志怪题材观察：谈情捉妖如何讲好“新聊斋”？ | 风向

《子夜归》开播当日，有网友辣评：“美则美矣，但像没有香味的花”，即使时至当前，该剧舆论核心已经跑偏，但对从业者而言，志怪题材的有效性依然是值得关注的问题。

在长视频平台内容竞争日趋白热化的当下，古装、都市、悬疑作为主流类型市场已然是一片红海，要获得平台青睐，势必寻求差异化突围。近两年，含有志怪元素的剧集开机量在全年上百部新剧中一直占比较少，志怪会是那个新的增长点和高价值内容洼地吗？

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创作现状：表象之下，是创作的“窄门”与“死胡同”

仔细分析近两年的已播剧集，我们不难发现，当前志怪题材的创作，正面临着严峻的“结构性困境”。

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“志怪+悬疑”：

口碑的保险箱，也是创新的“窄门”

《唐朝诡事录》的成功公式很清晰：强情节的单元探案 + 扎实的双男主群像 + 点到为止的志怪元素。 志怪在这里是“氛围组”，负责提供诡谲的想象力和视觉奇观，但故事的根基是逻辑严密的本格推理和官场博弈。观众打高分，本质上是在为高质量的“悬疑剧”买单，而非志怪本身。 这个模式虽好，但门槛极高，极度依赖编剧的功力，难以批量复制。资本看到的是高回报，也看到了高风险和难以规模化的“手工作坊”模式。

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“志怪+玄幻/爱情”：

流量的“死胡同”，口碑的“重灾区”

与悬疑类相反，《狐妖小红娘月红篇》（豆瓣5.0分）、《大梦归离》（豆瓣5.1分）等剧集，无一例外都是“志怪+大IP+流量演员+爱情”的配置。它们的通病是：用志怪的宏大世界观，去讲述一个单薄的爱情故事。当“拯救世界”和“三界存亡”都成了男女主谈恋爱的背景板，再华丽的特效也无法掩盖内核的空洞。观众期待的是东方奇幻史诗，得到的却是“志怪镶边偶像剧”。这种巨大的心理落差，导致了剧集热度虽高，口碑却断崖式下跌。资本在跑路，恰恰是在逃离这个被验证失败的“流量+爱情”死胡同。

但值得注意的是，同为爱情题材，《无忧渡》的热度和口碑却相对坚挺。为什么？因为它回到了志怪故事的本源——单元叙事，以妖喻人，探讨人性。 它的每个单元故事（《碧玉梨》《团圆客栈》等）都短小精悍，聚焦于一个核心情感点，用奇诡的氛围包裹着人间的悲欢离合。这证明了观众并非不爱看志怪里的爱情，而是厌倦了披着志怪外衣的、悬浮空洞的工业糖精。

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“志怪+公路冒险”：

IP改编的潜力与考验

这一模式是当代志怪题材中的一个重要分支，通常以“大IP（以尾鱼、南派三叔、天下霸唱等作者为代表）+人气演员+冒险”为配置。它试图将根植于本土的奇诡想象与公路片的探险模式相结合，通过“探险小队”的模式展开叙事，主打强情节、快节奏和群像魅力。

然而，从已播的《七根心简》来看，这类IP的影视化也面临着普遍的改编挑战：

制作水平的考验：该类IP的原著以其天马行空的想象、宏大诡谲的世界观著称，这对影视化的美术、特效和置景提出了很高要求。例如《七根心简》就曾因部分场景的质感问题，影响了观众的沉浸感。如何让制作水平跟上IP的想象力，是该赛道的一大难点。

氛围还原的权衡：原著中依赖文字营造的惊悚感和志怪氛围，在改编中需要巧妙的视听语言转换。若处理不当，容易丢失原著“形神兼备”的精髓，这也是为什么部分书粉会感觉改编“差点意思”。

对于此类剧集，主创团队的能力至关重要。首先，需要寻找真正理解中式美学、擅长营造悬疑氛围的导演。其次，改编不应是照本宣科，编剧需要在深刻理解原著“世界观”和“精神内核”的基础上，进行有效的影视化重构，才能将IP的潜力充分兑现。

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IP储备与市场布局：潜力与挑战并存

从待播片单来看，各大平台确实在志怪领域有所布局，但市场格局远未明朗，机遇与挑战并存。

古典IP的现代化改编：以《聊斋志异》、《山海经》为代表的古典IP是改编的富矿。腾讯视频的《聊斋》也已提上日程。然而，如何将短小精悍的古代志怪故事扩充为数十集的长剧，并保留其“刺贪刺虐入骨三分”的精髓，是对所有创作者叙事能力的考验。正如鲁迅在《中国小说史略》中所评价的，优秀的志怪小说“隽永有味”，这种“味”的提炼与再创造，是改编成功的核心。

网络文学IP的影视化：现代志怪网文是另一个重要的IP来源。待播剧如《枭起青壤》、《慕胥辞》等，均由头部演员参演，市场期待值较高。这表明平台倾向于用“大IP+顶流演员”的模式来提升项目的市场确定性。

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市场观察：尽管有储备，但真正纯粹的志怪剧集数量并不多，且多以“志怪+”的融合形态出现。这反映出市场对此类题材的开发仍处于探索阶段。志怪题材对剧本的原创性、制作的精良度和创作者的综合能力都提出了更高的要求，这本身就构成了天然的创作门槛。因此，这一赛道更像是一场对创作团队综合实力的考验，而非一片可以轻易攫取红利的蓝海。

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观众需求与社会心理：为何我们仍需要志怪故事？

志怪故事的恒久魅力，不在于“怪”，而在于那面能照见“人”的镜子。从古典的《聊斋志异》被赞为“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”，到如今的《无忧渡》探究人心不足的欲望沟壑，《聊斋：兰若寺》借《画皮》审视着女性的自主与困境，《浪浪山小妖》讲述理想主义与现实的碰撞，其创作逻辑一脉相承：都是借非人的鬼狐世界，来审视现实的人性幽微与社会困境。

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在充满不确定性的当下，观众对情感的信任危机、对未来的身份焦虑，需要一个宣泄的出口。志怪故事中极致的善恶、分明的因果，以及对人性贪婪的批判，恰好为这种集体无意识提供了文学性的投射和心理上的慰藉。根据德塔文互联网用户心理数据库的数据分析显示，观众对集体无意识中原型情节最为关注的是个体觉醒与自我实现，关注的核心是“人”。这解释了为何观众并非厌倦志怪，而是厌倦了那些只有奇观、没有“人味儿”的空洞作品。

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展望未来：志怪题材的蓝海在哪里？

既然观众的核心诉求是“看人”，那么志怪题材的破局点也变得清晰起来。创作者需要跳出既定套路，回归故事本身。

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守正创新，拒绝套路

“悬疑+志怪”模式的创作已然十分成熟，市场趋于饱和，简单的抄作业、复刻传统，无法发挥长剧集的优势。如何结合时代精神讲好东方志怪故事，才是蓝海所在。

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视角下沉，告别“悬浮天龙人”

观众需要更多平民视角，看凡人冷暖，看小妖悲欢。以前的故事主角是《聊斋》中的落魄书生，现在为什么不能是为生活奔波的你我？

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拥抱新元素，探索新可能

都市传说：以《灵魂摆渡》为代表，将灵异谐趣化，通过单元剧形式讲述都市奇谈。这种“灵异事件+喜剧”的模式，有效挖掘了都市生活的B面，直抵人心。

新中式恐怖：告别廉价的惊吓，探索互联网+民俗、梦核、怪核等更能击中年轻人的新恐怖美学。

跨界联动：如《纸嫁衣》《三伏》《乌合之众》等高口碑中式恐怖游戏的影视化，拥有天然的圈层基础和话题度。

治愈系/日常系志怪：并非所有“怪”都充满恶意。借鉴《夏目友人帐》的模式，打造连接人与妖的温暖驿站，用一个个短小精悍的单元故事，满足观众对“温暖治愈”的心理需求。

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结语

志怪题材在国产剧市场中，是一条考验创作者功力的赛道。它要求创作者不仅要有天马行空的想象力，更要有将其落地为扎实故事和精良制作的能力。未来的志怪剧集，或许难以依赖纯粹的“奇观”取胜，它淘汰了那些只想走捷径的投机者，把舞台留给了真正懂故事、敢创新的“手艺人”。未来的破局之路，重点不在于找到下一个“志怪+X”的爆款公式，而在于能否卸下包袱，回到志怪故事最迷人的地方——用极致的想象，去书写极致的人性。

撰稿：大麦

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