比《死神来了》更恐怖的是：死神如来！

《死神来了》系列的“第25周年”之际。

第六部《死神来了：血脉诅咒》，破天荒首次引进内地院线的大银幕。

但是又如何呢？

从剧情文本的敷衍到后期特效的粗糙，再到标志性死法设计的创意枯竭，全片在核心维度全面崩塌。

堪称是“狗尾续貂”、系列最差。

整个系列“宿命惊悚”的恐怖严肃性被大大削弱，刻意的血腥场面与逻辑断裂的死亡链，让影片沦为一部荒诞戏谑的“意外集锦”。

与其说是恐怖片续作，不如说是独立的黑色喜剧番外篇。

尽管全球观众对《死神来了》系列的“死神规则”与“血浆刺激”始终抱有热情，否则新线电影公司也不会在《死神来了5》上映14年后，重启推出第六部续作。

但这部历经14年沉寂打磨的作品，却未能突破系列瓶颈。

影片在“跨世代追杀的创新”与“致敬经典的怀旧”之间反复摇摆，最终陷入两头不讨好的尴尬境地。

所谓“血脉诅咒”的新噱头，看似设定升级，实则只是“宿命论”的廉价包装，成片难掩内核疲软与创作惰性。

前五部中，死神对幸存者的猎杀如同“蝴蝶效应”般精密，衍生出万千种随机死亡设计；而第六部不仅视觉刺激的死法屈指可数，更陷入重心偏移的本末倒置。

令人费解的是，本该紧张刺激的“死亡游戏”里，却塞进大量陈词滥调的“代际创伤”叙事，强行追求深沉格调，让期待血浆盛宴的观众在拖沓的“过家家式剧情”中倍感割裂。

这种节奏崩坏的违和感，堪比《蛟龙行动》中张涵予在生死关头突然不紧不慢从怀中掏出口琴吹奏，曲声里满是刻意煽情的“爹味”尴尬。

直观的拉胯体现在技术层面：开场1968年空中餐厅坍塌的特效场景，充斥着技术倒退的塑料质感，迪士尼动画式的虚假天空色调，连游戏CG都不如的廉价感扑面而来，与系列前作的写实风格彻底割裂。

更关键的是，祖母艾丽斯当年逃脱死神的原因始终语焉不详，剧情仅将其作为引出“血脉诅咒”设定与验尸官威廉神秘身份的工具，逻辑铺垫的敷衍可见一斑。

单是开场1968年空中餐厅“豆腐渣工程坍塌”的特效大场面，便散发着“技术返祖”的塑料质感——“迪士尼动画般天空”的虚幻色调甚至比“游戏CG”还要假，与系列前作的写实风格彻底背离。

而祖母艾丽斯当年如何逃脱死神追杀，剧情始终缺乏明确交代，其存在仿佛只是为了引出“血脉诅咒”的设定，以及验尸官威廉的身份揭秘。

至于贯穿前五部的神秘验尸官威廉，其身份终于揭晓——

他正是1968年空中餐厅坍塌事件中被艾丽斯救下的黑人男孩。

原定死亡名单上的最后一名幸存者。

他与艾丽斯共同研究死神规则，并建造了“以毒攻毒”的“安全屋”抵御追杀。作为系列“死神代言人”，威廉角色25年后的填坑与演员的银幕遗作，无论在剧情还是现实层面，都算是难得的温情一笔。

但“家族血脉诅咒”的叙事混乱与逻辑漏洞，实在令人无法容忍。

所谓“血脉债务”更像编剧强行填坑的借口。

既然“死神不喜欢被欺骗”，却被艾丽斯与威廉蒙骗25年。

若幸存者必然触发“血脉诅咒”，主角家族在前五部中早该被团灭，又何须等到第六部？

是这一部主角团“太能活”，还是死神被强行降智得“太愚蠢”？

比逻辑漏洞更令人难忍的，是“死法设计”的潦草与摆烂，主配角的死亡桥段，无不充斥着“江郎才尽”的创意枯竭。

《死神来了》系列的核心魅力，在于将日常物品“武器化”，以“蝴蝶效应”一环扣一环的精密逻辑，“润物细无声”地布局出意想不到的“夺命场景”。

但在第六部中，“死神规则”的惊悚感与意外性被严重削弱并边缘化，死亡场景的压迫感更被莫名的喜剧感取代：每个角色的死亡不再是死神的无形设计，反而成了角色无脑作死的闹剧。

鼻环兄弟的核磁共振桥段，虽是全片为数不多“相对能看”的段落，却过度致敬前作“游泳池水口吸人”的经典场景。

只能说，刺激有余，新意全无。

垃圾车绞人则与第二部碎木机情节高度雷同，血浆浓度达标，创意却依旧贫瘠。

至于“火车脱轨”的群体团灭大场面，众多配角更是千篇一律的死亡方式，群像死亡毫无细节可言，与前作每个角色死法各具特色的设计相比，编剧显然已懒得费心。

前作主角皆凭借智慧破解死亡链，而本片女主的智慧几乎毫无体现，仅靠“外婆笔记”侥幸求生，被嘲“躺赢”实属必然。

家人直到半数成员殒命才肯相信女主，这一家子血脉中除了“死神诅咒”，仿佛还遗传了“愚蠢基因”，主配角的行为逻辑皆牵强得令人出戏。

系列前五部中，死神设下精密死亡陷阱逐一猎杀，无论主角配角都弥漫着个体求生的真实恐惧；而第六部里，死神“杀不杀得死”全凭运气，角色们反倒陷入“死了都要破解家庭羁绊”的地狱模式。

如此一来，死神反倒成了“主角家族”破除隔阂的陪玩？

不如索性将片名改为《这个死神不太冷》！

因此，《死神来了：血脉诅咒》不过是一场“血脉喷张”的平庸狂欢，一碗翻炒系列IP老本的冷饭，甚至连基本恐怖氛围都难以维持的类型残次品。

更恐怖的是，第六部里“死神似乎压根没来”。

若按佛教说法，这大概就是“如来”吧！