面对质疑始终没有道歉，谁给了赖声川的勇气？但屈中恒已经被替换

8月13日北京世纪剧院的质问声，穿透了文艺圈的虚伪面纱。

当观众在《宝岛一村》分享会上直指赖声川启用涉毒演员屈中恒时，这场追问不仅是对导演个人选择的质疑，更是对文艺工作者底线的叩问。然而整整十天过去，赖声川及其团队用沉默筑起高墙，用继续巡演的锣鼓掩盖良知的谴责 —— 但是市场已经有了反应，原计划于8月22日和23日于北京演出的《宝岛一村》临时换角，原定由屈中恒饰演的老赵，如今改由杨智斌出演，而原定于8月29-30日，于无锡大剧院演出的《宝岛一村》，也已经取消了。

即便如此，依然没看到作为导演的赖声川的任何声明与解释，这种 “我自岿然不动” 的傲慢，究竟是谁在撑腰？

一、法律与道德的双重藐视：劣迹艺人的复出之路

屈中恒的吸毒史铁证如山：2006 年因吸食大麻入狱，2007 年服刑三个月，央视曾专题报道其劣迹。根据中宣部《关于开展文娱领域综合治理工作的通知》，涉毒艺人被明确列为 “禁止复出” 范畴。但赖声川不仅将其纳入《宝岛一村》主演阵容，更在 17 年合作中为其打造 “艺术救赎” 的假象。当观众质问 “是装不知道，还是对抗法律” 时，赖声川一句 “没什么好谈的”，暴露了对大陆法律的轻慢；而团队试图追查提问者身份的 “捂嘴” 行为，更是对公众监督权的践踏。

更讽刺的是，赖声川仍在成都、北京等地巡演，这种将文艺舞台异化为商业秀场的行径，彻底击穿了对他一直信任的观众们的情感底线。

二、资本与舆论的操控游戏：是谁在保驾护航？

赖声川的 “勇气” 或许来自背后的资本链条。作为横跨两岸的戏剧操盘者，他拥有上海上剧场、乌镇戏剧节等文化 IP，掌控话剧演出、儿童教育、文旅地产等多元业务，年盈利数千万。这种商业版图的背后，可能存在资本方对争议的默许 —— 毕竟，曾经《如梦之梦》专属版高达5000 元的天价票价，以及 “明星效应” 带来的票房号召力，足以让他们选择沉默。

舆论操控的黑手同样不容忽视。事件发酵后，上剧场官微仍置顶屈中恒主演的《宝岛一村》的大幅海报，评论区质疑声悉数消失；《江云之间》争议剧本流出后，相关帖子连夜被删；《曾经如是》豆瓣刷分出现 “电视剧拍得真好” 的跨平台误评 —— 这种系统性的舆情压制，暴露出赖声川团队对舆论阵地的娴熟操控。是谁为其提供删帖资源？又是谁在纵容这种 “数字暴力”？

三、立场与创作的撕裂：文艺大师的真实底色

此次事件并非孤立个案，而是赖声川长期争议的集中爆发：

创作立场的模糊性：《江云之间》将首演放在中国台北，剧本被指暗含对大陆的负面隐喻；《曾经如是》篡改玉树地震救灾史实，虚构村民移民美国的结局，并在纽约时代广场刊登商业广告。这种 “赚钱在内地，立场在美国” 的双重标准，与其标榜的 “人文关怀” 背道而驰。

团队管理的台独阴影：上剧场 CEO 杨采薇多次发表支持 “台独” 言论，赖声川对此长期纵容，让其商业版图蒙上 “政治漂白” 的嫌疑。

创作伦理的剽窃争议：《暗恋桃花源》经典台词实为演员金士杰原创，《那一夜，我们说相声》被曝剽窃李国修手稿，甚至学生集体创作的《如梦之梦》也被其据为己有。这种 “集体创作” 外衣下的剥削，早已透支了文艺界的信任。

四、谁来敲响警钟？抵制与监管的双重必要

赖声川的 “勇气”，本质上是对公众容忍度的试探。当他在成都享受掌声、在北京筹备演出时，我们必须清醒认识到：文艺舞台不是法外之地，资本也不能成为庇护伞。

从启用涉毒演员到操控舆论，从扭曲历史到纵容台独，赖声川的争议早已超越个人选择，成为检验文艺界底线的试金石。当他用 “艺术” 包装商业利益时，我们必须用行动告诉他：真正的勇气，是面对质疑时的诚恳，而非逃避责任的傲慢。若继续一意孤行，等待他的将不仅是舆论的谴责，更是历史的审判。