吴滨：美成在久，延于当代

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与游人如织的马路一墙之隔，初夏上午洒满阳光的这座庭院里，云淡风轻，是另一种闹中取静的氛围。

室内整体布局简洁而通透，黑白色调中，不同功能区之间，多用开放式隔断替代狭义的、封闭的墙与门，光线在空间里自由穿行，又被周围金属或木质的陈设烘托出不同质感。明明在室内，却让身在其中的人有一种置身于中式园林的感觉，空间虚实相生，意境层叠幽远。

这是设计师吴滨先生的新家。作为无间设计创始人，也是首位获得

Andrew Martin全球年度大奖的中国内地设计师，他的作品

涉猎

室内、

家居、建筑、艺术装置等领域。东方是一种思考方式。一如他对家居空间的改造。面对一座风格强烈的西班牙建筑，吴滨选择去除冗余装饰，将屋顶与木作的颜色收敛，以更克制的东方感受，让这栋房子更

韵味

”。

不甘

追随舶来

设计

风格

，到拥有

日渐

影响国际设计风格和力量的

“摩登东方”

设计语言，再到把它融入对生活全维度的思考与实践，吴滨的职业生涯，也是中国设计发展的浓缩和见证。

“期待未来十年也能不断追寻那些能够引发深层共鸣的作品，承载着人们对于美好生活的追求，直抵人心。”

设计的锚点

要读懂吴滨的设计与他践行的“摩登东方”理念，最直观的路径，就是看他为自己设计的房子。在吴滨看来，设计的起点，并不局限于墙体之内，而应该从整个空间的功能定位、主人当下以及未来的生活方式、使用者们在空间中的关系等更宽广的角度切入。

二十多年前，在吴滨开始做室内设计的年代，他形容那段时间，像是“在伸手不见五指的夜晚，可以触摸到的只是湍急溪流中的卵石，完全不知道自己的方向。”

好在仅仅只花了两年，随着政策改善，他开设了自己的设计公司，并依靠第一个房地产项目取得成功，在地产圈引起了不小的反响。更重要的是，它证明了设计本身就有足够的能量推动项目运作。

“对我来说，走出黑暗的方式并不是等待光明，而是确凿自己擅长的事，并持续向前。坚持一步，就是天亮。”

吴滨真正对东方有系统思考，是在他第一次为自己的房子皇都花园做设计时。彼时吴滨已经是一个多次获奖的顶尖设计师，但他总是隐隐有一种冲动，不想做跟随者，想建立自己的语言。

当自己成为业主，他开始设身处地去想未来十年在这所房子里的生活状态，他发现要追求的不是某一种狭义的风格，而是一种与居所共同生长的、突破当下时间视野的生活方式。

因此，他以画廊为概念，把房间视作白盒子，在其中自由陈设，允许软装随着主人，跟随时间而变化，这种留白与生长性，也是“摩登东方”的起源。

后来，在设计另一处住所上方花园时，吴滨更进一步，以“生活在上海的历史中”为概念，保留老洋房的质感，把表面的墙皮铲掉，露出不同时期的粉刷层的切面，去展现80年代以来这所房子的流转变迁。前来聚会的朋友们可以肆意在墙上签名涂鸦、留下痕迹。前两年，吴滨好友、雕塑家瞿广慈去世，但他在这面墙上写下的字，超越时间留存在了这个空间里。

这种对时间的独特感知也延续在吴滨的新家中。他构筑了一座让人慢下来、让生活松弛下来的“慢奢侈”栖居之所。“豪宅”在此有了新的注释，它不是物质的昂贵堆叠，而是让空间能承载一种从容淡定的生活状态。听得到风的声音，看到见时间的流动。

空间从色彩到声音质感，都在转向一种克制、宁静、共处的存在。墙面选用未经饰面的环保基材，保留其自然拙朴感与气孔肌理，形成宁静的声场，仿佛空间本身在呼吸。一楼的辅楼以庭院、廊道与天窗组织内外渗透、光影流转；而主楼通过在墙面上开设“孔洞”，让光线穿越，引导视线流动，构建一种“被感知的连通”。二者在设计逻辑上相互呼应，形成东西融合的空间共鸣。位于浴室的火炉，连通了卧室和户外的空间，借由“火”,空间不再被功能分隔，而是用温度和感知为轴线缓缓展开。

这处新家如同都市森林中的隐居之所，用材质、节奏、光线和声音共同构成日常的状态，在生活中给人们留出节奏、温度与真实。

摩登与东方

如果追溯吴滨对东方的理解的起源，不可避免会被提到的，是他从小师从国画大师张大千的关门弟子伏文彦学习水墨。

画画这件事给过吴滨最早的正反馈。时至今日，吴滨已经很少有时间真的动笔，但他自我认同的原点，仍然在山水画：“我骨子里依旧认为自己是画家，是写意水墨的中国画家。”

因此，吴滨的东方，是摩登与东方的交织，是将两个看似矛盾的词放在一起，把古典的中国，用现代的当下的语言做出回应。

近些年，吴滨越来越多地以艺术家的身份，穿梭在中外不同的语境中。

《游山记》是与他的室内设计作品一脉相承的装置作品，在国内首展后，被邀请到法国等地去展出。

这个作品以山为题，灵感来自《早春图》。最坚硬的题材，他用中国传统的纸来表现，带队从一百多种中国传统纸张中，寻找可能性，同时又与现代材料进行融合，最终实现对纸的塑形，外化了中国人对于“山”的理解——那是刚与柔、虚与实、锋利与朦胧、山的坚实与云的缥缈之间的有机统一。

《游山记》的母题，后来又被吴滨运用在名为《爿园：须臾即永恒》的大型装置中，在米兰设计周的核心展区亮相。同样以纸为材料，他构建出一个从远处看起来封闭而坚硬的建筑空间，但走近会发现，纸的柔韧与动态，允许人们穿行其间，感受它与周围环境的无间相容。在今年的米兰设计周，吴滨又呈现了最新的艺术装置《杳然庭》，用木材构筑纯粹几何建构，探索自然与人造秩序的交叠。

“我希望，这种体验如同游历山水，置身其中却难以穷尽，最终留下一种无可言状的’杳然’之感——既游离于形迹之外，又深深烙印于知觉之中。”

将设计回归生活

如今，设计师是吴滨最核心的身份，却很难概括他现在的事业版图。除了家居品牌，他还在淮海中路开设了集咖啡店、酒吧、花店于一体的WS SPACE無集、今年上半年新开的奥庐Aolu餐厅入选上海新餐厅重磅推荐TOP10……经营各种商业空间，看似是设计之外的产业，但又都以设计为起点，处处传达出吴滨对空间与生活意义的思考。

奥庐Aolu是吴滨近几年一手打造的餐厅。他首先确定了它的调性：希望什么样的人来，在这里有什么样的体验。然后再去做设计，同步试菜时，反复推敲每一道菜品的味型，以及思考它们应该用什么样的器皿去盛放。

在吴滨看来，设计师像一个导演，他首先要理解的是一种生活方式，而不是一开始就一头扎进设计本身。

“为自己做设计，本质上是将设计回归为生活本身。在这个过程中，我既是设计者，也是使用者，同时也是经营者。这种角色的转变带来的最直接的不同，是可以将空间作为一个完整体去思考，它允许我注入更多真实的情感与生活经验，容纳试验性、过程性，以及对细节极致的掌控。当然，这种经验反过来也滋养了我，在面对委托项目时，会有判断力与策划能力。”

翻看吴滨的社交媒体，可以发觉他的生活方式多样而多彩。他的藏品从古董车、莱卡相机到vintage服装，爱好从机车骑行到品酒、发烧音响……不一而足。

“我的工作与生活几乎处于一种持续交融的状态，生活中许多细微之处，都会在不同的体验中产生设计灵感的碰撞。”

吴滨几乎每年都会和一群友人机车骑行，聊及这个旅行的话题，总会有一些充满氛围感的切片，比如前不久去蒙古，沿途的气味、声音、景象、甚至温度，都在他记忆中留下独特而清晰的印记。

旅行带来的触动，促成吴滨的“第二居所”的探索。他于山中的居所，既是一个具备温度与日常性的“家”，也拥有类似酒店的完善设施与舒适环境，更重要的是，它成为吴滨一个具有精神性与开放性的空间，给予滋养、激发灵感。

房子的尺度是小的，但在有限中恰恰蕴藏着自由的可能。通体浅色的客厅，从室内延展至露台，再与餐厅连通，通过对动线、节奏和视线路径的重新编排，高窗与小窗错落，视线得以穿透多个界面，形成一种连续而广阔的留白。当阳光、月光、山间炊烟火光，映入直面山谷的落地玻璃，照在墙面上随时间慢慢移动、变化。此时此刻，小屋将主角还予自然，回应地势与远山，给予日常一种呼吸的余地。“野奢”的体验具象起来，它是人们听风观雨的四季剧场。

作为当代设计师中的典范，吴滨是中国设计发展过程中的参与者，也是建构者。从2010年到现在，“摩登东方”作为一个设计体系已经诞生了15年，它在无数项目中经历了演变，而在变化中，吴滨反而对于其中的精神内核更加确定：“如今当我回望创立摩登东方的设计语言的初衷，我依然深信，人们对于生活本质的追求，是在寻求一种幸福感。”

策划、编辑/于蕾

摄影/李英武

妆发/JOEY

采访、文/闫坤沐