被观众贴脸开大的赖声川，任用涉毒演员被撤，终于付出代价

“屈中恒是吸毒艺人，您到底是装不知情，还是在公然对抗中国法律？”

2025年8月13日北京世纪剧院的《宝岛一村》观众交流会上，这句毫无铺垫的“贴脸质问”，像一颗惊雷炸响在精心营造的艺术氛围里。

面对观众毫不留情的追问，导演赖声川瞬间变了脸色，扔下一句“没什么好谈的”便快步离场，途中还多次回头用手指向观众席，那充满不耐与抵触的肢体动作，被现场观众拍下后迅速传遍网络。

随后，微博话题“赖声川被观众当面质问”冲上微博热搜前排，现场视频也被多家官方媒体转发，一场关于“艺术是否该为劣迹艺人开绿灯”的舆论风暴，就此成为了网络的热议。

一场“贴脸开大”：撕开17年合作的遮羞布

观众的“贴脸质问”，并非无的放矢，而是精准戳中了赖声川团队长期回避的核心问题——与涉毒艺人屈中恒长达17年的绑定合作。

早在2006年，屈中恒就因吸食大麻被台湾警方查获，起初他还试图否认，直到证据确凿才被迫公开道歉。按照大陆《演出行业演艺人员从业自律管理办法》，涉毒艺人本应“终身不得参与演出”，中宣部《关于开展文娱领域综合治理工作的通知》也明确将涉毒艺人列为“禁止复出”范畴。可就在屈中恒涉毒事件曝光两年后，赖声川却将《宝岛一村》中“老赵”这一灵魂角色交给了他，自此开启了两人长达17年的合作生涯。

17年间，屈中恒不仅主演《宝岛一村》超过400场，从台湾演到大陆，从剧场演到巡演，更成了赖声川旗下的“御用演员”——《爱朦胧，人朦胧》《曾经如是》等赖声川的重要作品里，都能看到他的身影。为了让屈中恒顺利登上大陆舞台，赖声川团队还刻意用“改过自新”“给艺人一次机会”的说辞模糊焦点，来规避本应有的严格审查。

傲慢的“兜底”：从回避到纵容的步步错

面对“贴脸开大”的质问，赖声川的傲慢不止于当场离场。事件发酵后，他既未公开回应争议，也未暂停屈中恒的演出安排，反而继续让屈中恒参与《宝岛一村》成都站的演出。更令人难以接受的是，据说成都站演出结束后，赖声川团队还特意举办了一场火锅宴“庆祝巡演顺利”，照片里众人谈笑风生的场景，与网友口中“缉毒警察平均牺牲年龄仅41岁”的事实形成残酷对比，彻底刺痛了公众的情感底线。

事实上，这不是赖声川第一次因“底线问题”引发争议，却每次都以“傲慢回避”收场。2023年，他执导的《曾经如是》因虚构“玉树地震灾民移民美国”的情节，还出现“美国是所有中国人需要投奔的地方”的台词，被质疑扭曲国家形象，面对舆论批评，他始终保持沉默；其团队核心成员杨采薇公开发表“台独”言论，他同样选择视而不见；就连《暗恋桃花源》中那句广为流传的经典台词，后来也被曝实为演员金士杰原创，而非他口中的“个人创作”。一次次的争议叠加，早已让公众对他“艺术纯粹性”的信任逐渐瓦解，而此次“任用涉毒演员”被当面揭穿，不过是压垮信任的最后一根稻草。

赖声川的傲慢与回避，终究没能躲过市场的“反噬”。事件发酵10天后，第一个“代价”便来了——原定于8月29-30日在无锡大剧院上演的《宝岛一村》突然宣布取消，官方仅以“档期调整”为由含糊回应，但结合此前的涉毒争议，观众一眼就看穿了“真实原因”，不少观众直言“早该这样，用涉毒演员本就不合理”。紧接着，北京场的“换角风波”更让这场“代价”变得直观。8月22日北京场开演前几小时，购票观众突然收到短信通知：“原定由屈中恒饰演的‘老赵’，将更换为杨智斌”。

从北京世纪剧院的“贴脸质问”，到无锡演出取消、北京临时换角，赖声川用一连串的教训证明：艺术从来不是“法外之地”，观众也不会为“傲慢与纵容”买单。当他选择为涉毒艺人“兜底”，选择用回避对抗质疑时，就注定要承担如今的代价。只是不知道，观众们能不能等来傲慢的赖声川的一句道歉。