文环境，创作出全新的系列作品。

雅布隆斯卡出生于1991年，她是当下波兰新生代中最受关注的艺术家之一。她以绘画为主要创作媒介，作品兼具绘画的二维性和对空间的三维把控。近年来，艺术家以自我论和自传性实践为出发点，从性别、政治、美术史和社会现实等层面提供了全新的图像视野和艺术表达。

此次展览中，雅布隆斯卡特别考虑了美术馆特有的空间环境——自然光线充盈的宽敞展厅、变幻的光影与反射效果，以及毗邻河岸的地理位置。艺术家通过绘画将沉浸于水与风的感知具象化，并将这种体验延伸至展览空间。在展陈上，她构建了一个映射风、水、云等自然元素的场域装置：地面铺设有机形态的镜面箔片，隐喻雨后积水；画作周围垂坠的半透明蓝灰色薄纱帘，唤起绵密雨幕的视觉记忆。

桑山忠明首次中国个展

8月23日至9月20日，桑山忠明（1932-2023）个展“空之形”在白石画廊北京空间展出。这是艺术家在中国的首次个展，汇集其1961年至2018年创作的23件作品。他超越了传统绘画与雕塑的表现形式，探索仅凭存在本身即可构成的艺术本质，在继承1960年代在美国兴起的极简主义的同时，也将其升华至独具特色的艺术风格。

1958年，桑山忠明在东京艺术大学毕业后赴美，终生以纽约为据点持续创作。他被视为与唐纳德·贾德、弗兰克·斯特拉及丹·弗莱文等极简主义代表性艺术家比肩，作品在所罗门·R·古根海姆美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆及德国弗柯望美术馆等重要艺术机构展出。

1960年代，桑山忠明专注于创作方形和单色的作品，每一件作品都通过垂直与水平的金属条进行分割；1970年，他开始创作大型的矩形作品，色彩从鲜明转向金属色调，间或辅以柔和的粉色与米色色块；1980年代标志着艺术家实验性的新阶段，他开始探索混合金属粉末的油画颜料，并构建三维的肌理。尽管形式嬗变，其作品仍延续早期创作基因——如纸条编织技法，并通过科技的迭代进一步消除作品中手工创作的痕迹。

卡塞尔组建女性策展团队

古根海姆美术馆副馆长兼首席策展人娜奥米·贝克威思近日公布，其执掌的第十六届卡塞尔文献展策展团队将以全女性阵容出现。本届卡塞尔文献展将于2027年6月12日至9月19日举办，策展团队成员包括卡拉·阿塞韦多-亚特斯、罗米·克劳福德、玛伊拉·A·罗德里格斯·卡斯特罗和翁笑雨，她们将共同推动贝克威思提出的“多孔视野”，负责展览、出版及公共项目。

这是自1955年卡塞尔文献展创办以来，首次由全女性团队执掌艺术方向。贝克威思是文献展历史上的首位非裔女性总监，文献展称她的任命“开启了文献展的新未来”。第16届卡塞尔文献展曾因为评选委员辞职事件，一度无法正常举行。

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全球展览速递

9月6日至2026年2月8日，德国波茨坦明斯克艺术馆展出全新特展“居住综合体：预制板楼中的艺术与生活”，通过多媒介艺术作品探讨东德预制板楼在艺术创作中的独特呈现。这些1970年代至今的作品从不同角度切入预制板楼主题——既是生活空间，也是社会乌托邦的象征，更成为社会变迁的投影。预制板楼不仅被视为建筑遗产，更是探讨归属感、社区性与记忆的文化共振空间。

9月24日至2026年1月19日，美国纽约惠特尼美术馆推出大型学术展览“60年代超现实”。本次展览旨在对1958年至1972年美国艺术进行突破性重估，汇集百余位艺术家的代表作，聚焦战后社会变革中涌现的心理性、幻想性与革命性艺术潮流，深入探讨20世纪早期历史超现实主义如何为1960年代美国本土超现实主义奠定基础。

11月4日至2026年3月8日，英国伦敦达利奇美术馆推出“安娜·安切尔：描绘光明”特展。安切尔以明亮绚丽的绘画、大胆的用色和无与伦比的光影捕捉能力著称，她的成功在女性面临重重阻碍的时代显得尤为难得。丹麦皇家美术学院直到1888年才招收女性学生，她冲破社会枷锁，建立起享有国际声誉的艺术事业，成为丹麦最受推崇的女性艺术家之一。

文字｜艺术栗子