从《雁回时》到《子夜归》，古偶仍赢在当下性

作者|顾 韩

编辑|李春晖

“古偶不行了吗？”几乎每个月都有人做此大哉问，变相证明了古偶完不了。

暑期档的末班车，《子夜归》一开播，不管是热度还是话题仍冲在最前：开播当晚，站内热度值即突破24000，突破腾讯视频2025年开播剧集最快破24000纪录。在站外多次拿下猫眼热度日冠。论社交媒体上的体感，其养眼新奇的阵容、反差十足的CP、独具特色的美学，在微博、抖音、小红书都收获了不少“活人讨论”。

不难看出，当下市场的情况是：三生三世、神魔虐恋的仙偶进入调整期，落地古偶则正走俏。但与其说《子夜归》是“命好”搭上了这股潮流，不如说它正是平台“造浪”的一部分。

从去年的《永夜星河》《九重紫》，到今年的《雁回时》《折腰》，腾讯视频这大半年来的古偶排兵布阵，都在持续挑起观众对落地古偶的兴趣，也让落地古偶的概念与细节成为市场热议的话题。

可以说，《子夜归》的成功突围，既是单部剧美学升级、叙事创新的胜利，也是腾讯视频在古偶赛道长期运营、有效布局的阶段性成果。

长安幻夜，极致反差

《子夜归》由柠萌影视及旗下青柠萌、腾讯视频出品，侣皓吉吉执导，许凯、田曦薇领衔主演，8月18日于腾讯视频独家上线。该剧改编自扶华小说《梅夫人宠夫日常》，以人妖共存的架空长安为背景，讲述了捉妖师梅逐雨与妖市主人武祯白日爱侣、夜晚宿敌的双面人生。

“今年颜值最高的古偶”是《子夜归》给很多人的初印象。而这样的印象不止是男帅女美的演员阵容一举打出的，也是预热物料与正片视听合力营造的。

或许是为了呼应故事所致敬的大唐盛世，亦或是为了刻画惊悚温馨兼具的双生世界，《子夜归》在美术风格上主打一个浓墨重彩，采用了许多高饱和、强对比的色彩。难得的是，在主创的精准把控下，这些色彩张扬却不杂乱，使得人界有人界的繁华，妖市有妖市的绚丽，第一集就成功将世界观立住。

妆造与特效也是《子夜归》播前映后观众讨论的热点。田曦薇此次成功挑战露额头，随着身份在长安贵女与妖市主人之间迅速切换，造型也似奇迹薇薇游大唐。一袭红衣、猫耳发髻的“猫公”皮肤颇具二次元感，自预告片中首次亮相便成为话题，开播后更是激发出无数二创。

施法打斗是古偶独有的浪漫，《子夜归》在这方面也是卷出新高。主创一方面为捉妖师男主设计了精致的符箓特效，一方面为妖与半妖们设计了贴合各自原身的战斗方式。狸猫、巨蛇、蝙蝠、老鼠……剧集还大胆使用了更多生物特效，使视听观感更具二次元气质。既与同类剧集形成差异，也彰显出新一代国剧的工业化野心。

当然，已经有无数案例证明，就算是视觉碎片化的时代，真正能够抓住观众的，还得是剧情。

《子夜归》的定位是“纯爱奇谭”。除了一个个单元案件抛出的小刺激、小悬念，有关男女主身世的主线任务、“天火之灾”的真相；剧集还玩转设定，在彼此隐瞒身份相爱的男女主之间丢下了“何时掉马”的定时炸弹，令简单的日常相处也变得看点十足。如此三重悬念牵引着观众的注意力，实现了叙事维度的挑战升级。

而说到抓住观众的注意力，提升叙事效率是一种方式，观照共情、给到观众他们真正关心的东西是另一种方式。从剧集内核来看，《子夜归》的抓人，正源自它的当下性。

一方面，它以更彻底的方式满足了市场对“女本位”的呼唤，不再喊口号、讲道理，将“我们女子应当如何”挂在嘴边，而是直接塑造主体性强的新式女主。武祯作为“猫公”庇护妖市，作为县主不受规训，在与男主的恋爱中也始终占据主动，令年轻观众直呼“就这个女主爽”。

另一方面，其单元案件也或深或浅地结合了当代时事、大众情绪。如蝙蝠案探讨伴侣之间的共生关系，影妖案直指“女冠男戴”现象。所谓志怪的动人之处，从来不是就古写古、如何烧脑惊悚，而是借古写今、为今人抒情发声。

抓住古偶的当下性

志怪故事对现实的呼应还只是表层，《子夜归》的当下性更体现在剧集整体的价值趣味，以及由其驱动的人物与人物关系刻画上。

男主是社畜牛马，身处长安边缘部门却隐忍坚守。女主大龄未婚，每日精精彩彩活出自我。这样的设定十分都市化，颇有现实生活的哀乐并举。而古装奇幻的背景，一个修道、一个半妖的身份加成，又让两人将恋爱谈出了理想化的健康样子。

借用当下流行的说法，两人内核都足够稳定，所以能够充分看到彼此。武祯能为梅逐雨仗义执言、回击非议，欣赏他不向权势折腰的骨气。梅逐雨也能穿过纨绔贵女的恶名，为武祯的赤诚率真、敢爱敢恨打动。

喜欢上你的世俗优点不可贵，认为你的世俗缺点也是优点，这不正是当下年轻人最渴望的纯粹爱情、人格认同？尽管剧情还没演到，但是可以想象，即便两人日后“掉马”，也不会来上一番“我不听我不听”的狗血戏码，而是能够以成年人的方式——让新一代观众感觉舒适、可信的方式，来解决问题。

而这，才是古偶创新真正要追寻的next level。

事实上，《子夜归》并非孤例。回顾腾讯视频2025年的热播古偶，几乎每一部都对现实困境有所呼应，抓到了实时当下的情绪需求。在呈现方式上，也并不喊空洞的口号，而是直指具体的议题。

《雁回时》作为古偶，却大胆尝试让性缘关系后退，将更多戏剧张力放在母女关系上。阮惜文以“恶母”面具保护女儿，庄寒雁则以弑父式复仇为母亲雪恨。

更难得的是，它在宅斗的框架之下反宅斗，不再将女人之间的勾心斗角当做奇观贩卖，而是揪出真正的罪魁祸首——一直隐身的“老爷”。在以往宅斗故事中多担任恶毒炮灰工具人的“姨娘”，也获得了自己合逻辑、合人性的高光。

《折腰》则是“古偶好好谈恋爱”的胜利。在重现上个古偶周期的浪漫爱叙事，给观众带来诸多嗑生嗑死、温情感动时刻的同时，又对传统的霸娇模式进行了“半步”创新。

“霸总”亦有弱点，而“娇妻”以柔克刚，以身入局、稳稳拿捏，恰好与时下推崇的人间清醒爱情观形成呼应。另外，乱世权谋的背景也令女主不止于一个家庭的“当家主母”，更拥有“一国之后”的格局气度，给到观众别样的代入体验。

暑期档的《锦月如歌》则令女主走出内宅，到战场上开辟新的天地，满足观众对于大女主“搞事业”、“反雌竞”的期待。更难得的是，女主虽被世道辜负、家人坑害，却并未被仇恨吞噬、像以往一样走上黑化路线，而是依旧正直明朗，比起复仇更致力于活出自己。

不难看出，这些古偶都在各自类型的基础上实现了颠覆升级，当下性正是个中关键。

古偶基本盘，更需长期主义运营

古偶没完，数据为证：《雁回时》开播11天站内热度破30000，成为腾讯视频2025年首个破30000剧集；《折腰》开播10分钟站内热度破20000，6天内突破30000，刷新腾讯视频年度最快破3万纪录；二者双双打入云合2025H1全网长剧累计有效播放霸屏榜TOP10。

而另一方面，古偶又确实比以前难“大爆”了。总在问“爆没爆”“扑没扑”的大众体感也不算错。

以今年腾讯视频古偶的连续热播为例，都是在长期运营的基础上有效创新与刻意升级的结果。无论是寒冬之下的影视公司，还是要与短剧等多种新鲜娱乐抢受众的长剧，都不再能经得起热钱时代那般粗放造作、烧钱试错。以平台策略构建内容确定性，以长期坚定投入穿越周期，才能稳住古偶的“基本盘”。

具体来看，能够稳定输出水准之上的内容，腾讯视频都做对了什么？

首先是建立科学的评估体系，为创新保驾护航。自2021年提出艺术与科技双轮驱动的全新战略以来，腾讯视频便致力于优化评估方式，摒弃唯数据论。到如今已建立起综合了播放成绩、艺术价值与商业考量的科学评价模型，将完播率与口碑度也纳入评价标准。

其次是持长期主义精神，不止着眼于一部剧的精良制作，而是优化整个内容生产流程，对古装剧要求“全剧本”过会，解决创作的各种老大难问题。

众所周知，古装剧是国剧中历史相当悠久的品类，这造就了它无比稳固的观众盘，也导致生产端存在吃老本、流水线等问题，不能完全基于观众喜好创作，也造成了资金与资源的浪费。腾讯视频近年的内外改革便是向这类问题下手，例如首创后验激励模式，通过“风险共担、收益共享”刺激创作者投入。

又如，在内容创作上，鼓励三个创作风向：给予主创充分的创作时间；支持前置剧本开发，让选题更有预见性；支持剧集幕后各类工种追求创作的极致与自我突破。此外，内容敢于创新的同时，也敢于给到新人机会与信任。

今年6月的腾讯视频影视年度发布上，腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟谈到，平台会以信奉专业精神的态度，追求好内容的初心，以五大链接锚定更多“确定性”，其中便包括链接超级创意伙伴，共同突破国剧制作上限，链接超级人才，对优秀的创作者“不拘一格”全力支持。

纵览腾讯视频近两年的古装作品，不仅台前有许多演员被挖掘出古装魅力、成功飞升，幕后主创也正在脱离老牌港导的支配，《永夜星河》的赵一龙、《九重紫》的曾庆杰、《雁回时》的杨龙、《折腰》的邓科、《子夜归》的侣皓吉吉都是内地新生力量，为古偶注入了许多崭新风味。

国剧观众对古偶爱之深责之切，嘴上说着不看了，真有好内容马上就来。这就要求平台一方面要始终抓住这个类型、坚持长期投入，满足古偶观众日常不断的观剧需求。另一方面，必须对观众的审美流变有敏锐察觉，每次都去突破出一点陌生新意。毕竟古偶观众都是“老观众”了，眼睛都是雪亮的。